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Canciones ilustradas: el meme
Canciones ilustradas: el bis

Amenacé en su día con terminar la trilogía que hoy concluye. También dije que tres serían suficientes, pero no estoy seguro de que esto también se cumpla. Llegado el momento ¿por qué no un Canciones ilustradas: el blastocisto? o todavía mejor un Canciones ilustradas: el Apocalipsis. Al final todo dependerá de que en algún momento me empiecen a llover fotogramas en la cabeza escuchando una canción. El otro día me volvió a suceder mientras corría, un chaparrón de frames que una vez tanteados en el ordenador eran imposibles de acompasar con la música; la canción era demasiado rápida para este sistema tan artesanal.

En cualquier caso y como signo de los tiempos, la serialidad podrá estancarse o tender al infinito. Mientras tanto ahí os quedáis con la última entrega que convierte un ejercicio de por sí frívolo en apoteosis pop. Lecho noir con espuma silente y melodorama caramelizado, para el que solo me puse una condición a las ya conocidas: no utilizar un fotograma de Lolita para un verso concreto. Lolita aparece, lógicamente, pero evitando la redundancia del she’s precocious.

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Canción: Bette Davis eyes
Autor: Donna Weiss, Jackie DeShannon
Intérprete: Kim Carnes
Álbum: Mistaken Identity, EMI, 1981

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FADE
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Películas:

01. Harlow (Harlow, la rubia platino. Gordon Douglas, 1965)
02. Lost highway (Carretera perdida. David Lynch, 1997)
03. Kiss me deadly (El beso mortal. Robert Aldrich, 1955)
04. Kid Galahad (Michael Curtiz, 1937)
05. Pulp fiction (Quentin Tarantino, 1994)
06. Ace in the hole (El gran carnaval. Billy Wilder, 1951)
07. King Kong (Peter Jackson, 2005)
08. Now, voyager (La extraña pasajera. Irving Rapper, 1942)
09. Crossfire (Encrucijada de odios. Edward Dmytryk, 1947)
10. Nana (Jean Renoir, 1926)
11. Secret beyond the door (Secreto tras la puerta. Fritz Lang, 1947)
12. The big sleep (El sueño eterno. Howard Hawks, 1946)
13. Kader (Destiny. Zeki Demirkubuz, 2006)
14. Die Freudlose Gasse (La calle sin alegría. G. W. Pabst, 1925)
15. The golden arrow (Alfred E. Green, 1936)
16. Angel face (Cara de ángel. Otto Preminger, 1952)
17. Gun crazy (El demonio de las armas. Joseph H. Lewis, 1950)
18. The Llegend of Lylah Clare (La leyenda de Lylah Clare. Robert Aldrich, 1968)
19. All about Eve (Eva al desnudo. Joseph Leo Mankiewicz, 1950)
20. Asphalt (Asfalto. Joe May, 1929)
21. Vertigo (De entre los muertos. Alfred Hitchcock, 1958)
22. Double indemnity (Perdición. Billy Wilder, 1944)
23. Little foxes (La loba. William Wyler, 1941)
24. The lady from Shanghai (La dama de Shangai. Orson Welles, 1947)
25. Criss-Cross (El abrazo de la muerte. Robert Siodmak, 1949)
26. Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
27. The locket (La huella de un recuerdo. John Brahm, 1946)
28. Baby doll (Eliza Kazan, 1956)
29. Dishonored (Fatalidad. Josef von Sternberg, 1931)
30. Madame Sin (El mundo extraño de Madame Sin. David Green, 1972)
31. The asphalt jungle (La jungla de asfalto. John Huston, 1950)
32. La chienne (La golfa. Jean Renoir, 1931)
33. Madame de… (Max Ophüls, 1953)
34. Alraune (Mandrágora. Henrik Galeen, 1928)
35. Das indische grabmal (La tumba india. Fritz Lang, 1959)
36. Mata Hari (Georges Fitzmaurice, 1931)
37. The watcher in the woods (Los ojos del bosque. John Hough, 1980)
38. Road house (El parador del camino. Jean Negulesco, 1948)
39. Clash by night (Encuentros en la noche. Fritz Lang, 1952)
40. Genuine (Robert Wiene, 1920)
41. The anniversary (El aniversario. Roy Ward Baker, 1968)
42. Der blaue engel (El ángel azul. Josef von Sternberg, 1930)
43. Schloss Vogeloed (El castillo encantado. F. W. Murnau, 1921)

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Canciones ilustradas IV: La revolución de los frames

Os podía contar algo sobre las motivaciones y necesidades que puede tener alguien en la actualidad para llegar a (man)tener al mismo tiempo un blog, una cuenta de Twitter, otra de Tumblr, una galería de Flickr, un canal en YouTube, otro en Vimeo, un perfil en Facebook y Google+, varios usuarios verdaderos y otros tantos trolls en diferentes foros, etc. Sobre la diversificación y las sinergias culturales -pffff jajajaja-, pero ya estáis creciditos para que os vengan a cantar misa. Por suerte, no me he despendolado del todo y todavía conservo cierta exigencia en la selección de actividades digitales. La única razón verdadera de lo que viene a continuación, es la de cubrir el hueco que deja un texto que no me ha dado tiempo a completar.

Así, como interludio, recuperaré una selección cinematógrafica de esas pequeñas deposiciones conejeras que son los tweets. El orden de aparición será neutrino, la lectura de abajo hacia arriba. Los de esta tanda corresponden al lapso que va de junio del 2009 a septiembre del 2010. Supongo que una vez puesto en marcha, terminaré completando la serie hasta alcanzar el presente.

12.09.2010

- Voy a tener que revisar y corregir el artículo que escribí sobre Shoah. Herr Doktor así lo ha querido: vídeo

- Estupenda peli gótica mexicana link Puros años 30, con esas bandas de sonido llenas de crujidos.

- The Neanderthal Man (1953), glorioso ejemplo del so bad its good. Hay que investigar la vida de Dupont a partir de los años 30.

El domingo en prime time una de Uwe Boll en TVE1 ¿quién dice ahora que no ofrecen un servicio público de calidad? Uwe rules!

- Además no encuentro ninguna crítica desfavorable. Madre de dios, pero si habremos visto cientos de telefilmes mejores que esta mierda.

- ¿Cómo alguien capaz de rodar El Pianista hace apenas unos años, es capaz de hacer una castaña tan grande como The Ghost Writer?

- Vengo de la exposición de La Caixa sobre Shackleton. No está mal, tampoco es gran cosa. Como en todas, el multimedia es mediocre, nivel EGB.

- Shutter Island en manos de cualquier director “cool” habría sido un epic fail. Menos mal que la pilló Scorsese. 100% disfrutable.

- Cada vez más fan de Sergei Loznitsa.

- Plan dominguero: ver una peli muda de Naruse xD.

- Creo que Juaneque rueda El Vengador Tóxico 5 y gana en Cannes. No he leído ni un palo a La Cinta Blanca, cuando tiene encima unos cuantos.

- Nosferatu goes 3D link ¿A qué esperan para hacer lo mismo con Llegada de un tren a la Ciotat?

- Madre de dios, la segunda parte de [REC] es un mojón tamaño XXXL

- El periodismo denuncia el descarte de unas fotos de Madeleine con parecida iconicidad a la de las caras de Bélmez: imagen

- Menuda castaña Watchmen. El Snyder este es un incapaz de narices.

- Si no conoces a Franco Piavoli, ¿a qué esperas para ver algo de uno de los directores más grandes de la historia del cine?

- Los foros de cine son la mili del cinéfilo. Aprendes a pelar patatas, a hacer guardias, a cagarte en los jefes a oler los pies ajenos, etc.

- A los que les guste Greenaway -me temo que pocos, cobardes- disfrutarán con el estupendo díptico Nightwatching / Rembrandts JAccuse!

- Hasta en la rebeldía vivimos tiempos de caspa. Cómo comparar a Lindsay Lohan con Frances Farmer. Por cierto, recomiendo su biopic.

- Increíble lo poco -o nada- que circulan las pelis de Abolfazl Jalili. Sólo Delbaran, que, bueno, no es poca cosa.

- Sheep & Tides, from Drowning by Numbers: vídeo Pena que no esté ese concierto editado en DVD

- Tremendo el final de Torgus con el tipo entrando en plena boda ataúd al hombro. A ver si restauran y editan esa peli que es maravillosa.

- Jamás pensé que hubiera nadie tan retorcido como para meter un Bangbros bajo el título de una peli de Jonas Mekas ¿La borro?

- No sabía que Ariane de Wilder era un remake, acabo de ver la versión alemana de Czinner, un “protosonoro” de 1931.

- Casi seguro el vídeo que más veces he visto en Internet: vídeo. Mítica gala Motown, se cae la grada luego con los Jackson

- Videocámara portátil Ampex VR-3000 de 1967 imagen Más info: link

- Tremenda película Pyaasa (Guru Dutt, 1957). Tiene un par de “números musicales” antológicos.

- Que nadie olvide que el director neozelandés bueno es Vincent Ward, no Peter Jackson.

- Menos mal que me queda Olmi para hacer más llevaderas las anginas y la fiebre. Preciosa La leyenda del santo bebedor.

- Divertidísimo artículo -que todavía no había leído- de Mark Rappaport en “Rouge”: The Secret Life of Objects: link

- Mira que veo truños a lo largo del año, pero hacía tiempo que no encontraba uno tan grande como Triangle.

- Si Il tempo si è fermato la hubiera flmado hoy algún asiático rarillo, andarían todos los cinéfilos haciéndose pajas con ella.

- El rostro de la guerra. Westfront, de G. W. Pabst, 1930: imagen

- He vuelto a ver Hintertreppe, y podría verla 10 veces más en loop. Tengo que escribir un día algo sobre Carl Mayer, tres líneas, un párrafo.

- No está mal The Road, aunque va de más a menos. Hillcoat me mola, The Proposition ya era una peli cojonuda.

- Fan total del muñeco verde de Iniston Mucus vídeo Estoy seguro de que triunfaría en versión peluche, ilustraciones, etc.

- Un cierto día de Olmi, es un Muerte de un ciclista pero en malo y 15 años después.

- El brazo incorrupto de Santa Teresa da risa al lado de algunos fotogramas de Brakhage: link

- El VHS sigue vivo, ahí tengo 6 cintas sustituyendo una pata rota de la cama. De aquí a diez años las cambiaré por 12 Blu-Ray.

- Viendo Cine de Barrio, que sale el gran Tasso -aka Tachuela- en Canción de Juventud. Las pelis de Rocío Durcal tenían su aquel.

- El cine apesta.

- Michael Bay es tan tronco que incluso filmando a tías tremendísimas en lencería entrega un mojón de primera: vídeo

- La OMS debería prohibir las pelis de R. Emmerich. O poner un cartel como en el tabaco: “Ver 2012 puede causar daños cerebrales permanentes”.

- Soy yo el enfermo o voy a tener que desempolvar las obras de Freud y Lacan para poder interpretar esta foto? imagen

- He puesto una película y la primera frase era: Tengo un condón. Y me ha pasado lo mismo que a Rouco Varela, no he podido seguir viéndola.

- Me he quedado roque viendo Katyn de Wajda. La peli no es mala -tampoco buena- pero había sueño.

- Maravillosa película Una vitta difficile de Dino Risi: vídeo

- Paranormal Activity no es tan mala como me temía. Hasta tiene cosas interesantes y todo. Pero, vamos, no es gran cosa.

- En Internet hay mucha menos información de la que parece. Buscando un análisis decente y completo -inglés o español- de Matewan.

- A ver cuando alguien tiene las santas pelotas de decir que Roy Ward Baker es (creo que sigue vivo) un director extraordinario.

- Qué pelma resulta Tarantino en Malditos bastardos. Con esto y después de Death Proof, le queda poco crédito conmigo. No creo que le importe.

- Pestiño 500 days of Summer. Webb intentando desterrar tópicos usando una toneladas de ellos y jugando a ser Linklater, anda que no le queda.

- Si alguien pudiera sujetar durante hora y media una cámara con el ojete, filmaría algo parecido a Pandorum

- Viendo Cavalcade de F. Lloyd. Tostoncete, con lo que me gustan los geniales años 30 y en 1933 ya le daban el Oscar a la peli más pelma.

- ¿Por qué todo el mundo conoce El Delator y en cambio The Plough and the Stars, otra gran película “irlandesa” de Ford, sigue en el olvido?

- Impresionado tras ver la versión silente de J’accuse. Fotograma casi escultórico: imagen

- Vista de nuevo People will talk de Mankiewicz, el personaje de Shunderson es uno de los más extraordinarios de la historia.

- He vuelto a ver algunas pelis de Evgenii Bauer y siguen siendo deslumbrantes, no sólo para su época, para cualquier otra.

- Algunas danzas de In the land ot the head hunters parecen cartoons de Hannah Barbera: imagen

- Los círculos de Dante convertidos en tableux de Méliès: link

- Coleccionando “decomposed frames”. Afgrunden imagen Mandadme todos los que encontréis.

- Decayed, and creepy, frame from Maurice Tourneur’s The Blue Bird: imagen

- Repasando silentes de Ford at Fox link Gran partitura de Dana Kaproff para 3 Bad Men.

- Démanty Noci o cómo empezar una película a la carrera, literal: vídeo

- La fotogenia de Jean Epstein. El tío escribía con conocimiento de causa, no cabe duda: imagen

- Chris Marker es brillante en lo analítico, creativo en lo formal y profundamente poético link

- Millones de videocámaras, pero nadie volverá a filmar Sal para Svanetia vídeo

- Batman es un poco-mucho copia de Judex.

- Gran sesión doble E.A. Dupont: Piccadilly + Moulin Rouge. Aunque sigo prefiriendo Varieté. Tremenda Anna May Wong en Piccadilly, eso sí.

- Conrad Veidt metía más miedo sin maquillajes, como Lon Chaney, por mucho que se diga: foto

- Coleccionando fotogramas silentes con cache horizontal: imagen 3 Bad Men, de Ford.

- La de películas que se habrán hecho a partir del argumento de Carl Mayer para Die Strasse. No sólo After Hours.

- Baader Meinhof Komplex, peli plana sobre terroristas. El terrorismo, difícil género cuya obra maestra sigue siendo La Guerra de los niños.

- Después de ver otra vez Underworld, anda que no rascó Hawks en Sternberg, directamente o vía Furthman.

- Ya no sé si quedarme con el Max Ophüls de los años 30, con el de los 40 o el de los 50… casi que con todos.

25.7.2009

* Artículo publicado en: BLOGS&DOCS, número 46, Septiembre-Octubre del 2011. *

Uno de los problemas derivados de la explosión teórica en torno a las formas del cine de no ficción, ha sido hacernos creer que estamos ante representaciones nuevas y extremadamente complejas. Obras solo al alcance de creadores geniales y espectadores eruditos. La sentencia no es válida ni en ese sentido ni el contrario. Dentro de su abrumadora diversidad, el cine de no ficción cuenta con piezas innovadoras y con viejos cacharros, con transformaciones radicales y con simples actualizaciones. Con propuestas en verdad intrincadas y sobresalientes, con fatuidades a duras penas camufladas por la retórica y con cuadros pintados por chimpancés. Pero también cuenta con ejercicios donde la sencillez formal se corresponde con la claridad semántica. Es ahí donde el aireado cine-ensayo encuentra su lugar, junto al género literario que le da apellido. El ensayo como exposición con voluntad de conocimiento, de estilo y de cercanía con legos e iniciados.

Llegado el momento de hablar de estructuras complejas en el cine, hay que ampliar el ámbito de búsqueda más allá de las formas contemporáneas de no ficción, de las diferentes vanguardias históricas y de los cineastas más o menos crípticos o directamente trastornados. Tal vez sería procedente volver a las películas de Lubitsch; allí donde la ingeniería cuántica se esconde tras lo que Vasari denominó la grazia.

How I filmed the war (2010) es el trabajo de graduación realizado por Yuval Sagiv en la York University de Toronto, y encaja a la perfección con la doble simplicidad arriba señalada. Seguir leyendo…

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Entrada relacionada:

La batalla del Somme (Malins & McDowell, 1916)