Archivo de la categoría ‘Técnicamente suave’

Mariposa, ¿estás ahí?



Apuntes para una ilustración de Novalis

En principio este vídeo era para consumo interno. Un intento de orear parte de una investigación en curso. La salida al recreo donde pegarle patadas a una piedra y escupir en el suelo. Todo desde un ensimismamiento que no pretendo hacer comprender a nadie. Un ejercicio de reciclaje de imágenes vertidas en Tumblr por mí o por amables colaboradores, que debían dialogar con fragmentos de un texto que rondaba por otros afanes. No pretendía ni que la forma –como el título de aquel libro- pensara por mí, ni que fuera una ilustración fiel de las ideas. Si supiera dibujar sería un bosquejo, si supiera escribir serían unos apuntes, si supiera montar sería un videoensayo. No es nada de eso, solo es otro juego con reglas imprecisas y caprichosas.

Una especie de pregunta al aire sobre la relación de algunas nuevas generaciones –las que se agolpan entre finales de los setenta y la primera mitad los ochenta- con los formatos cinematográficos. De cómo hicieron suyo algo que apenas experimentaron o que solo vieron morir. El “nuevas” de generaciones siempre quiere decir viejas y nostálgicas, neorrománticas. Generaciones bien educadas, bastante responsables y respetuosas, pero frágiles y un punto cobardes. Tan miedosas que nunca se asustaron con las películas de terror. Las películas de terror fueron sus dibujos animados. Algo neuróticos y nada precoces. Admiradores sinceros del talento ajeno. Cómodos aunque menos sobreprotegidos que sus herederos. No tuvieron una guerra pero sufrieron algo peor: fueron formados intelectualmente en los estertores de la posmodernidad. Puro veneno, una auténtica catástrofe; cerebros a medio estrenar pero ya devorados por priones posmodernos.




English version: Sketch for an illustration of Novalis

El cine explotará de vergüenza [Marva Nabili]

Mr. Creosote explotó de gula y el cine, como el Buda de Hana, lo hará de vergüenza. Será emocionante descubrir qué tópico hará las veces de chocolatina de menta. Sí sabemos por adelantado que el inofensivo postre irá servido en bandeja de plata por el palmero de turno. El elegido será el crítico, el historiador o el advenedizo que haya trepado más alto difundiendo chismes, el mediocre que más haya estirado el meñique sorbiendo café. El resto asistirá al espectáculo con la fascinación inherente a toda destrucción. Cuando esto suceda, no habrá arcadas de contagio entre el público como en la película de Monty Python; los más se rebozarán lujuriosos en el vómito con la satisfacción del deber cumplido.

The Meaning of Life (Terry Jones, 1993)

The Meaning of Life (Terry Jones, 1983)

Hace apenas seis años, Mohsen Makhmalbaf reflexionaba en voz alta en el prólogo de un libro: “Quién sabe si habrá un mañana. Quién sabe si podré escribir después, si no lo hago ahora”. Lo decía un señor que fue represaliado tanto por el régimen del Sha como por sus compañeros de la Revolución Islámica. Por cosas como esta resultan patéticos los lloriqueos de algunos cineastas occidentales. Es injusto y de pusilánimes hacerse el mártir porque un sector de tu país, por equivocado, poderoso o iletrado que sea, denigre tu oficio. En nada afecta su opinión para que puedas cagarte –con más fuerza si cabe- en lo que desees. La blasfemia no es incompatible con las obras maestras. Aquí será difícil que el salón de casa se convierta en el escenario obligatorio de tu próxima película. Aguantar a paletos y a tiranos frustrados es un mal menor de nuestra civilización. Y nunca olvides que para que sentirte un marginado de verdad, antes debes acreditar tantos méritos como Erice.

En la recurrente fórmula de “esto solo lo puede filmar X”, despejar la incógnita reduce la entropía. La proposición siempre será mentira: todo puede ser filmado por todos. Pero el valor de X convertirá en más o menos verdadero el enunciado. Es otro tópico con el que cebar a Mr. Creosote, pero siempre podemos quitarle algo de grasa. Todos sabemos que la obesidad del cine está causada a partes iguales por la mentira, el halago, la ignorancia y el olvido. Al final el cine no se enfrenta a un apocalipsis –que nunca llegará- tecnológico o narrativo, sino a un genocidio dulce. Regresando a la X, una de las habituales hace referencia a la confesión o al sexo: “esto solo lo puede filmar un judío/mujer”. Y un ateo y un transexual.

Ahora bien, si la escena es la que vemos abajo y la mujer encargada de planificarla es una iraní de 1977 llamada Marva Nabili, la entropía baja. Llegado el día en que se puede jugar a sumiller de cine iraní olisqueando un cartón de Don Simón (pongan aquí sus ejemplos. Las dos últimas películas de Farhadi servirían), conviene volver la vista a ese 1977. Estamos ante una película que puede filmarla cualquiera, pero el contexto (prima della rivoluzione, Jomeini llega al poder en el 79) y el sexo ponen en valor que solo se atreviera a hacerlo una mujer. La belleza y la valentía no son subproductos de la verdad, pero en esta ocasión hacen trío. The Sealed Soil es árida y atroz, un grito afásico sin rastro de autocompasión ni de feminismo postizo. Una película acorazada que seguirá viviendo por su cuenta ajena a modas, intereses creados y redescubrimientos. The Sealed Soil es coger una gallina y destrozarla histéricamente con tus manos.

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

Muchas abstracciones y adjetivos –del pudor al talento- sobrevuelan estos encuadres. Lo que queda es más sencillo y concreto: un cuerpo femenino semidesnudo, la lluvia y el cabello rimando con unas hierbas.




Dabashi, Hamid: Corpus Anarchicum: Political Protest, Suicidal Violence, and the Making of the Posthuman Body. Palgrave Macmillan, 2012, p. 144.

Marva Nabili’s quietly shot and secretly smuggled The Sealed Soil (1977) kept the hopes and aspirations of Iranian women filmmakers alive. Marva Nabili is so tangential to Iranian cinema that one must believe in miracles on observing how she appeared in the 1970s to establish a barely visible thread between Shahla Riyahi in the 1950s, Forough Farrokhzad in the 1960s, and the orchestral rise of a whole constellation of women filmmakers after the Iranian revolution of 1979 in the 1980s. While in Iran, Marya Nabili had worked with Fereydoun Rahnema on his pioneering Seyuvurh in Persepolis (1967).

She subsequently studied cinema in London and New York and then returned to Iran to direct a television series based on Persian fairy tales. It was in the mid-1970s that she discretely shot T he Sealed Soil, smuggled it out of Iran, and premiered it in San Remo film festival were she was awarded “The Best New Director” award. Marva Nabili’s protagonist, Roybekheyr, is a young peasant woman, rebellious against her immediate surrounding, not particularly attracted to the promises of an urbanized life, and impatient with some inner palpitation she cannot quite articulate. She refuses to heed her faimily’s advice to marry, and in a moment of frantic frustration she violently kills a chicken, which results in her being entrusted to a local soothsayer.

The final shot of The Sealed Soil shows Roybekheyr yielding her body, almost like a planted tree, to the downpour ofa bounteous rain, uniting her with the elemental forces of a nature she has been forced to repress. Marva Nabili never returned to Iran after the revolution. She moved back to New York, where she made Ngylmongs (1984), a critically significant feature film about a Chinese-Vietnamese woman who comes to New York and lives in Chinatown on the margin of an already marginalized community. Not deeply rooted in Iranian cinema like the other expatriate filmmaker Amir Naderi, Marva Nabili became the precursor of Shirin Neshat, who a generation later revolutionized what—because of its radically globalized aesthetic and political configurations—can no longer even be called an Iranian visual art.

In Marva Nabili, we see the beginning of a globalized gaze that even in the depth of a remote village in Iran is fully cognizant of the multiplicity of sites in which it will be seen. Nabili is critical in facilitating that global gaze, opening one, however small, window from which the world could now peek into the otherwise closed circuits ofa culture, as that culture was using the same window to cast a long and lasting look at the world at large. Nabili lent to the Iranian woman’s camera her indispensable lens of a globalized gaze, in and of itself perhaps not so significant, but when planted in the right slot adds a universalizing momentum to the camera’s apparatus. Nabili’s singular achievement was that her camera remained native to Iranian sensibilities while decidedly perceptive in the wide angle of its global perspective.

Larisa… [Klimov] [Shepitko]

Apenas media docena de películas fueron suficientes para convertir a Larisa Shepitko en una de las grandes cineastas de la historia. Honor que también habría conseguido si solo hubiera filmando los patéticos últimos cinco minutos de Alas (1967). Pero al doloroso retrato de la decadente heroína Petrukhina, tenemos que añadir sus telúricos filmes en el VGIK, la inquietante Ty i ya (1971) y esa obra maestra de la cristología que es La Ascensión (1977). Larisa Shepitko falleció el dos de junio de 1979 en accidente de tráfico mientras comenzaba el rodaje de su “sueño dorado”: la adaptación de la novela Adiós a Matiora.

larisa shepitko

Poco después –desconozco cuánto es ese poco y qué fecha exacta corresponde al después-, su esposo Elem Klimov rescata el proyecto de la orfandad. Klimov, además, se despide de ella con un cortometraje de veinte minutos de duración. Larisa –así se titula, inconcebible otra opción- es uno de los filmes más conmovedores que he visto en los últimos años. Emoción que corre en paralelo a la austeridad de su realización. Cuando hoy nos preocupamos por saber qué programa de edición será el más potente para elaborar nuestros intrascendentes vídeos, Klimov nos ofrece una lección de material y montaje en su estado más primitivo. Los mejores pasajes de Larisa, no difieren en concepción y ejecución de lo que cualquier dominguero audiovisual podía haber hecho con sus fotos de viaje de novios utilizando software de hace quince años. Entre Klimov y el dominguero, el abismo de un torso abierto en canal.

Los dos primeros minutos de Larisa están compuestos veintinueve fotografías estáticas. En ellas vemos la evolución vital, de bebé a madre pasando por su adolescencia y oficio. Fotografías unidas por escuetos fundidos encadenados. Fotografías acompañadas por una música cuyo dramático crescendo rompe la serie en la número veinticuatro. En ese instante, a las órdenes del tañido de campana, los encadenados se convierten en cortes directos. La fotografía número veinticuatro pertenece al rostro del propio Klimov en el entierro. Klimov mirando a cámara, con canicas de plomo por ojos, bajo un paraguas, con su inconfundible entrecejo y su llamativa cicatriz en el carrillo. ¿Podría haber filmado Klimov los primeros planos de Idí i smotrí (1985) sin haber pasado el trance de montar esta imagen? Seguro que sí, tan seguro como que esta instantánea es el huevo, no la gallina.

Las siguientes cuatro imágenes enseñan diferentes momentos del entierro. En la última, un retrato níveo de Larisa se superpone a la grisalla para que Klimov vuelva a utilizar el encadenado –ahora más profundo-. Zoom sobre el rostro, fundido a blanco, rotundos caracteres cirílicos.

larisa shepitko klimov

En esa sucesión de imágenes hemos podido comprobar la extraordinaria belleza eslava de Larisa. Pero también hemos observado vitalidad y orgullo sano. Tras la comentada introducción, el cortometraje prosigue con una rudimentaria panorámica vertical hacia el suelo. Árboles y nieve en un movimiento atropellado que se interrumpe de nuevo en la figura de Klimov. El director de Agonía (1981) se encuentra en el lugar del accidente y se refiere a Larisa como “cineasta” o “realizadora”, no como “mi mujer”. Dignidad y reconocimiento. Nadie como él para apreciar el valor y la dificultad del triunfo cinematográfico de Larisa.

El resto del filme se levanta sobre cinco aspectos básicos: más fotografías estáticas, escenas de sus películas, escaso material de archivo, breves entrevistas y la imponente voz de Larisa. El montaje de los materiales que hace Klimov es magistral. Empezando por la sincronización de fotos de rodaje, rushes y sonidos de Adiós a Matiora (1983) con la entrevista a una de sus actrices y al escritor Valentin Rasputín. Este último nos habla de su firme decisión de no ceder los derechos de la novela hasta que fue desnudado por el entusiasmo y el talento de Larisa.

No cuesta creer en sus palabras después de escuchar la voz de la directora de Znoy (1963). Su tono y su contenido. Una lección de integridad, de verdad estética. Larisa nos advierte del peligro de hacer concesiones, de procrastinar con los principios. En esta escena o en esta película puedo permitirme el lujo de ser condescendiente, de ceder. Mañana lo daré todo en la siguiente. Luchar contra ese aplazamiento de manera radical no es un síntoma de idealismo, es pura profesionalidad, responsabilidad y exigencia. Huir de la imitación, hacer cine como mujer que era sin buscar camuflaje y aceptación en formas varoniles.

Larisa además de “rusa” (nacida en Ucrania) era hija de la guerra. Dadme una soviética criada en la posguerra y conquistaré el mundo. Y por si fuera poco, discípula –efímera, como casi todo en su vida- de Dovzhenko. Una niña con muchos e indefinidos talentos que encontró en el cine el camino adecuado. Luego, en la manera de filmar personajes y situaciones, siempre demostró una extraña capacidad para materializar neurosis y abstracciones. Una terca intuición para encontrar el objeto o el gesto que traslade al exterior la angustia del personaje. Larisa no confiaba en la observación perenne porque, entre otras cosas, era una extraordinaria directora de actores.

Larisa dirigiendo Adiós a Matiora. Clic para ampliar

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Volviendo al brillante trabajo de Klimov, es significativo que elija las secuencia del vals y de los aviones de Alas. Son dos escenas de baile. La primera como muestra del valor femenino: esos hombres contemplando tras el escaparate la desinhibición de dos mujeres. La segunda, por la tortura que acarrea la pérdida. Petrukhina perdía a su compañero, abatido por los alemanes, mientras ella trataba de crear una imposible red de seguridad con su avión. Uno de los grandes ejemplos de lo que acabamos de comentar. Dar forma a la idea, al sentimiento de pérdida, de manera mecanicista: con el baile desesperado de un avión.

Entre el minuto 15:35 y el 17:30, Klimov vuelve a la fórmula de la introducción pero intercalando secuencias de películas. Otros dos minutos de emoción abrumadora donde el espectador adivina la congoja de Klimov frente a la moviola. Su esposa en el primer cumpleaños de su hijo Anton. La sonrisa y la boca de Larisa, en un morph tan arcaico como eficaz, enfrentadas al triunfo y al júbilo de su obra. Pero también a toda una galería del desgarro. Al grito del cobarde que renunció a sus principios por salvar miserablemente la vida. Las pluscuamperfectas facciones de Larisa quedan encajadas entre el demacrado rostro del partisano en el cadalso y las lágrimas del niño que lo contempla.

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Klimov corta justo en ese punto –tiempo medido, sin cebar el melodrama- para volver al lugar del accidente. Corte perfecto pero abrupto y desagradable, camión mediante, a vista y oído. Panorámica a izquierda para encuadrar unos bulbos color naranja sobre la roca nevada. Nueva panorámica hacia arriba en correspondencia inversa a la bajante del comienzo y entrada de la estoica voz de Larisa para cagarse en el relativismo y en los débiles mentales.

El filme concluye de manera honesta. Klimov nos regala el último plano filmado por su esposa: el árbol de la vida inundado por la niebla.

larisa matiora shepitko

¡Hosanna en el cielo!

La cámara, como el ser humano, siempre ha soñado con emanciparse a través del artificio y del simulacro. En el relato audiovisual hace tiempo que dejamos de exigirle adecuación constante al punto de vista. Pero en ocasiones nos alegramos frente a la correspondencia recobrada. Celebramos la belleza de la concordancia. Nos asombramos, sin nostalgia pero con cierta ignorancia, de que el viejo truco siga funcionando. El punto de vista no suele responder tanto a una cuestión de fidelidad como de lucidez. Puede ser fiel e impreciso, apropiado pero obtuso. Punto de vista en el que debemos incluir no solo el emplazamiento, el encuadre, el movimiento y el corte, también la base literaria que se ilustra.

Domingo de Ramos. Jesús entra en Jerusalén a lomos de un pollino. La muchedumbre lo recibe bendiciendo, agitando palmas y lanzando mantos al suelo. Una escena amiga de un travelling de acompañamiento, más o menos interrumpido por insertos y variaciones de ángulo que retraten el júbilo. Quizá algún contrapicado que sublime la humildad de animal y personaje. El mayor y único momento de gloria terrenal del hijo de Dios. La cámara, por lo tanto, sometida a las leyes físicas (gravedad) y biológicas (mortalidad) que gobiernan el planeta.

¿Es ese, entonces, el momento menos adecuado para utilizar un plano cenital o un gran picado? Todo lo contrario. Mateo 21:9: “¡Hosanna en las alturas!”. Una orden para Pasolini y para Scorsese.

vangelo mateo pasolini

temptation christ scorsese

Nunca un picado fue menos arbitrario. Son dos planos llamativos por cómo concilian fidelidad y lucidez, también por ser extrañamente raros en la filmación de este episodio. Las secuencias que me vienen a la cabeza (Rossellini, por ejemplo), no puntúan la entrada en Jerusalén con este ojo divino. Nicholas Ray se quedó a medias. Además son dos planos -en diferente medida- disonantes dentro de sendos montajes. Existe un énfasis evidente por hacerse comprender, por despertar la pregunta de por qué ahora y no en otro momento. Si estuviéramos en el evangelio de Lucas, quizá habría una oportunidad más mundana con Zaqueo en Jericó.

En la cruz, tras la exclamación furiosa por el desamparo (Mateo 27:46), Pasolini y Scorsese se mantienen en tierra. Filman la mirada de Jesús al cielo.

pasolini scorsese christ

No hay (contra)plano cenital que valga: el silencio de Dios. Todo lo contrario que Gibson, dispuesto a regalarnos una impostora lágrima de lluvia.

passion christ gibson teardrop




Imágenes (clic para ampliarlas):

Il Vangelo secondo Matteo (Pier Paolo Pasolini, 1964)
The last temptation of Christ (Martin Scorsese, 1988)
The Passion of the Christ (Mel Gibson, 2004)
King of Kings (Nicholas Ray, 1961)
Il Messia (Roberto Rossellini, 1975)

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'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
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'Todas mis películas son abstractas'
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'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
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'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
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'Confío mucho en la casualidad'
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'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
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'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
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'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'El texto es plural'
Roland Barthes
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'El texto es plural'
Roland Barthes
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Yo denuncio como cosa casi inoperante la clasificación del público por sus edades. Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario'
José Val del Omar
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
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