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Roberto Rossellini, Ingrid Bergman y el sadismo

Bergman carta la paura

Texto y vídeo en Transit: cine y otros desvíos: By the time you read this letter, I may be dead.

In ictu oculi [La grande bouffe]

No sabría medir en días o en semanas, el tiempo que ha pasado desde que vi por primera vez In ictu oculi de Greta Alfaro. Desde entonces, lo he vuelto a ver media docena de veces. Cosa extraña, porque la repetición compulsiva de plato no es una de mis características como espectador. Aun recuerdo cómo después de contemplar Dies Irae (Carl Theodor Dreyer, 1943) también por primera vez, el entusiasmo me empujó a decirle a un amigo que la vería de nuevo al día siguiente. El día siguiente fueron ocho años.

In ictu oculi (Greta Alfaro, 2009)

In ictu oculi (Greta Alfaro, 2009)

I. Del cine-pintura al cine-cocina

Pocos debates más cansinos que los académicos en torno al cine-pintura. Recurrentes y gastados, han reducido la dichosa relación a una retahíla de tópicos. Todo para terminar en una imagen cuyo supuesto valor es remitir a otra. Copistas que cambian caballete y museo, por cámara y decorado. La legitimación a través del referente, o lo que cualquier buen ciudadano llamaría el kitsch. Partiendo de la vanitas barroca, In ictu oculi expone todos los problemas pictóricos que han atormentado a la imagen en movimiento. No solo los formales, también los conceptuales. Expone pero también resuelve y fulmina parte de ellos. La cita deja de ser un fin para convertirse en punto de ignición del significado.

Utilizando dos galicismos espantosos, In ictu oculi es una mezcla de mise en place y mise en scène. A pesar de que viandas y cubiertos ya están cocinadas y dispuestos, descubrimos que el banquete –igual que el intertexto pictórico- no es culminación, sino ingrediente y utensilio de la mise en scène. Una puesta en escena perfecta donde el viento es invitado a profanar el encuadre para burlarse azarosamente del cine-pintura academicista. Para hacer temblar una composición excelente presidida por un pico que quería ser teso. Centralidad marcada por pico y mesa, pero reconducida hacia el margen derecho por las laderas y por un bancal de, me atrevería a decir, almendros en letargo. Ocres, verdes sucios, azul y leche, para una paleta digna del XVII español.

El tenso equilibrio de una composición cuyo punto de fuga dominante está fuera del plano, queda reforzado por la aparición del tiempo. Donde el cine-pintura tradicionalista le pide al tiempo que refuerce la forma, Greta Alfaro le requiere que haga lo que mejor sabe: narrar. Y toda narración implica incertidumbre. A esta última contribuyen los sonidos y las sombras. Quince segundos, una lavandera (?) camuflada en la tierra; treinta, un buitre rasante al fondo; cuarenta y cinco, una urraca; noventa, llegan los comensales. A la tensión formal se añade la temporal. Y cuando la fiesta termine, el punto de fuga ejercerá su fuerza gravitatoria sobre los presentes.

Nosferatu (Werner Herrzog, 1979)

Nosferatu (Werner Herrzog, 1979)

II. Para recibir el canto de los pájaros

En la pintura no hay movimiento, pero tampoco sonido. Y no pocas veces olvidamos el factor sonoro. En In ictu oculi el sonido es el elemento protagonista. Al viento, a los cantos anónimos y a los aleteos preliminares –ciertamente ominosos-, sumamos una maravillosa sinfonía de graznidos y cubertería escacharrada. El evidente valor simbólico del bodegón, queda propulsado por el sonido. No basta con destruir visualmente ese adjetivo primordial de la civilización que es la ceremonia de la comida, es necesario escucharlo.

Porque el sonido de la loza y del cristal quebrándose, es el equivalente ambiental al desasosiego biológico producido por el llanto de un bebé. La violación de una construcción cultural tan poderosa y tan arraigada en nuestro cerebro de sapiens, a embudo por ojo y oído. El hombre puesto ante el espejo de sus inicios como carroñero oportunista. Un maravilloso paisaje serrano donde aun percibimos ecos del Pleistoceno.

La reflexión de In ictu oculi funciona con su destinatario y con su propio medio de representación. El valor universal e infinito de la naturaleza muerta respecto al hombre y su época, es aplicable a la elaboración de la imagen. El memento mori nunca fue una apología del apocalipsis, más bien lo contrario: un remake en clave de comedia negra del carpe diem. Hay más profundidad en estos diez minutos que en cuatro horas de Terrence Malick.

Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)

Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)

III. Raw

In ictu oculi se apoya en la vanitas, pero en su imagen habita el fantasma de Lucy Harker. Esto es, Isabelle Adjani deambulando por Delft hasta topar con aquel banquete donde ratas y hombres celebran la llegada de la peste. Ratas que curiosamente protagonizarán A very crafty and tricky contrivance (2012), otro de los fantásticos cortos de la artista navarra. La desmedida envergadura de los buitres tapa –o si se quiere, refleja- a las ratas de Herzog, el banquete de bodas de Saló y los retretes de El Fantasma de la Libertad.

El único inconveniente que le encuentro a In ictu oculi, es su duración. El plano fijo de diez minutos y medio, solo alberga un corte de montaje (minuto 08:42 aprox.) para aligerar la secuencia. A los buitres –todos lo sabemos- conviene echarlos de casa cuanto antes, más si han ido a comer. Ese corte del todo comprensible que precipita el final para facilitar su difusión y visionado como pieza o instalación de vídeo(arte), personalmente me sobra. De existir la grabación original, la versión cruda/íntegra podría convivir con esta otra. En ella podríamos apreciar cómo la obra seguiría adentrándose muy a su manera en los terrenos del cine(vídeo) estructural: la evolución de la luz, el poder del tableau cuestionado por los desenfoques provocados por el frágil y solitario trípode, el repiqueteo del viento y de los animales sobre el dispositivo sonoro, la autonomía del registro y la clamorosa ausencia del cineasta.

Le fantôme de la liberté (Luis Buñuel, 1974)

Le fantôme de la liberté (Luis Buñuel, 1974)

Con corte o sin corte, reducida o extendida, In ictu oculi es una obra maestra del audiovisual español del siglo XXI.

La danza de la muerte [Kechiche & Sirk]

Slimane Beiji (Habib Boufares) y Jasper Hadley (Robert Keith) son piel y hueso. Desde su primera aparición en cuadro, sabes que van a morir. Un problema de guión, siempre el guión. Cuando el espectador no alberga dudas sobre el destino de un personaje, la labor de quien lo escribe es postergar la intuición. Para conseguirlo no será necesario engañar ni desviar la atención. Se debe jugar más a la contención que a la distracción. Y en el momento en el que la intuición se convierte en hecho, abrir las compuertas para regar la confirmación de expectativas.

Slimane y Jasper son dos hombres consumidos por el trabajo y la familia. Poco importa la abismal diferencia económica y social entre ambos. El primero, saturnino –casi afásico- emigrante tunecino despedido de su trabajo en unos astilleros franceses; el segundo, magnate texano del petróleo. Un paria y un self made man. Los dos con el corazón a punto de caramelo.

Slimane & Jasper (Clic para ampliar)

Slimane & Jasper (Clic para ampliar)

Abdellatif Kechiche y Douglas Sirk nada tienen que ver. Su relación circunstancial solo puede darse mediante generalidades y abstracciones, no mediante filiación directa. Quiero decir, ambos son profundamente carnales, no tienen miedo a correr riesgos sentimentales ni a resultar agrios, están obsesionados con las mujeres y dominan el melodrama. Podemos decir que la distancia que hay entre Slimane y Jasper, es una prolongación simbólica –que no verdadera- de los directores.

Cuatro nombres para dos muertes. Kechiche y Sirk filman la muerte de sus personajes con ingredientes similares. A uno le sale un exuberante cuscús, al otro una demoledora tarta de whisky. Es en este instante donde los cuatro nombres se convierten en seis. Donde el patriarcado es descabezado por dos amazonas: Rym (Hafsia Herzi) y Marylee (Dorothy Malone). Los esqueletos medievales han perdido el monopolio aleccionador de la danza de la muerte.

Rym & Marylee (Clic para ampliar)

Rym & Marylee (Clic para ampliar)

Dos bellezas, de nuevo, opuestas. Abandonada la pubertad, las carnes de Rym se han amotinado y no responden a nadie, solo a la cámara de Kechiche. Entrada en años pero igual de arrolladora, Marylee entrega sus curvas al vapor de la seda mientras pone a prueba la destreza audiovisual de Sirk. El vértigo de la música árabe y del mambo caribeño. Ney y trompeta, tar y timbal. Vientre y piernas. La belleza biológica de una venus paleolítica, frente a la belleza estética de una venus grecorromana. El ser y el canon, la vida y la norma, Willendorf y Milo.

Slimane y Jasper son ejecutados desde un universo paralelo fabricado por el montaje. Universo donde un distrito destaca sobre el resto: el rojo. A Sirk le bastan noventa segundos, Kechiche necesita –o quiere (ver nota)- once minutos. Slimane y Jasper son reclamados por la ley de la gravedad casi como el carabao sacrificial del coronel Kurtz. La vida les alcanza para un lastimero apoyo en la mano izquierda. Eran piel y hueso.

El corredor de la muerte (Clic para ampliar)

El corredor de la muerte (Clic para ampliar)




Imágenes:

La graine et le mulet (Abdellatif Kechiche, 2007)
Written on the wind (Douglas Sirk, 1956)

Nota:

La actuación completa de Hafsia Herzi es casi un concierto. Tanto, que Kechiche utilizó el material rodado para montar un mediometraje independiente de 45 minutos: Sueur (Sudor). En él ya vemos el crescendo que emplea en la película para acompañar la muerte de Slimane. Hafsia además de bailar, canta y el público termina tomando frenéticamente el escenario.

El tornillo de Kinski

A Klaus Kinski le podían faltar muchas cosas, pero nunca un tornillo.

Murnau el carcelero

*Actualizo a la versión 2.0 este texto que en su momento escribí para el estupendo blog Recanto Silente *

Una de las numerosas licencias que la jerga cinematográfica se toma de manera impune, es el uso intercambiable de reencuadre y sobreencuadre. Aclarar los términos no es tanto una cuestión semántica como de uniformidad y claridad entre análisis. Siguiendo a Aumont y al sentido común, el reencuadre es el movimiento de cámara destinado a recentrar la escena, mientras que el sobreencuadre atiende a la aparición de posibles marcos internos dentro de un encuadre nodriza.

La aparición de estos marcos internos depende de un trabajo que ya no es competencia exclusiva de la cámara, también lo es del atrezo y de la iluminación. Unas veces son formaciones casuales, otras su elaboración resulta burda y las más son simples recursos para dirigir la mirada. No obstante, el sobreencuadre sistemático puede traspasar la funcionalidad narrativa hasta alcanzar cierta complejidad estética. Es el caso de los subconjuntos y encajaduras de los que hablaba Deleuze en la imagen-movimiento, esos cuadros que fraccionan un “sistema cerrado” pero que también “comulgan entre sí y se reúnen”. Mucho antes, Béla Balázs ya advertía que un encuadre perfecto no era suficiente y que, en última instancia, la perfección dependía “de la posición de una imagen en el interior de las otras”. Como en tantas ocasiones el cine rapiña y digiere la historia de la pintura. Néstor Almendros nos lo recuerda: “en el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros”.

Práctica. Veamos en una secuencia de Nosferatu (Nosferatu, ein symphonie des grauens, F.W. Murnau, 1922). Hutter ha llegado al castillo del Conde Orlok. El primero cena mientras el segundo ojea el contrato inmobiliario motivo del encuentro.

El arranque de la secuencia es una primera aportación al clima. Un plano general de ambos sentados a la mesa. Una mesa descentrada hacia la izquierda que deja gran cantidad de aire al lado contrario. Traducido en afectos: la presencia de un personaje dentro de un espacio potencialmente hostil. El espacio vacío domina sobre el resto del plano provocando empuje lateral e inquietud. La tensión aumenta con la mirada tenebrosa del vampiro y la aparición de un reloj esquelético (juegos de caché e iris). Hutter entre despistado y asustado, se taja un dedo rebanando el pan y el conflicto estalla. El conde Orlok se acerca mostrando sus intenciones y Murnau aprovecha para enseñar su rostro libidinoso. Hutter entra en pánico e intenta huir. Instante en el que aparece la maravillosa capacidad de Murnau para componer imágenes y transmitir emociones. Para decirle a Hutter que la huida que pretende es imposible. Ese nuevo espacio (un plano general más cercano y centrado que el de la apertura) permitirá el despliegue de los sobreencuadres. Dividamos los existentes según su naturaleza.

Horizontales: la mesa (con su bodegón) en primer término y unos escalones en segundo, crean líneas convergentes en el segmento izquierdo del marco. Achatan y cierran el paso hacia delante y lo entorpecen hacia atrás. La parte superior del respaldo de su silla forma ángulo con los cuadros de la pared, los cuales potencian la mirada del vampiro. El primer cuadro termina naciendo justo de los ojos del conde Orlok, quedando todo dispuesto para que la cabeza –el cuello- de Hutter sea el único destino posible.

Verticales: el despliegue fálico es abrumador. En el segmento derecho del marco aparece parte del respaldo de la silla de Orlok. A continuación la viga sobre la que arranca un arco que engloba tácitamente la acción. De seguido la enhiesta figura del conde y una sombra vertical de la arcada en profundidad. Todos estos elementos de corte y escalonados dejan a Hutter comprimido contra el respaldo de su silla. Una silla que en cualquier planificación convencional sería considerada un estorbo.

Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) Clic para ampliar

El plano es estático, los actores se mueven poco pero de manera significativa. El vampiro hacia delante y la víctima hacia atrás. A Hutter le cabe la opción del espacio aparentemente libre de nuestro lado izquierdo, pero existen otros objetos de idéntica naturaleza vertical que niegan la posibilidad ya apuntada por el respaldo de la silla. Una tímida botella y otra viga de la que nace el lado opuesto del arco, se suman en este lateral a los elementos horizontales citados (escalones y mesa).

Por lo tanto el movimiento está condicionado. Pero dentro de estas limitaciones caben nuevos matices para aumentar la presión. A saber, el personaje podía continuar en línea recta su limitado trayecto apareciendo visible a nuestros ojos, sin embargo la lógica del momento le hace tambalearse. En ese desajuste comprensible desaparece parcialmente de nuestra vista engullido por la silla que, ejerciendo de aduana, lo vomita de nuevo hacia Orlok. La silla no era un estorbo, la silla es capital. La restricción ha concluido y los impedimentos vampíricos han triunfado gracias a los cinematográficos.

La importancia de los objetos y su disposición, adquiere una relevancia superior gracias al uso de la luz. Sombras que enlazan el poder de la geometría y del movimiento. El sobreencuadre funciona como inhibidor de la lateralidad, del mismo modo y a los mismo niveles que las estructuras físicas devienen alegóricas. Una prisión tan material y pictórica como simbólica y cinematográfica.

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Aforismos
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
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'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'El encuadre está en el tiempo'
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'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
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'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
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'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
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'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
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'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
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'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
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'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
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'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'El texto es plural'
Roland Barthes
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
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