Piavoli reloaded (1954-2014)

60 años filmando [con] los ojos de un niño

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Imágenes

Ambulatorio (Franco Piavoli, 1954)
Venice 70: Future Reloaded (Franco Piavoli, 2013)
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Franco Piavoli: eppur si muove
Franco Piavoli en 8mm

Franco Piavoli en 8mm

Cuando se tiene la oportunidad de ver los primeros trabajos de Franco Piavoli, lo sorprendente no es que prefiguren algunas sus obras maestras, sino que tardara veinte años en empezar a hacerlas. Filmados en 8mm. con una precaria banda de sonido magnética, Le Stagioni (1959-1961), Domenica Sera (1962), Emigranti (1963) y Evasi (1964), han sido editados por el MIC de Milán. Si a estos cuatro cortometrajes añadimos el silente Ambulatorio (1954), su colaboración (Frammenti, 2012) con el laboratorio Fare Cinema de Marco Bellocchio y sus noventa segundos para el Future Reloaded de Venecia 2013, tenemos un panorama más completo de su obra desde que nos acercamos a ella por primera vez.

Le Stagioni es un cuento de las cuatro estaciones. No hay ni un plano, ni un sonido, que no estén después en letra o espíritu en Il Pianeta Azzurro y Voci nel Tempo. El Piavoli veinteañero ya poseía la misma paciencia que demostrará décadas más tarde. Con su pequeña cámara aguarda y registra los ciclos de la naturaleza y las actividades humanas vinculadas, con los ojos de un niño y con la sabiduría de un anciano. Todo con la elocuencia y la belleza de un menologio románico. Porque si algo ha conseguido el director de Pozzolengo a lo largo de su carrera, es convertir a la campagna lombarda y a sus habitantes en una representación de la tierra y de la carne accesible al entendimiento de cualquier occidental. Y me atrevería a decir –no sin riesgo- que en un universal, por distinto que sea el fenotipo y el ecosistema del espectador.

Le Stagioni (Franco Piavoli)

Le Stagioni (Franco Piavoli)

A las imágenes tan peculiares que ofrece el subestándar fotoquímico, Piavoli incorpora una banda sonora craquelada y traviesa. Sonidos que tienen o no relación con lo que vemos. Campanas, gallos y perros ausentes; ranas, aves y viento presentes. A Piavoli lo que le interesa del sonido no es tanto su poder para reforzar la imagen como su materialidad. Sin diálogos, las voces y las risas que en determinado momento flotan por el encuadre, son utilizadas por pura musicalidad. Tienen el mismo valor rítmico que la canción popular entonada en plena vendimia. De igual manera, la aparición de la figura humana atiende a valores plásticos. Integrada en el paisaje y con idéntica dignidad a la de unas peras o una calabaza. Seres humanos en toda su abstracción, una rueda más del engranaje, sin melodramas.

Uno contempla Le Stagioni y se pregunta qué tiene que ver esta minúscula maravilla con otros cineastas y con otras obras aparantemente más conscientes y “adultas”. Quiero decir, qué une y qué diferencia a este Piavoli en ciernes de Chris Welsby, Nathaniel Dorsky, Larry Gottheim, Leighton Pierce o Rose Lowder. Un gran tema a desarrollar, en el que habría que ir más allá de la simple reflexión sobre el medio tan presente en estos casos.

Le Stagioni (Franco Piavoli)

Le Stagioni (Franco Piavoli)

En Domenica Sera inisiste en el mismo trabajo con el sonido y la imagen, pero incorpora variables a la hora de registrar la figura humana. Piavoli filma un baile, con su preludio y su epílogo, y en él encuentra rostros y piernas: emociones. El movimiento le exige mayor elasticidad en el encuadre y en el montaje. Igual que en sus siguientes trabajos, en Domenica Sera se aprecia una preocupación evidente por la estructura. Mientras en Le Stagioni era impuesta por factores externos, a partir de este momento necesita de su arbitraje. Para ello recurre a los movimientos musicales: bloques seaparados por ritmo interno y por montaje. Piavoli alternará sosiego y brío, o transitará del primero al segundo mediante el crescendo.

El baile concluye y los muchachos rugen en sus motos como si la caída de la luz fuera acompañada de íncubos y vampiros. Todo lo contrario, Domenica sera nos deja su primer gran crepúsculo –con su luna y sus grillos- y su primera secuencia sexual. Uno de los escasos cineastas que han sabido filmar el sexo sin caer en el ridículo, encuentra la colaboración de dos de sus amigos para componer la escena. La bonhomía de Piavoli no conoce límites y aquí podemos empezar a intuir su grandeza: hasta la más fea es sacada a bailar.

Domenica sera (Franco Piavoli)

Domenica sera (Franco Piavoli)

Emigranti es el retrato al vuelo de los trabajadores que partían del norte de Italia hacia centroeuropa. Trabajadores del Véneto y la Lombardía que buscaban fortuna en Suiza, Alemania y los Países Bajos con Milán como nudo de comunicaciones. El sopor, las ventanas empañadas y las posturas forzadas, no son tanto dibujos de la melancolía como de la fatiga física. El duro y mal pagado trabajo luchando por escapar de su condición elíptica. El pasado no como tiempo vivido o perdido, sino como tiempo trabajado.

Con una estructura en tres tiempos aun más marcada, Piavoli enfrenta la fatiga inicial condensada en los rostros y la sórdida calma de la sala de espera final, con un tramo central frenético. De nuevo gracias al montaje y al sonido, pero también a su talento para cazar imágenes. Para recoger una expresión furtiva y convertirla en un tratado sobre la angustia. Piavoli es el maestro del gesto. El transbordo como epítome del no-lugar. La tensión y la incertidumbre desbordando maletas y fardos improvisados. Confusión, carreras, alarmas, gritos, indicaciones y megafonía en un italiano que parece chino.

Emigranti (Franco Piavoli)

Emigranti (Franco Piavoli)

Piavoli concluye su primera etapa, que me niego a llamar de aprendizaje, con Evasi. Cortometraje sobre una tarde en el fútbol. Espectadores que observan un campo que el director nos hurta. Sin el contraplano del deporte, la acción es la del rostro. Evasi es un ejercicio práctico de la técnica del crescendo. La llegada al campo, el acomodo, el desarrollo del partido y un clímax violento. Al margen de la técnica cinematográfica, Piavoli hace de su película un análisis de la condición humana. Aquello, lo poco, que necesitamos para convertirnos en fanáticos dispuestos a exterminar al adversario.

El fútbol como espectáculo alberga en su gradería una tipología popular que Piavoli no desaprovecha. Una antología del rostro. La forma y el sonido que en su momento corresponde al simple nerviosismo irracional del espectador, termina en un todo grotesco y cacofónico. ¡Delincuente, delincuente! escuchamos una y otra vez, mientras los perfiles antes bien delimitados solicitan la presencia de Munch y Bacon. Sofocada la gresca, el paisaje después de la batalla. Piavoli calma los ánimos, pero su mensaje sigue presente en el fuego y en el vacío.

Evasi (Franco Piavoli)

Evasi (Franco Piavoli)

Frammenti y Future Reloaded aparte, no me resisto a hacer una mención a Ambulatorio. Un corto, este sí, con menos interés realizado en 1954. Una pieza simpática sobre un grupo de personas esperando en la consulta del médico del pueblo. Antes de que veamos cómo Piavoli intenta transmitir el miedo de la niña ante el médico, casi al más puro estilo Maddin, un paciente observa el cuadro colgado de la pared de la sala de espera. Intrascendente si no fuera porque Piavoli decide explorarlo. El paisaje y las pupilas de un niño le llaman y él pasea su cámara por la campiña de la anodina pintura. Campiña convertida desde ese mismo instante en escenario de nuestra imaginación y en aviso para navegantes.

In ictu oculi [La grande bouffe]

No sabría medir en días o en semanas, el tiempo que ha pasado desde que vi por primera vez In ictu oculi de Greta Alfaro. Desde entonces, lo he vuelto a ver media docena de veces. Cosa extraña, porque la repetición compulsiva de plato no es una de mis características como espectador. Aun recuerdo cómo después de contemplar Dies Irae (Carl Theodor Dreyer, 1943) también por primera vez, el entusiasmo me empujó a decirle a un amigo que la vería de nuevo al día siguiente. El día siguiente fueron ocho años.

In ictu oculi (Greta Alfaro, 2009)

In ictu oculi (Greta Alfaro, 2009)

I. Del cine-pintura al cine-cocina

Pocos debates más cansinos que los académicos en torno al cine-pintura. Recurrentes y gastados, han reducido la dichosa relación a una retahíla de tópicos. Todo para terminar en una imagen cuyo supuesto valor es remitir a otra. Copistas que cambian caballete y museo, por cámara y decorado. La legitimación a través del referente, o lo que cualquier buen ciudadano llamaría el kitsch. Partiendo de la vanitas barroca, In ictu oculi expone todos los problemas pictóricos que han atormentado a la imagen en movimiento. No solo los formales, también los conceptuales. Expone pero también resuelve y fulmina parte de ellos. La cita deja de ser un fin para convertirse en punto de ignición del significado.

Utilizando dos galicismos espantosos, In ictu oculi es una mezcla de mise en place y mise en scène. A pesar de que viandas y cubiertos ya están cocinadas y dispuestos, descubrimos que el banquete –igual que el intertexto pictórico- no es culminación, sino ingrediente y utensilio de la mise en scène. Una puesta en escena perfecta donde el viento es invitado a profanar el encuadre para burlarse azarosamente del cine-pintura academicista. Para hacer temblar una composición excelente presidida por un pico que quería ser teso. Centralidad marcada por pico y mesa, pero reconducida hacia el margen derecho por las laderas y por un bancal de, me atrevería a decir, almendros en letargo. Ocres, verdes sucios, azul y leche, para una paleta digna del XVII español.

El tenso equilibrio de una composición cuyo punto de fuga dominante está fuera del plano, queda reforzado por la aparición del tiempo. Donde el cine-pintura tradicionalista le pide al tiempo que refuerce la forma, Greta Alfaro le requiere que haga lo que mejor sabe: narrar. Y toda narración implica incertidumbre. A esta última contribuyen los sonidos y las sombras. Quince segundos, una lavandera (?) camuflada en la tierra; treinta, un buitre rasante al fondo; cuarenta y cinco, una urraca; noventa, llegan los comensales. A la tensión formal se añade la temporal. Y cuando la fiesta termine, el punto de fuga ejercerá su fuerza gravitatoria sobre los presentes.

Nosferatu (Werner Herrzog, 1979)

Nosferatu (Werner Herrzog, 1979)

II. Para recibir el canto de los pájaros

En la pintura no hay movimiento, pero tampoco sonido. Y no pocas veces olvidamos el factor sonoro. En In ictu oculi el sonido es el elemento protagonista. Al viento, a los cantos anónimos y a los aleteos preliminares –ciertamente ominosos-, sumamos una maravillosa sinfonía de graznidos y cubertería escacharrada. El evidente valor simbólico del bodegón, queda propulsado por el sonido. No basta con destruir visualmente ese adjetivo primordial de la civilización que es la ceremonia de la comida, es necesario escucharlo.

Porque el sonido de la loza y del cristal quebrándose, es el equivalente ambiental al desasosiego biológico producido por el llanto de un bebé. La violación de una construcción cultural tan poderosa y tan arraigada en nuestro cerebro de sapiens, a embudo por ojo y oído. El hombre puesto ante el espejo de sus inicios como carroñero oportunista. Un maravilloso paisaje serrano donde aun percibimos ecos del Pleistoceno.

La reflexión de In ictu oculi funciona con su destinatario y con su propio medio de representación. El valor universal e infinito de la naturaleza muerta respecto al hombre y su época, es aplicable a la elaboración de la imagen. El memento mori nunca fue una apología del apocalipsis, más bien lo contrario: un remake en clave de comedia negra del carpe diem. Hay más profundidad en estos diez minutos que en cuatro horas de Terrence Malick.

Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)

Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)

III. Raw

In ictu oculi se apoya en la vanitas, pero en su imagen habita el fantasma de Lucy Harker. Esto es, Isabelle Adjani deambulando por Delft hasta topar con aquel banquete donde ratas y hombres celebran la llegada de la peste. Ratas que curiosamente protagonizarán A very crafty and tricky contrivance (2012), otro de los fantásticos cortos de la artista navarra. La desmedida envergadura de los buitres tapa –o si se quiere, refleja- a las ratas de Herzog, el banquete de bodas de Saló y los retretes de El Fantasma de la Libertad.

El único inconveniente que le encuentro a In ictu oculi, es su duración. El plano fijo de diez minutos y medio, solo alberga un corte de montaje (minuto 08:42 aprox.) para aligerar la secuencia. A los buitres –todos lo sabemos- conviene echarlos de casa cuanto antes, más si han ido a comer. Ese corte del todo comprensible que precipita el final para facilitar su difusión y visionado como pieza o instalación de vídeo(arte), personalmente me sobra. De existir la grabación original, la versión cruda/íntegra podría convivir con esta otra. En ella podríamos apreciar cómo la obra seguiría adentrándose muy a su manera en los terrenos del cine(vídeo) estructural: la evolución de la luz, el poder del tableau cuestionado por los desenfoques provocados por el frágil y solitario trípode, el repiqueteo del viento y de los animales sobre el dispositivo sonoro, la autonomía del registro y la clamorosa ausencia del cineasta.

Le fantôme de la liberté (Luis Buñuel, 1974)

Le fantôme de la liberté (Luis Buñuel, 1974)

Con corte o sin corte, reducida o extendida, In ictu oculi es una obra maestra del audiovisual español del siglo XXI.

Jana Sevciková. La Europa olvidada por el tiempo

jakub jana sevcikova

Los compañeros de la revista Détour han tenido la amabilidad de publicar este texto sobre la cineasta checa Jana Sevciková. Lo podéis leer en este enlace.

Women in the window

Nuevo miembro en la familia tumblr. Ya no hay parejita, hay trilogía. A Facepalm in movies y Tearing Cinema hay que sumar: Women in the window

marquise of o rohmer

Como siempre, abierto a colaboración.

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Aforismos
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
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'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Aprender a mirar: es el tema'
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'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El texto es plural'
Roland Barthes
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
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Jean-Marie Straub
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'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
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'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
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'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
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Susan Sontag
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'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
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'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
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'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
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'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
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'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Haber retirado el material sonoro en Super 8 ha enmudecido las voces de estos cineastas'
Luther Price
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Yo denuncio como cosa casi inoperante la clasificación del público por sus edades. Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario'
José Val del Omar
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
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