Archivo de la categoría ‘Técnicamente suave’

El cine explotará de vergüenza [Marva Nabili]

Mr. Creosote explotó de gula y el cine, como el Buda de Hana, lo hará de vergüenza. Será emocionante descubrir qué tópico hará las veces de chocolatina de menta. Sí sabemos por adelantado que el inofensivo postre irá servido en bandeja de plata por el palmero de turno. El elegido será el crítico, el historiador o el advenedizo que haya trepado más alto difundiendo chismes, el mediocre que más haya estirado el meñique sorbiendo café. El resto asistirá al espectáculo con la fascinación inherente a toda destrucción. Cuando esto suceda, no habrá arcadas de contagio entre el público como en la película de Monty Python; los más se rebozarán lujuriosos en el vómito con la satisfacción del deber cumplido.

The Meaning of Life (Terry Jones, 1993)

The Meaning of Life (Terry Jones, 1983)

Hace apenas seis años, Mohsen Makhmalbaf reflexionaba en voz alta en el prólogo de un libro: “Quién sabe si habrá un mañana. Quién sabe si podré escribir después, si no lo hago ahora”. Lo decía un señor que fue represaliado tanto por el régimen del Sha como por sus compañeros de la Revolución Islámica. Por cosas como esta resultan patéticos los lloriqueos de algunos cineastas occidentales. Es injusto y de pusilánimes hacerse el mártir porque un sector de tu país, por equivocado, poderoso o iletrado que sea, denigre tu oficio. En nada afecta su opinión para que puedas cagarte –con más fuerza si cabe- en lo que desees. La blasfemia no es incompatible con las obras maestras. Aquí será difícil que el salón de casa se convierta en el escenario obligatorio de tu próxima película. Aguantar a paletos y a tiranos frustrados es un mal menor de nuestra civilización. Y nunca olvides que para que sentirte un marginado de verdad, antes debes acreditar tantos méritos como Erice.

En la recurrente fórmula de “esto solo lo puede filmar X”, despejar la incógnita reduce la entropía. La proposición siempre será mentira: todo puede ser filmado por todos. Pero el valor de X convertirá en más o menos verdadero el enunciado. Es otro tópico con el que cebar a Mr. Creosote, pero siempre podemos quitarle algo de grasa. Todos sabemos que la obesidad del cine está causada a partes iguales por la mentira, el halago, la ignorancia y el olvido. Al final el cine no se enfrenta a un apocalipsis –que nunca llegará- tecnológico o narrativo, sino a un genocidio dulce. Regresando a la X, una de las habituales hace referencia a la confesión o al sexo: “esto solo lo puede filmar un judío/mujer”. Y un ateo y un transexual.

Ahora bien, si la escena es la que vemos abajo y la mujer encargada de planificarla es una iraní de 1977 llamada Marva Nabili, la entropía baja. Llegado el día en que se puede jugar a sumiller de cine iraní olisqueando un cartón de Don Simón (pongan aquí sus ejemplos. Las dos últimas películas de Farhadi servirían), conviene volver la vista a ese 1977. Estamos ante una película que puede filmarla cualquiera, pero el contexto (prima della rivoluzione, Jomeini llega al poder en el 79) y el sexo ponen en valor que solo se atreviera a hacerlo una mujer. La belleza y la valentía no son subproductos de la verdad, pero en esta ocasión hacen trío. The Sealed Soil es árida y atroz, un grito afásico sin rastro de autocompasión ni de feminismo postizo. Una película acorazada que seguirá viviendo por su cuenta ajena a modas, intereses creados y redescubrimientos. The Sealed Soil es coger una gallina y destrozarla histéricamente con tus manos.

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

Muchas abstracciones y adjetivos –del pudor al talento- sobrevuelan estos encuadres. Lo que queda es más sencillo y concreto: un cuerpo femenino semidesnudo, la lluvia y el cabello rimando con unas hierbas.




Dabashi, Hamid: Corpus Anarchicum: Political Protest, Suicidal Violence, and the Making of the Posthuman Body. Palgrave Macmillan, 2012, p. 144.

Marva Nabili’s quietly shot and secretly smuggled The Sealed Soil (1977) kept the hopes and aspirations of Iranian women filmmakers alive. Marva Nabili is so tangential to Iranian cinema that one must believe in miracles on observing how she appeared in the 1970s to establish a barely visible thread between Shahla Riyahi in the 1950s, Forough Farrokhzad in the 1960s, and the orchestral rise of a whole constellation of women filmmakers after the Iranian revolution of 1979 in the 1980s. While in Iran, Marya Nabili had worked with Fereydoun Rahnema on his pioneering Seyuvurh in Persepolis (1967).

She subsequently studied cinema in London and New York and then returned to Iran to direct a television series based on Persian fairy tales. It was in the mid-1970s that she discretely shot T he Sealed Soil, smuggled it out of Iran, and premiered it in San Remo film festival were she was awarded “The Best New Director” award. Marva Nabili’s protagonist, Roybekheyr, is a young peasant woman, rebellious against her immediate surrounding, not particularly attracted to the promises of an urbanized life, and impatient with some inner palpitation she cannot quite articulate. She refuses to heed her faimily’s advice to marry, and in a moment of frantic frustration she violently kills a chicken, which results in her being entrusted to a local soothsayer.

The final shot of The Sealed Soil shows Roybekheyr yielding her body, almost like a planted tree, to the downpour ofa bounteous rain, uniting her with the elemental forces of a nature she has been forced to repress. Marva Nabili never returned to Iran after the revolution. She moved back to New York, where she made Ngylmongs (1984), a critically significant feature film about a Chinese-Vietnamese woman who comes to New York and lives in Chinatown on the margin of an already marginalized community. Not deeply rooted in Iranian cinema like the other expatriate filmmaker Amir Naderi, Marva Nabili became the precursor of Shirin Neshat, who a generation later revolutionized what—because of its radically globalized aesthetic and political configurations—can no longer even be called an Iranian visual art.

In Marva Nabili, we see the beginning of a globalized gaze that even in the depth of a remote village in Iran is fully cognizant of the multiplicity of sites in which it will be seen. Nabili is critical in facilitating that global gaze, opening one, however small, window from which the world could now peek into the otherwise closed circuits ofa culture, as that culture was using the same window to cast a long and lasting look at the world at large. Nabili lent to the Iranian woman’s camera her indispensable lens of a globalized gaze, in and of itself perhaps not so significant, but when planted in the right slot adds a universalizing momentum to the camera’s apparatus. Nabili’s singular achievement was that her camera remained native to Iranian sensibilities while decidedly perceptive in the wide angle of its global perspective.

Larisa… [Klimov] [Shepitko]

Apenas media docena de películas fueron suficientes para convertir a Larisa Shepitko en una de las grandes cineastas de la historia. Honor que también habría conseguido si solo hubiera filmando los patéticos últimos cinco minutos de Alas (1967). Pero al doloroso retrato de la decadente heroína Petrukhina, tenemos que añadir sus telúricos filmes en el VGIK, la inquietante Ty i ya (1971) y esa obra maestra de la cristología que es La Ascensión (1977). Larisa Shepitko falleció el dos de junio de 1979 en accidente de tráfico mientras comenzaba el rodaje de su “sueño dorado”: la adaptación de la novela Adiós a Matiora.

larisa shepitko

Poco después –desconozco cuánto es ese poco y qué fecha exacta corresponde al después-, su esposo Elem Klimov rescata el proyecto de la orfandad. Klimov, además, se despide de ella con un cortometraje de veinte minutos de duración. Larisa –así se titula, inconcebible otra opción- es uno de los filmes más conmovedores que he visto en los últimos años. Emoción que corre en paralelo a la austeridad de su realización. Cuando hoy nos preocupamos por saber qué programa de edición será el más potente para elaborar nuestros intrascendentes vídeos, Klimov nos ofrece una lección de material y montaje en su estado más primitivo. Los mejores pasajes de Larisa, no difieren en concepción y ejecución de lo que cualquier dominguero audiovisual podía haber hecho con sus fotos de viaje de novios utilizando software de hace quince años. Entre Klimov y el dominguero, el abismo de un torso abierto en canal.

Los dos primeros minutos de Larisa están compuestos veintinueve fotografías estáticas. En ellas vemos la evolución vital, de bebé a madre pasando por su adolescencia y oficio. Fotografías unidas por escuetos fundidos encadenados. Fotografías acompañadas por una música cuyo dramático crescendo rompe la serie en la número veinticuatro. En ese instante, a las órdenes del tañido de campana, los encadenados se convierten en cortes directos. La fotografía número veinticuatro pertenece al rostro del propio Klimov en el entierro. Klimov mirando a cámara, con canicas de plomo por ojos, bajo un paraguas, con su inconfundible entrecejo y su llamativa cicatriz en el carrillo. ¿Podría haber filmado Klimov los primeros planos de Idí i smotrí (1985) sin haber pasado el trance de montar esta imagen? Seguro que sí, tan seguro como que esta instantánea es el huevo, no la gallina.

Las siguientes cuatro imágenes enseñan diferentes momentos del entierro. En la última, un retrato níveo de Larisa se superpone a la grisalla para que Klimov vuelva a utilizar el encadenado –ahora más profundo-. Zoom sobre el rostro, fundido a blanco, rotundos caracteres cirílicos.

larisa shepitko klimov

En esa sucesión de imágenes hemos podido comprobar la extraordinaria belleza eslava de Larisa. Pero también hemos observado vitalidad y orgullo sano. Tras la comentada introducción, el cortometraje prosigue con una rudimentaria panorámica vertical hacia el suelo. Árboles y nieve en un movimiento atropellado que se interrumpe de nuevo en la figura de Klimov. El director de Agonía (1981) se encuentra en el lugar del accidente y se refiere a Larisa como “cineasta” o “realizadora”, no como “mi mujer”. Dignidad y reconocimiento. Nadie como él para apreciar el valor y la dificultad del triunfo cinematográfico de Larisa.

El resto del filme se levanta sobre cinco aspectos básicos: más fotografías estáticas, escenas de sus películas, escaso material de archivo, breves entrevistas y la imponente voz de Larisa. El montaje de los materiales que hace Klimov es magistral. Empezando por la sincronización de fotos de rodaje, rushes y sonidos de Adiós a Matiora (1983) con la entrevista a una de sus actrices y al escritor Valentin Rasputín. Este último nos habla de su firme decisión de no ceder los derechos de la novela hasta que fue desnudado por el entusiasmo y el talento de Larisa.

No cuesta creer en sus palabras después de escuchar la voz de la directora de Znoy (1963). Su tono y su contenido. Una lección de integridad, de verdad estética. Larisa nos advierte del peligro de hacer concesiones, de procrastinar con los principios. En esta escena o en esta película puedo permitirme el lujo de ser condescendiente, de ceder. Mañana lo daré todo en la siguiente. Luchar contra ese aplazamiento de manera radical no es un síntoma de idealismo, es pura profesionalidad, responsabilidad y exigencia. Huir de la imitación, hacer cine como mujer que era sin buscar camuflaje y aceptación en formas varoniles.

Larisa además de “rusa” (nacida en Ucrania) era hija de la guerra. Dadme una soviética criada en la posguerra y conquistaré el mundo. Y por si fuera poco, discípula –efímera, como casi todo en su vida- de Dovzhenko. Una niña con muchos e indefinidos talentos que encontró en el cine el camino adecuado. Luego, en la manera de filmar personajes y situaciones, siempre demostró una extraña capacidad para materializar neurosis y abstracciones. Una terca intuición para encontrar el objeto o el gesto que traslade al exterior la angustia del personaje. Larisa no confiaba en la observación perenne porque, entre otras cosas, era una extraordinaria directora de actores.

Larisa dirigiendo Adiós a Matiora. Clic para ampliar

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Volviendo al brillante trabajo de Klimov, es significativo que elija las secuencia del vals y de los aviones de Alas. Son dos escenas de baile. La primera como muestra del valor femenino: esos hombres contemplando tras el escaparate la desinhibición de dos mujeres. La segunda, por la tortura que acarrea la pérdida. Petrukhina perdía a su compañero, abatido por los alemanes, mientras ella trataba de crear una imposible red de seguridad con su avión. Uno de los grandes ejemplos de lo que acabamos de comentar. Dar forma a la idea, al sentimiento de pérdida, de manera mecanicista: con el baile desesperado de un avión.

Entre el minuto 15:35 y el 17:30, Klimov vuelve a la fórmula de la introducción pero intercalando secuencias de películas. Otros dos minutos de emoción abrumadora donde el espectador adivina la congoja de Klimov frente a la moviola. Su esposa en el primer cumpleaños de su hijo Anton. La sonrisa y la boca de Larisa, en un morph tan arcaico como eficaz, enfrentadas al triunfo y al júbilo de su obra. Pero también a toda una galería del desgarro. Al grito del cobarde que renunció a sus principios por salvar miserablemente la vida. Las pluscuamperfectas facciones de Larisa quedan encajadas entre el demacrado rostro del partisano en el cadalso y las lágrimas del niño que lo contempla.

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Klimov corta justo en ese punto –tiempo medido, sin cebar el melodrama- para volver al lugar del accidente. Corte perfecto pero abrupto y desagradable, camión mediante, a vista y oído. Panorámica a izquierda para encuadrar unos bulbos color naranja sobre la roca nevada. Nueva panorámica hacia arriba en correspondencia inversa a la bajante del comienzo y entrada de la estoica voz de Larisa para cagarse en el relativismo y en los débiles mentales.

El filme concluye de manera honesta. Klimov nos regala el último plano filmado por su esposa: el árbol de la vida inundado por la niebla.

larisa matiora shepitko

¡Hosanna en el cielo!

La cámara, como el ser humano, siempre ha soñado con emanciparse a través del artificio y del simulacro. En el relato audiovisual hace tiempo que dejamos de exigirle adecuación constante al punto de vista. Pero en ocasiones nos alegramos frente a la correspondencia recobrada. Celebramos la belleza de la concordancia. Nos asombramos, sin nostalgia pero con cierta ignorancia, de que el viejo truco siga funcionando. El punto de vista no suele responder tanto a una cuestión de fidelidad como de lucidez. Puede ser fiel e impreciso, apropiado pero obtuso. Punto de vista en el que debemos incluir no solo el emplazamiento, el encuadre, el movimiento y el corte, también la base literaria que se ilustra.

Domingo de Ramos. Jesús entra en Jerusalén a lomos de un pollino. La muchedumbre lo recibe bendiciendo, agitando palmas y lanzando mantos al suelo. Una escena amiga de un travelling de acompañamiento, más o menos interrumpido por insertos y variaciones de ángulo que retraten el júbilo. Quizá algún contrapicado que sublime la humildad de animal y personaje. El mayor y único momento de gloria terrenal del hijo de Dios. La cámara, por lo tanto, sometida a las leyes físicas (gravedad) y biológicas (mortalidad) que gobiernan el planeta.

¿Es ese, entonces, el momento menos adecuado para utilizar un plano cenital o un gran picado? Todo lo contrario. Mateo 21:9: “¡Hosanna en las alturas!”. Una orden para Pasolini y para Scorsese.

vangelo mateo pasolini

temptation christ scorsese

Nunca un picado fue menos arbitrario. Son dos planos llamativos por cómo concilian fidelidad y lucidez, también por ser extrañamente raros en la filmación de este episodio. Las secuencias que me vienen a la cabeza (Rossellini, por ejemplo), no puntúan la entrada en Jerusalén con este ojo divino. Nicholas Ray se quedó a medias. Además son dos planos -en diferente medida- disonantes dentro de sendos montajes. Existe un énfasis evidente por hacerse comprender, por despertar la pregunta de por qué ahora y no en otro momento. Si estuviéramos en el evangelio de Lucas, quizá habría una oportunidad más mundana con Zaqueo en Jericó.

En la cruz, tras la exclamación furiosa por el desamparo (Mateo 27:46), Pasolini y Scorsese se mantienen en tierra. Filman la mirada de Jesús al cielo.

pasolini scorsese christ

No hay (contra)plano cenital que valga: el silencio de Dios. Todo lo contrario que Gibson, dispuesto a regalarnos una impostora lágrima de lluvia.

passion christ gibson teardrop




Imágenes (clic para ampliarlas):

Il Vangelo secondo Matteo (Pier Paolo Pasolini, 1964)
The last temptation of Christ (Martin Scorsese, 1988)
The Passion of the Christ (Mel Gibson, 2004)
King of Kings (Nicholas Ray, 1961)
Il Messia (Roberto Rossellini, 1975)

La danza del polvo [Abolfazl Jalili]

De la campiña lombarda al secarral iraní, de la tranquilidad de los contadini a la eterna marginalidad kurda, de la vendimia al horno de ladrillos, de Piavoli a Jalili.

Tan diferente, tan parecido. Lo irrepetible filtrándose entre fotogramas como la gotera del vecino. La tozudez de los universales humanos. Imágenes que terminan por formar un tratado de ecología. Películas que huyen de la cinefilia cerril y servil de la corteza visual, para florecer en cada área del cerebro.

Cine sobre el que poder hablar, cuando hayamos depurado todo la banalidad cinematográfica acumulada en nuestras vidas. Cine sobre el que poder escribir cuando, como Don Quijote, recuperemos la cordura en el umbral de la muerte.


Un cine al que ser fiel, en la salud y en la enfermedad

Un cine al que ser fiel, en la salud y en la enfermedad


Miradas. Distancia

Miradas. Distancia. Amistad


Tierra, agua, fuego, aire

Tierra, agua, fuego, aire


El pan nuestro de cada día

El pan nuestro de cada día


Manos que piden lluvia

Manos que imploran lluvia


Y manos que cuentan su historia

Y manos que cuentan su historia. Identidad


Ruina. Paisaje. Movimiento. Horizonte

Ruina. Paisaje. Movimiento. Horizonte


Arquitecturas "industriales"

Arquitecturas industriales


Celajes

Celajes


Rostros. Géneros.

Rostros. Géneros.


Niños

Infancia desnuda


Agua, y no solo agua. Reflejos

Agua y no solo agua. Reflejos


Trabajo, descanso.

Trabajo, descanso.


Naturaleza muerta

Naturaleza muerta




Imágenes

Raghs-e-khak (Dance of dust, Danse de la poussière) (Abolfazl Jalili, 1998)

Clic para ampliarlas.

Los encuadres eternos de Kinuyo Tanaka

hachiko love letter tanaka

1. Estación de Shibuya. Hachiko esperó nueve años a su amo Eisaburu. Reikichi cinco a su amada Michiko. Transferencia inconográfica entre perro y hombre.


koibumi 1 tanaka

2. Trocear los cuerpos es una de las estrategias favoritas del suspense… y de la obsesión. Podría decirse que Scottie persigue a Madeleine Elster.


koibumi 2 tanaka

3. El ansiado encuentro quiere transformarse en el tumultuoso milagro del matrimonio Joyce. ¿Cómo mantener los dos centros de atención en tales circunstancias?, mediante el uso de la diagonal y del vestuario: traje claro, pañuelo en la cabeza.


koibumi 3 tanaka

4. De nuevo juntos. Una ventana sobreencuadra y refuerza el encuentro. Momento efímero, perfecto para mostrar la separación. El flashback es, sobre todo, una cuestión formal, de cómo, cuándo y para qué se inserta. Aquí, como sucederá con el final de la película, es un ejercicio de auténtico pudor. En la disolución del plano advertimos que Shibuya, algún día, será Shinbone.


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5. Conocidos algunos de los motivos de la separación, regreso al presente. El reencuentro deviene distancia. Una distancia pompeyana, como la de los Joyce. O, quizá, directamente glacial, como la Antonioni. Cámara en retroceso con tiento de Mizoguchi.


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6. La distancia no era italiana, era puramente japonesa: la del machismo milenario del país. La mujer siempre unos pasos por detrás, mientras termina la narración off de su lejana carta de despedida. Una narración incrustada con la misma valentía y talento que el fashback recién finalizado. En buena medida, es su coda. Al margen de cuestiones identitarias, es la distancia de quienes, sin atreverse, desean estar juntos.


koibumi 6 tanaka

7. A partir de entonces, los reproches. La forma predilecta del reproche –si no eres uno de los travellings de JLG en Le Mépris- es el plano-contraplano. Despliegue asombroso y milimétrico de la técnica: Mizoguchi era Ozu. La diferente carga semántica de una caída de ojos: desprecio-vergüenza, acusación-resignación.


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8. El hombre bloquea los laterales y la espalda de la mujer, sin darse cuenta de que su dominio físico es irreal. Baile ritual fatuo, chantaje emocional y táctica del miedo digna de un chamán. Un planeta orbitando, gregario, en torno a la estrella. Desde un punto de vista metalingüístico, toda la secuencia trata de la conversión del dominio en humillación. Cómo subvertir cinematográficamente la tradición cultural de todo un imperio.


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9. Sin embargo, eso es el discurso. Mío y de esta admirable cineasta. La mujer en la ficción lo desconoce. Nos lo dicen sus manos.


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10. De nuevo la disposición física asociada al dominio. El asiento implica superioridad. El juez, el mafioso, o simplemente el hombre, la institución. El bípedo erguido, no obstante, mantiene intacta su dignidad animal. Otra vez el discurso: frente a la supremacía cultural, la integridad animal.


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11. Tímido desafío. Aviso de que, tarde o temprano, todas las culturas, todas las civilizaciones, se desmoronan.


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12. Cambio de emplazamiento que hace calar el discurso en la ficción. Tanaka vuelve a recurrir al sobreencuadre, ahora para representar lo contrario del anterior: una separación. Este recurso suele funcionar mejor, cuando es breve y sutil o cuando envuelve contradicción. En la separación, ella encuentra cobijo en la perfección geométrica de un triángulo rectángulo. Naturaleza reglada a través del arte.


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13. El hombre, y con él la cultura, lo entienden demasiado tarde. Ocupado en su privilegio, vuelve la vista y todo ha cambiado.


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14. Ahora solo queda buscar en los bolsillos las migas del orgullo.




Koibumi (Kinuyo Tanaka, 1953)

(Clic en los mosaicos para ampliar)

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Aforismos
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'El texto es plural'
Roland Barthes
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
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