El cine explotará de vergüenza [Marva Nabili]

Mr. Creosote explotó de gula y el cine, como el Buda de Hana, lo hará de vergüenza. Será emocionante descubrir qué tópico hará las veces de chocolatina de menta. Sí sabemos por adelantado que el inofensivo postre irá servido en bandeja de plata por el palmero de turno. El elegido será el crítico, el historiador o el advenedizo que haya trepado más alto difundiendo chismes, el mediocre que más haya estirado el meñique sorbiendo café. El resto asistirá al espectáculo con la fascinación inherente a toda destrucción. Cuando esto suceda, no habrá arcadas de contagio entre el público como en la película de Monty Python; los más se rebozarán lujuriosos en el vómito con la satisfacción del deber cumplido.

The Meaning of Life (Terry Jones, 1993)

The Meaning of Life (Terry Jones, 1983)

Hace apenas seis años, Mohsen Makhmalbaf reflexionaba en voz alta en el prólogo de un libro: “Quién sabe si habrá un mañana. Quién sabe si podré escribir después, si no lo hago ahora”. Lo decía un señor que fue represaliado tanto por el régimen del Sha como por sus compañeros de la Revolución Islámica. Por cosas como esta resultan patéticos los lloriqueos de algunos cineastas occidentales. Es injusto y de pusilánimes hacerse el mártir porque un sector de tu país, por equivocado, poderoso o iletrado que sea, denigre tu oficio. En nada afecta su opinión para que puedas cagarte –con más fuerza si cabe- en lo que desees. La blasfemia no es incompatible con las obras maestras. Aquí será difícil que el salón de casa se convierta en el escenario obligatorio de tu próxima película. Aguantar a paletos y a tiranos frustrados es un mal menor de nuestra civilización. Y nunca olvides que para que sentirte un marginado de verdad, antes debes acreditar tantos méritos como Erice.

En la recurrente fórmula de “esto solo lo puede filmar X”, despejar la incógnita reduce la entropía. La proposición siempre será mentira: todo puede ser filmado por todos. Pero el valor de X convertirá en más o menos verdadero el enunciado. Es otro tópico con el que cebar a Mr. Creosote, pero siempre podemos quitarle algo de grasa. Todos sabemos que la obesidad del cine está causada a partes iguales por la mentira, el halago, la ignorancia y el olvido. Al final el cine no se enfrenta a un apocalipsis –que nunca llegará- tecnológico o narrativo, sino a un genocidio dulce. Regresando a la X, una de las habituales hace referencia a la confesión o al sexo: “esto solo lo puede filmar un judío/mujer”. Y un ateo y un transexual.

Ahora bien, si la escena es la que vemos abajo y la mujer encargada de planificarla es una iraní de 1977 llamada Marva Nabili, la entropía baja. Llegado el día en que se puede jugar a sumiller de cine iraní olisqueando un cartón de Don Simón (pongan aquí sus ejemplos. Las dos últimas películas de Farhadi servirían), conviene volver la vista a ese 1977. Estamos ante una película que puede filmarla cualquiera, pero el contexto (prima della rivoluzione, Jomeini llega al poder en el 79) y el sexo ponen en valor que solo se atreviera a hacerlo una mujer. La belleza y la valentía no son subproductos de la verdad, pero en esta ocasión hacen trío. The Sealed Soil es árida y atroz, un grito afásico sin rastro de autocompasión ni de feminismo postizo. Una película acorazada que seguirá viviendo por su cuenta ajena a modas, intereses creados y redescubrimientos. The Sealed Soil es coger una gallina y destrozarla histéricamente con tus manos.

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

Muchas abstracciones y adjetivos –del pudor al talento- sobrevuelan estos encuadres. Lo que queda es más sencillo y concreto: un cuerpo femenino semidesnudo, la lluvia y el cabello rimando con unas hierbas.




Dabashi, Hamid: Corpus Anarchicum: Political Protest, Suicidal Violence, and the Making of the Posthuman Body. Palgrave Macmillan, 2012, p. 144.

Marva Nabili’s quietly shot and secretly smuggled The Sealed Soil (1977) kept the hopes and aspirations of Iranian women filmmakers alive. Marva Nabili is so tangential to Iranian cinema that one must believe in miracles on observing how she appeared in the 1970s to establish a barely visible thread between Shahla Riyahi in the 1950s, Forough Farrokhzad in the 1960s, and the orchestral rise of a whole constellation of women filmmakers after the Iranian revolution of 1979 in the 1980s. While in Iran, Marya Nabili had worked with Fereydoun Rahnema on his pioneering Seyuvurh in Persepolis (1967).

She subsequently studied cinema in London and New York and then returned to Iran to direct a television series based on Persian fairy tales. It was in the mid-1970s that she discretely shot T he Sealed Soil, smuggled it out of Iran, and premiered it in San Remo film festival were she was awarded “The Best New Director” award. Marva Nabili’s protagonist, Roybekheyr, is a young peasant woman, rebellious against her immediate surrounding, not particularly attracted to the promises of an urbanized life, and impatient with some inner palpitation she cannot quite articulate. She refuses to heed her faimily’s advice to marry, and in a moment of frantic frustration she violently kills a chicken, which results in her being entrusted to a local soothsayer.

The final shot of The Sealed Soil shows Roybekheyr yielding her body, almost like a planted tree, to the downpour ofa bounteous rain, uniting her with the elemental forces of a nature she has been forced to repress. Marva Nabili never returned to Iran after the revolution. She moved back to New York, where she made Ngylmongs (1984), a critically significant feature film about a Chinese-Vietnamese woman who comes to New York and lives in Chinatown on the margin of an already marginalized community. Not deeply rooted in Iranian cinema like the other expatriate filmmaker Amir Naderi, Marva Nabili became the precursor of Shirin Neshat, who a generation later revolutionized what—because of its radically globalized aesthetic and political configurations—can no longer even be called an Iranian visual art.

In Marva Nabili, we see the beginning of a globalized gaze that even in the depth of a remote village in Iran is fully cognizant of the multiplicity of sites in which it will be seen. Nabili is critical in facilitating that global gaze, opening one, however small, window from which the world could now peek into the otherwise closed circuits ofa culture, as that culture was using the same window to cast a long and lasting look at the world at large. Nabili lent to the Iranian woman’s camera her indispensable lens of a globalized gaze, in and of itself perhaps not so significant, but when planted in the right slot adds a universalizing momentum to the camera’s apparatus. Nabili’s singular achievement was that her camera remained native to Iranian sensibilities while decidedly perceptive in the wide angle of its global perspective.

Los caminos del plagio son escrutables

Recuerdo haber visto El Filandón (Chema Sarmiento, 1984) a principios de siglo. Si bien los dos verbos que acabo de utilizar son puro eufemismo. El recuerdo se limitaba al acto en sí del visionado, no tanto al contenido. Un visionado muy deficiente, fruto de una de aquellas cintas VHS dignas herederas de Print Generation (J.J. Murphy, 1974). El recuerdo era vago en su sentido más piadoso y el visionado horrible stricto sensu. A este panorama cabe añadir que, por aquel entonces, mis conocimientos cinematográficos eran aun más limitados que los actuales. Ahora no son todo lo boyantes que me gustaría, pero al menos se van alejando de la cinefilia.

Sobre esto último creo que lo que podemos denominar –con grima- “cultura cinematográfica”, no es tanto un cuestión sedimentaria como de compactación, afloramiento y fractura. La sedimentación en sí misma es un estado necesario pero primario donde los estratos son recientes, apenas están definidos pero ya son catalogados: la cinefilia. Lo que quiero decir con esta bochornosa metáfora geológica es que no se aprende por acumulación y consanguinidad. Es un proceso transversal y mestizo que necesita tiempo y otras fuerzas para adquirir forma, para convertirse en algo útil, definido e independiente.

¡Wolfram! (Chema Sarmiento, 1992)

¡Wolfram! (Chema Sarmiento, 1992)

Volvamos a El Filandón. Quise recuperarla por tres motivos. Primero, asuntos metodológicos de una investigación que ahora no viene cuento. Segundo, llegó a una de las bibliotecas públicas de mi ciudad el flamante DVD –más libreto- editado en 2006. Tercero, tras leer al siempre apasionado Julio escribir sobre ese hito que es Los Montes (1981). La producción de Sarmiento casi siempre ha sido fuera del circuito convencional, por lo que la recuperación (Fundación Villalar) y divulgación (Junta de Castilla y León) en buenas condiciones de parte de su obra, debe ser motivo de celebración. Aunque en este caso, dicha divulgación fue tan clandestina como las películas en sí. Una “edición institucional” que no tuvo distribución comercial, de ahí mi alegría bibliotecaria.

Entiendo que mucha gente no sienta la obra de Sarmiento tan cercana como puede resultarle a un paisano del margen oeste de Castilla: el histórico País Leonés. Uno de sus encantos más particulares reside en su localismo, en ese recitado y en esa oralidad que solo unos cuantos pueden rastrear en las conversaciones de abuelos o padres. Les sucede algo similar a Reflexiones de un salvaje (Gerardo Vallejo, 1978).

El Filandón

El Filandón

Sirva lo escrito hasta el momento como breve introducción. Porque lo que ahora quiero comentar es el resultado particular obtenido tras la revisión. El Filandón se compone de cinco historias escritas y narradas por cinco escritores reales diferentes. Títulos y nombres son datos accesibles con los que no me voy a entretener aquí. Salvo en la segunda de ellas: Láncara, de Pedro Trapiello. Bastó el arranque para darme cuenta de que aquello ya lo había visto. Y no porque haya exagerado mi olvido en el primer párrafo de este texto, sino porque esa historia era la misma con la que me encontré cuando escribí sobre Masters of Horror. La correspondencia era con Jenifer, el episodio dirigido por Dario Argento en la primera temporada (1×04). Miento, la correspondencia era con el cómic que adaptaba Argento y que todavía guardaba en el ordenador. Era una historieta de pocas páginas en blanco y negro, aparecida en el número 63 (julio de 1974) de Creepy.

Trapiello no era John Titor y por lo tanto no podía haber plagiado a Argento. Yo sabía que la adaptación de Argento era muy fiel al cómic y que algunos encuadres eran copias directas de las viñetas. La historia de Trapiello, en cambio, introduce variaciones lógicas en función del contexto: no hay sexo explícito, no hay casquería y cambian ciertos oficios y costumbres sociales. Después de verla estaba confuso. Láncara, sin lugar a dudas, es la Jenifer del cómic. Pero Láncara también contiene soluciones visuales que no están en el cómic y que sí están en Argento. Demasiadas en número y en detalle como para resultar inocuas.

La cadena era sencilla: cómic –> Láncara –> Jenifer. El problema eran los huecos generosamente rellenados por las flechas. Si Argento, además de partir del cómic de Jones y Wrightson, conocía la existencia de El Filandón, podría haber alguna referencia o declaración. No he encontrado ninguna. De la misma forma que no he encontrado nada referente a la hipotética inspiración de Trapiello en el cómic. Lo único que encontré por la Red, fue a este perspicaz forero que ya avisaba hace tres años de la hermandad entre ambas.

Jenifer (Dario Argento, 2006)

Jenifer (Dario Argento, 2006)

La información o no existía o no la supe encontrar. Pero tenía la suerte de que uno de mis mejores amigos, además de ser de León, investigó a fondo el cine realizado en nuestra comunidad autónoma. La suerte quedó ahí, no había pistas sobre lo que me interesaba pero sí otras indirectas. Busca leyendas sobre xanas leonesas pero también asturianas, me dijo. Y en ello sigo. En lugar de centrarse en lo concreto, había que tirar hacia lo abstracto. Por ese camino pronto se obtienen referencias temáticas que terminan en las gorgonas de la mitología clásica, no sin antes pasar –entre otras- por la literatura vampírica y diversas adaptaciones audiovisuales.

La última opción era el contacto directo con los autores. A día de hoy no he conseguido más que un mail delivery failure y un silencio ininterrumpido (ver apéndice). Respuestas y contacto que buscaba y busco sin afán inquisitorial. Todo lo contrario, con la sana curiosidad por saber la verdad de una película que admiro profundamente. Esta peripecia no me hará cambiar de opinión. Dentro de la irregularidad inherente a las películas de episodios, El Filandón seguirá siendo una obra maestra. Para mí el principal problema de la falta de originalidad en Láncara es la ausencia de acreditación. Todas las historias parecían realizadas ex profeso para el filme y no hay indicación sobre la posible adaptación. En el libreto del DVD, Sarmiento cuenta cómo Trapiello le pasó el relato cuando preparaba la película. Son cuentos, en teoría, ligados al folclore de la zona.

Sin embargo, esta contrariedad es aliciente para investigar la naturaleza de la historia. Realizar un ejercicio de trazabilidad para encontrar esa leyenda asturleonesa que se esconde entre la maleza. O quien sabe, quizá una leyenda medieval donde todo esto ya sucedía. Como ferviente defensor de los universales, no me cuesta imaginar su existencia. ¿Y si ese sacrificio frustrado de Blancanieves en el bosque no es más que un eco invertido y apenas audible de este viejo relato gritado en los siglos? Es evidente que la construcción del relato responde a variaciones sobre un mismo tema y que sus actores son puros arquetipos con la naturaleza –el bosque- como marco.

Jenifer (Bruce Jones, Bernie Wrigthson, 1974)

Jenifer (Bruce Jones, Bernie Wrigthson, 1974)

¿Cuál es mi opinión en este momento? Ninguna que pueda ser mantenida sin riesgo y dudas. No puedo establecer conclusiones sólidas. Pero con toda la universalidad presente, este trío unido precariamente con flechas sigue mostrando una fuerte filiación en el apartado visual. Solo puedo afirmar que, si nos ceñimos al texto, estoy casi convencido de que Argento –siempre ha demostrado ser un gran reciclador de imágenes- conocía muy bien El Filandón. El aspecto visual de Jenifer es un híbrido muy inteligente entre la viñeta del cómic y la puesta en escena de Sarmiento, respetando el contenido explícito del primero.

Como ya avisé, sin falsa modestia, mis conocimientos no son boyantes y de momento no han resultado suficientes para resolver el pequeño enigma. Quede pues este texto, lejos de acusación, como puerta abierta a la colaboración y el aprendizaje.




Apéndice

- Aquí incorporaré cualquier información adicional que pueda surgir.

- Actualizado el 11-09-2014: Sarmiento, a quien doy las gracias por su atención y amabilidad, me ha contestado por correo. En lo que respecta a esta cuestión sus palabras son: “Pedro Trapiello escribió esa historia expresamente para la película. Es más, escribió esa e incluso otras dos o tres, porque yo tenía miedo de que fuera demasiado larga. Al final como era la que más me gustaba de todas las que me había enviado, nos quedamos con ella. Es posible que la historia le suene a usted conocida, no es la primera vez que tengo experiencias de ese tipo.”

- En este enlace podéis descargar el cómic original. Cada cual puede juzgar por sí mismo.

- A continuación enlazo una serie de mosaicos con imágenes de Láncara y Jenifer. Son pura ilustración y son solo unos pocos de los que se pueden elaborar. En ocasiones no quieren establecer –por cierta descontextualización- una relación directa. Conviene tener las viñetas del cómic presentes.

Presentación – Ejecución – Rescate
Familia – Hijos – Mascota
Especie invasora. División familiar
Tentación. Hechizo en la mano. Resolver la situación con instituciones o potentados
Sexo
El coche como elemento básico en las transiciones. Instinto animal: amenaza para las crías ajenas.
Ángel exterminador. La inocencia del dedo es idéntica a la de las tripas colgando de la boca.
Fascinación. Borrado de pruebas.
Sacrificio
Muerte y relevo. El círculo gira.

Larisa… [Klimov] [Shepitko]

Apenas media docena de películas fueron suficientes para convertir a Larisa Shepitko en una de las grandes cineastas de la historia. Honor que también habría conseguido si solo hubiera filmando los patéticos últimos cinco minutos de Alas (1967). Pero al doloroso retrato de la decadente heroína Petrukhina, tenemos que añadir sus telúricos filmes en el VGIK, la inquietante Ty i ya (1971) y esa obra maestra de la cristología que es La Ascensión (1977). Larisa Shepitko falleció el dos de junio de 1979 en accidente de tráfico mientras comenzaba el rodaje de su “sueño dorado”: la adaptación de la novela Adiós a Matiora.

larisa shepitko

Poco después –desconozco cuánto es ese poco y qué fecha exacta corresponde al después-, su esposo Elem Klimov rescata el proyecto de la orfandad. Klimov, además, se despide de ella con un cortometraje de veinte minutos de duración. Larisa –así se titula, inconcebible otra opción- es uno de los filmes más conmovedores que he visto en los últimos años. Emoción que corre en paralelo a la austeridad de su realización. Cuando hoy nos preocupamos por saber qué programa de edición será el más potente para elaborar nuestros intrascendentes vídeos, Klimov nos ofrece una lección de material y montaje en su estado más primitivo. Los mejores pasajes de Larisa, no difieren en concepción y ejecución de lo que cualquier dominguero audiovisual podía haber hecho con sus fotos de viaje de novios utilizando software de hace quince años. Entre Klimov y el dominguero, el abismo de un torso abierto en canal.

Los dos primeros minutos de Larisa están compuestos veintinueve fotografías estáticas. En ellas vemos la evolución vital, de bebé a madre pasando por su adolescencia y oficio. Fotografías unidas por escuetos fundidos encadenados. Fotografías acompañadas por una música cuyo dramático crescendo rompe la serie en la número veinticuatro. En ese instante, a las órdenes del tañido de campana, los encadenados se convierten en cortes directos. La fotografía número veinticuatro pertenece al rostro del propio Klimov en el entierro. Klimov mirando a cámara, con canicas de plomo por ojos, bajo un paraguas, con su inconfundible entrecejo y su llamativa cicatriz en el carrillo. ¿Podría haber filmado Klimov los primeros planos de Idí i smotrí (1985) sin haber pasado el trance de montar esta imagen? Seguro que sí, tan seguro como que esta instantánea es el huevo, no la gallina.

Las siguientes cuatro imágenes enseñan diferentes momentos del entierro. En la última, un retrato níveo de Larisa se superpone a la grisalla para que Klimov vuelva a utilizar el encadenado –ahora más profundo-. Zoom sobre el rostro, fundido a blanco, rotundos caracteres cirílicos.

larisa shepitko klimov

En esa sucesión de imágenes hemos podido comprobar la extraordinaria belleza eslava de Larisa. Pero también hemos observado vitalidad y orgullo sano. Tras la comentada introducción, el cortometraje prosigue con una rudimentaria panorámica vertical hacia el suelo. Árboles y nieve en un movimiento atropellado que se interrumpe de nuevo en la figura de Klimov. El director de Agonía (1981) se encuentra en el lugar del accidente y se refiere a Larisa como “cineasta” o “realizadora”, no como “mi mujer”. Dignidad y reconocimiento. Nadie como él para apreciar el valor y la dificultad del triunfo cinematográfico de Larisa.

El resto del filme se levanta sobre cinco aspectos básicos: más fotografías estáticas, escenas de sus películas, escaso material de archivo, breves entrevistas y la imponente voz de Larisa. El montaje de los materiales que hace Klimov es magistral. Empezando por la sincronización de fotos de rodaje, rushes y sonidos de Adiós a Matiora (1983) con la entrevista a una de sus actrices y al escritor Valentin Rasputín. Este último nos habla de su firme decisión de no ceder los derechos de la novela hasta que fue desnudado por el entusiasmo y el talento de Larisa.

No cuesta creer en sus palabras después de escuchar la voz de la directora de Znoy (1963). Su tono y su contenido. Una lección de integridad, de verdad estética. Larisa nos advierte del peligro de hacer concesiones, de procrastinar con los principios. En esta escena o en esta película puedo permitirme el lujo de ser condescendiente, de ceder. Mañana lo daré todo en la siguiente. Luchar contra ese aplazamiento de manera radical no es un síntoma de idealismo, es pura profesionalidad, responsabilidad y exigencia. Huir de la imitación, hacer cine como mujer que era sin buscar camuflaje y aceptación en formas varoniles.

Larisa además de “rusa” (nacida en Ucrania) era hija de la guerra. Dadme una soviética criada en la posguerra y conquistaré el mundo. Y por si fuera poco, discípula –efímera, como casi todo en su vida- de Dovzhenko. Una niña con muchos e indefinidos talentos que encontró en el cine el camino adecuado. Luego, en la manera de filmar personajes y situaciones, siempre demostró una extraña capacidad para materializar neurosis y abstracciones. Una terca intuición para encontrar el objeto o el gesto que traslade al exterior la angustia del personaje. Larisa no confiaba en la observación perenne porque, entre otras cosas, era una extraordinaria directora de actores.

Larisa dirigiendo Adiós a Matiora. Clic para ampliar

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Volviendo al brillante trabajo de Klimov, es significativo que elija las secuencia del vals y de los aviones de Alas. Son dos escenas de baile. La primera como muestra del valor femenino: esos hombres contemplando tras el escaparate la desinhibición de dos mujeres. La segunda, por la tortura que acarrea la pérdida. Petrukhina perdía a su compañero, abatido por los alemanes, mientras ella trataba de crear una imposible red de seguridad con su avión. Uno de los grandes ejemplos de lo que acabamos de comentar. Dar forma a la idea, al sentimiento de pérdida, de manera mecanicista: con el baile desesperado de un avión.

Entre el minuto 15:35 y el 17:30, Klimov vuelve a la fórmula de la introducción pero intercalando secuencias de películas. Otros dos minutos de emoción abrumadora donde el espectador adivina la congoja de Klimov frente a la moviola. Su esposa en el primer cumpleaños de su hijo Anton. La sonrisa y la boca de Larisa, en un morph tan arcaico como eficaz, enfrentadas al triunfo y al júbilo de su obra. Pero también a toda una galería del desgarro. Al grito del cobarde que renunció a sus principios por salvar miserablemente la vida. Las pluscuamperfectas facciones de Larisa quedan encajadas entre el demacrado rostro del partisano en el cadalso y las lágrimas del niño que lo contempla.

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Klimov corta justo en ese punto –tiempo medido, sin cebar el melodrama- para volver al lugar del accidente. Corte perfecto pero abrupto y desagradable, camión mediante, a vista y oído. Panorámica a izquierda para encuadrar unos bulbos color naranja sobre la roca nevada. Nueva panorámica hacia arriba en correspondencia inversa a la bajante del comienzo y entrada de la estoica voz de Larisa para cagarse en el relativismo y en los débiles mentales.

El filme concluye de manera honesta. Klimov nos regala el último plano filmado por su esposa: el árbol de la vida inundado por la niebla.

larisa matiora shepitko

Curso cinematográfico delirante 2013-2014

Superando un año más las dudas sobre la publicación de este listado, paso a exponer el curso cinematográfico delirante 2013-2014. Con la esperanza de que nadie vea en él un ejercicio de exhibicionismo cuando, a lo peor, es una ausencia de curiosidad propia. El mecanismo es idéntico al de años anteriores: 2010-2011, 2011-2012, 2012-2013.

A modo de introducción. Revisando las bases de datos de los últimos cuatro años reseñados, calculé el número de dieces -lo que vulgarmente conocemos como “obras maestras”- que contenían. El porcentaje aproximado en un conjunto de más de 2500 películas, asciende al 3,5%. Un dato que, a falta de comprobación, podría ser más o menos extrapolable a mi vida como espectador. Creo que es un porcentaje significativo. Un número que no habla de mi exigencia, sino del discurrir verdadero de cualquier espectador cuerdo y honesto. Por el contrario, es un porcentaje ridículo si atendemos a la ingente cantidad de obras maestras descubiertas cada fin de semana y cada festival.

Personalmente me siento cómodo en ese lugar, desde donde observo y del que obtengo cierto realismo y funcionalidad analítica. Confío en un espectador construido en la normalidad, la variedad y el volumen. Un espectador consciente del valor y de la necesidad de la redundancia y del hastío. En el intento de apreciar la excepcionalidad soy, como se puede ver, algo aristotélico.



La Seine a rencontré Paris (Joris Ivens, 1957)

La Seine a rencontré Paris (Joris Ivens, 1957)



Orígenes – 1910

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The unchanging sea (D. W. Griffith, 1910)




1911 – 1920

Tigre Reale (Giovanni Pastrone, 1916)
O Homem dos Olhos Tortos (José Leitão de Barros, Luís Reis Santos, 1918)

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I livets var (The springtime of life) Paul Garbagni 1912
Ascensione al Cervino (Mario Piacenza, 1912)
La fille de Delft (Alfred Machin, 1914)
L’Emigrante (Febo Mari, 1915)
Madame de Thèbes (The son of fate) Mauritz Stiller 1915
Bodakungen (The tyranny of hate) Gustaf Molander 1920




1921 – 1930

Rojo no Reikon (Souls on the Road) Minoru Murata 1921
No paiz das Amazonas (Silvino Santos, 1922)
The epic of Everest (J. B. L. Noel, 1924) *
Miss Mend (Boris Barnet, Fyodor Otsep 1926)
The open road (Claude Friese-Greene, 1926)
La Perle (Henri d’Ursel, 1929)
The Bridge (Charles Vidor, 1929)
Chemi bebia (My grandmother) Kote Miqaberidze 1929
Tomatos another day (J. S. Watson, 1930) *
Alfama, a velha Lisboa (João de Almeida e Sá, 1930)

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Old embord (El bajel trágico) Victor Sjostrom 1923
Lulú (Segundo de Chomón, 1923)
Papirosnitsa ot Mosselproma (Yuri Zhelyabuzhsky, 1924)
Ingmarsarvet (Gustaf Molander, 1925)
Die letzte Droschke von Berlin (Carl Boese, 1926)
Die Unehelichen (Children of no importance) Gerhard Lamprecht 1926
Von reiche der sechs Punkta (Hugo Rütters, 1927)
Underground (Anthony Asquith, 1928)
The love of zero (Robert Florey, William Cameron Menzies, 1928)
High Treason (Maurice Elvey, 1929)
Khlib (Bread) Nikolai Shpikovsky 1929
Jaro Na Podkarpatske Rusi (Spring in Subcarpathian Ruthenia) Karel Plicka 1929




1931-1940

Philips-Radio (Joris Ivens, 1931)
Palos brudefærd (The wedding of Palo) Friedrich Dalsheim 1934
Písen o smutné zemi (Song of Ruthenia) Jirí Weiss, Vaclav Hanus 1937 *

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Female (Hembra) Michael Curtiz 1933
Pyshka (Bola de sebo) Mikhail Romm 1934
Kopfjäger von Borneo (Baron Victor von Plessen, 1936)




1941 – 1950

El hombre que se quiso matar (Rafael Gil, 1942)
Emberek a havason (Los hombres de la montaña) István Szöts 1942
The eye and the ear (Franziska Themerson, Stefan Themerson, 1944)
Mi adorado Juan (Jerónimo Mihura, 1949)

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Ostatni etap (La última estación) Wanda Jakubowska 1948
El huésped de las tinieblas (Antonio del Amo, 1948)
La fiesta sigue (Enrique Gómez, 1948)
Un hombre va por el camino (Manuel Mur Oti, 1949)
Il mulino del Po (El molino del Po) Alberto Lattuada 1949
To mistenkelige personer (Two Suspicious People) Tancred Ibsen 1950




1951 – 1960

Nazaré (Manuel Guimaraes, 1952)
Valkoinen peura (The white reindeer) Eirk Blomberg 1952
Segundo López: aventurero urbano (Ana Mariscal, 1953)
Koibumi (Love letter) Kinuyo Tanaka 1953
Sierra Maldita (Antonio del Amo, 1954)
The eternal breasts (Kinuyo Tanaka, 1955) *
Tsuki wa noborinu (La luna se levanta) Kinuyo Tanaka 1955
The fastest gun alive (Russell Rouse, 1956)
Djevojka i hrast (La joven y el roble) Kresimir Golik 1956
La Seine a rencontré Paris (El Sena) Joris Ivens 1957 *
Mañana… (José María Nunes, 1957) *
House of numbers (Russell Rouse, 1957)
Stendalì (Cecilia Mangini, 1960)
Un viernes santo (Joan-Gabriel Tharrats, 1960)

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The magic box (John Boulting, 1951)
Parsifal (Daniel Mangrané, Carlos Serrano de Osma, 1951)
The conquest of Everest (George Lowe, 1953)
New York Confidential (Russell Rouse, 1955)
Murder by contract (Irving Lerner, 1958)
I bury the living (Albert Band, 1958)
City of fear (Irving Lerner, 1959)
Misterios de ultratumba (Fernando Méndez, 1959)
En fremmed banker på (A stranger knocks) Johan Jacobsen 1959
The city of the dead (El hotel del terror) John Llewellyn Moxey 1960




1961 – 1970

En el balcón vacío (Jomí García Ascot, 1961) *
Franco Piavoli 8mm (1961 – 1964)
La canta delle marane (Cecilia Mangini, 1961)
Los que no fuimos a la guerra (Julio Diamante, 1961)
Sor Angelina, virgen (Francisco Regueiro, 1962) *
Vida de familia (Josep Lluis Font, 1963)
Essere donne (Cecilia Mangini, 1964)
O Crime da Aldeia Velha (Manuel Guimaraes, 1964)
52 Domingos (Llorenç Soler, 1965)
Juguetes Rotos (Manuel Summers, 1966) *
Wheel of ashes (Peter Emmanuel Goldman, 1969)
Filmes de Elio Piccon (1961-1970)

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The Connection (Shierley Clarke, 1962)
Le combat dans l’île (Combate en la isla) Alain Cavalier 1962
Los culpables (José María Forn, 1962)
Of human bondage (Servidumbre humana) Ken Hughes 1964
Tarahumara (Luis Alcoriza, 1965)
Operazione Paura (Mario Bava, 1966)
Echoes of silence (Peter Emmanuel Goldman, 1967)
El filo del miedo (Jaime Jesús Balcázar, 1967)
Kristove roky (Los años de Cristo) Juraj Jakubisko 1967
Au pan coupé (Guy Gilles, 1968)
La Chamade (El amor es un extraño juego) Alain Cavalier 1968
No se admite personal (Antoni Luchetti, Agustí Corominas, 1968)
Sladké hry minulého léta (Mosca) Juraj Herz 1970
Tatlo, dalawa, isa (Lino Brocka, 1974)




1971 – 1980

Necrology (Standish Lawder, 1971) *
Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973)
Frankenstein: The True Story (Jack Smight, 1973)
Messiah of Evil (Willard Huyck, Gloria Katz, 1973)
Tinimbang ka ngunit kulang (You Have Been Weighed and Found Wanting) Lino Brocka 1974
Memoria. Las bestias no se miran al espejo (Francisco Macián, 1978) *
China 9 Liberty 37 (Clayton Drumm) Monte Hellman 1978
Reflexiones de un salvaje (Gerardo Vallejo, 1978) *
Schalcken the painter (Leslie Megahey, 1979)
Camera buff (Amator) Krzysztof Kieslowski 1979
Tourist trap (David Schmoeller, 1979)

__________

The other side of the underneath (Jane Arden, 1972)
Scorpio (Michael Winner, 1973)
Black Christmas (Navidades negras) Bob Clark 1974
Den-en ni shisu (Pastoral: To Die In the Country) Shuji Terayama 1974
El campo para el hombre (Helena Lumbreras, Mariano Lisa, 1975)
God told me to (Larry Cohen, 1976)
Posledni z rodu (Last Of The Clan) Drahomira Vihanova 1977
El puente (Juan Antonio Bardem, 1977)
Dalla nube alla resistenza (De la nube a la resistencia) Danièle Huillet, Jean-Marie Straub 1979
Dikaya okhota korolya Stakha (The Savage Hunt of King Stach) Valeri Rubinchik 1979
A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980)
Filmes de Leighton Pierce (1980 – 2012)
La pharmacie nr. 3: Shanghai Joris Ivens 1980




1981 – 1990

Tree of knowledge (Nils Malmros, 1981)
Oro, plata, mata (Peque Gallaga, 1982)
Jajko (Dorota Kedzierzawska, 1982)
Piemule (Jana Sevcikova, 1984)
O movimento das coisas (Manuela Serra, 1985)
Bahar (Primavera) Abolfazl Jalili 1985
Otazky pro dve zeny (Questions For Two Women) Drahomira Vihanova 1985 *
Gucia (Dorota Kedzierzawska, 1985)
Une histoire de vent (Joris Ivens, Marceline Loridane Ivens, 1988) *
Ika (Hands) Robert Gardner 1988
Koniec swiata (El fin del mundo) Dorota Kedzierzawska 1988 *
Monkey shines (Atracción diabólica) Geroge A. Romero 1988

__________

Carboneros de Navarra (Montxo Armendáriz, 1981)
The river rat (La barca del infierno) Thomas Rickman 1983
Bao gio cho den thang muoi (When the Tenth Month Comes) Nhat Minh Dang 1984
Adria Urlaubsfilme 1954-68 (Die Schule des Sehens I) Gustav Deutsch 1990




1991 – 2000

Jakub (Jana Sevcikova, 1992)
Zéfiro (José Álvaro Morais, 1993)
In and out Africa (Ilisa Barbash & Lucien Castaing-Taylor, 1993)
Barbara (Nils Malmros, 1997)
Daan (Don) Abolfazl Jalili 1998
Un soir après la guerre (One Evening After the War) Rithy Panh 1998
Raghs-e-Khak (Dance of Dust) Abolfazl Jalili 1998 *

__________

Kamen (La piedra) Alksandr Sokurov 1992
Markisinnan de Sade (La marquesa de Sade) Ingmar Bergman 1992
The Obituary Project (Hope Tucker, 2000-2014)




2001 – 2010

Staroverci (Jana Sevcikova, 2001)
Fotograf (La fotografía) Kazim Oz 2001
Mille mois (Faouzi Bensaidi, 2003)
Bus 174 (José Padilha, 2003)
Escenario móvil (Montxo Armendáriz, 2004)
Una vita altrove (Alberto Cima, 2004)
La graine et le mulet (Cuscús) Abdellatif Kechiche 2007
Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
In ictu oculi (Greta Alfaro, 2009) *
Secrets of the tribe (José Padilha, 2009)
Le jeu de la mort (El juego de la muerte) Thomas Bornot, Gilles Amado, Alain-Michel Blanc 2010

__________

Satin rouge (Raja Amari, 2002)
La petite prairie aux bouleaux (La sombra del pasado) Marceline Loridane 2003
Seekers of oblivion (Raja Amari, 2004)
The piano tuner of the earthquakes (Stephen & Timothy Quay, 2005)
1,2,3 Whiteout James (June Schneider, 2007)
Semi-Pro (Kent Alterman, 2008)
Permission (Alberto Cima, 2008)
Cloudy with a Chance of Meatballs (Lluvia de albóndigas) Philip Lord, Chris Miller 2009
Indigène d’Eurasie (Eastern drift) Sharunas Bartas 2010
Au fond des bois (Benoît Jacquot, 2010)
Filmes de Robert Tood
From Paris with Love (Pierre Morel, 2010)




2011 – 2014

Two Cabins / Stemple Pass (James Benning, 2011 y 2012)
Frammenti (Franco Piavoli, 2012)
Museum hours (Jem Cohen, 2012)
Only Wave (Alberto Cima, 2012)
La fille de nulle part (Jean-Claude Brisseau, 2012)
A Última Vez Que Vi Macau (La última vez que vi Macao) J. R. Guerra da Mata, J. P. Rodrigues 2012
Leviathan (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel, 2012) *
Michael Kohlhaas (Arnaud des Pallières, 2013)
Jîn (Reha Erdem, 2013)
La vie d’Adèle (La vida de Adèle) Abdellatif Kechiche 2013
Le dernier des injustes (El último de los injustos) Claude Lanzmann 2013
Mille soleils (Mati Diop, 2013)
Before Midnight (Antes del anochecer) Richard Linklater 2013

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The Pruitt-Igoe Myth (Chad Freidrichs, 2011)
Death for sale (Faouzi Bensaidi, 2011)
Hors Satan (Bruno Dumont, 2011)
Yeralti (Zeki Demirkubuz, 2012)
Io e te (Bernardo Bertolucci, 2012)
Mud (Jeff Nichols, 2012)
El modelo (Germán Scelso, 2012)
Bestiaire (Denis Côté, 2012)
Izmena (Traición) Kirill Serebrennikov 2012
The Counselor (Ridley Scott, 2013)
Nymphomaniac (Lars von Trier, 2013)
Wolf Creek 2 (Greg McLean, 2013)
The Challenger (James Hawes, 2013)
White House Down (Asalto al poder) Roland Emmerich 2013


Juguetes rotos (Manuel Summers, 1966)

Juguetes rotos (Manuel Summers, 1966)


Revisitas:

Dream of a rarebit fiend (Edwin S. Porter, 1906) *

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Falling leaves (Alice Guy Blaché, 1912) *

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Regen (Lluvia) Joris Ivens, Mannus Franken 1929

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Misere au Borinage Jorins Ivens, Henri Storck 1933 *
La ruta de Don Quijote (Ramón Biadiu, 1934)
Spanish Earth (Tierra de España) Joris Ivens 1937

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Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)
The naked city (La ciudad desnuda) Jules Dassin 1948

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Europa 51 (Roberto Rossellini, 1952)
Carne de horca (Ladislao Vajda, 1953)
La pointe courte (Agnès Varda, 1954)
The Hunters (Robert Gardner & John Marshall, 1957)
Nazarín (Luis Buñuel, 1958)

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Tlayucan (Luis Alcoriza, 1962)
El grano de mostaza (José Luis Sáenz de Heredia, 1962)
Sammy Going South (Sammy huida hacia el sur) Alexander Mackendrick 1963
El buen amor (Francisco Regueiro, 1963)
The Birds (Los pájaros) Alfred Hitchcock 1963 *
El camino (Ana Mariscal, 1963)
Il Vangelo secondo Matteo (El Evangelio según San Mateo) Pier Paolo Pasolini 1964 *
… A Valparaíso (Joris Ivens, 1965)
Le Mistral (Joris Ivens 1965)
La Busca (Angelino Fons, 1966)
Le 17e parallèle: La guerre du peuple (Joris Ivens, 1968)

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La prima notte di quiete (La primera noche de la quietud) Valerio Zurlini 1972
Maynila: Sa mga kuko ng liwanag (Manila, The Nail of Brightness) Lino Brocka 1975
Overlord (Stuart Cooper, 1975) *
Tess (Roman Polanski, 1979)
Death Ship (Alvin Rakoff, 1980)

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Coup de torchon (1280 almas) Bertrand Tavernier 1981
27 Horas (Montxo Armendáriz, 1986)
Der Tod des Empedokles (La muerte de Empédocles) Danièle Huillet, Jean-Marie Straub 1987
Neco z Alenky (Alice) Jan Svankmajer 1988

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Institute Benjamenta (Stephen & Timothy Quay, 1995)
Affliction (Paul Schrader, 1997)

__________

Où gít votre sourire enfoui? (¿Dónde yace tu sonrisa escondida?) Pedro Costa 2001


Reflexiones de un salvaje (Gerardo Vallejo, 1978)

Reflexiones de un salvaje (Gerardo Vallejo, 1978)


Doce nombres:

Antonio del Amo
Jana Sevciková
Ana Mariscal
Joris Ivens
Cecilia Mangini
Kinuyo Tanaka
Manuel Guimaraes
Abolfazl Jalili
Russell Rouse
Alberto Cima
Faouzi Bensaidi
Nils Malmros


Bonus track:

La lista con todas las películas del curso está disponible en este enlace: curso 2013-2014

Hay seis películas calificadas por debajo de “1″ y 93 por debajo de “5″. Un 15% “suspendidos”.

¿Qué sucede si sacamos el año medio de todas las películas? Que viajamos a 1984,9.

Cuota de pantalla aproximada para el cine español: 13%.

¡Hosanna en el cielo!

La cámara, como el ser humano, siempre ha soñado con emanciparse a través del artificio y del simulacro. En el relato audiovisual hace tiempo que dejamos de exigirle adecuación constante al punto de vista. Pero en ocasiones nos alegramos frente a la correspondencia recobrada. Celebramos la belleza de la concordancia. Nos asombramos, sin nostalgia pero con cierta ignorancia, de que el viejo truco siga funcionando. El punto de vista no suele responder tanto a una cuestión de fidelidad como de lucidez. Puede ser fiel e impreciso, apropiado pero obtuso. Punto de vista en el que debemos incluir no solo el emplazamiento, el encuadre, el movimiento y el corte, también la base literaria que se ilustra.

Domingo de Ramos. Jesús entra en Jerusalén a lomos de un pollino. La muchedumbre lo recibe bendiciendo, agitando palmas y lanzando mantos al suelo. Una escena amiga de un travelling de acompañamiento, más o menos interrumpido por insertos y variaciones de ángulo que retraten el júbilo. Quizá algún contrapicado que sublime la humildad de animal y personaje. El mayor y único momento de gloria terrenal del hijo de Dios. La cámara, por lo tanto, sometida a las leyes físicas (gravedad) y biológicas (mortalidad) que gobiernan el planeta.

¿Es ese, entonces, el momento menos adecuado para utilizar un plano cenital o un gran picado? Todo lo contrario. Mateo 21:9: “¡Hosanna en las alturas!”. Una orden para Pasolini y para Scorsese.

vangelo mateo pasolini

temptation christ scorsese

Nunca un picado fue menos arbitrario. Son dos planos llamativos por cómo concilian fidelidad y lucidez, también por ser extrañamente raros en la filmación de este episodio. Las secuencias que me vienen a la cabeza (Rossellini, por ejemplo), no puntúan la entrada en Jerusalén con este ojo divino. Nicholas Ray se quedó a medias. Además son dos planos -en diferente medida- disonantes dentro de sendos montajes. Existe un énfasis evidente por hacerse comprender, por despertar la pregunta de por qué ahora y no en otro momento. Si estuviéramos en el evangelio de Lucas, quizá habría una oportunidad más mundana con Zaqueo en Jericó.

En la cruz, tras la exclamación furiosa por el desamparo (Mateo 27:46), Pasolini y Scorsese se mantienen en tierra. Filman la mirada de Jesús al cielo.

pasolini scorsese christ

No hay (contra)plano cenital que valga: el silencio de Dios. Todo lo contrario que Gibson, dispuesto a regalarnos una impostora lágrima de lluvia.

passion christ gibson teardrop




Imágenes (clic para ampliarlas):

Il Vangelo secondo Matteo (Pier Paolo Pasolini, 1964)
The last temptation of Christ (Martin Scorsese, 1988)
The Passion of the Christ (Mel Gibson, 2004)
King of Kings (Nicholas Ray, 1961)
Il Messia (Roberto Rossellini, 1975)

Delirios
Archivo
Buscando delirios
Aforismos
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
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