Archivo de la categoría ‘Técnicamente suave’

El cine de lo vacío [McCarey & Ozu]

Que no el cine vacío. Una de las grandes habilidades del cine es conceder significado al vacío. Para ilustrar una ausencia es habitual utilizar los espacios abandonados por cuerpos y objetos. También por los sonidos, no lo olvidemos cuando veamos –como aquí- fotogramas entresacados de su discurrir natural. Digo que es habitual y hasta vulgar. Un plano que remarca un vacío puede ser morralla estética o delirio como el de Ozu y McCarey.

Veamos dos ejemplos. Y aquí la palabra ejemplo no debe ser importunada por adjetivo alguno. Ozu siempre fue el maestro de la compartimentación del espacio y –junto a Murnau- de los vacíos. Tanto, que se llevo el título –el Mu- a la tumba. Los encuadres a los que vuelven Ozu y McCarey para comprobar que la pérdida es irreparable, no son idénticos. Al margen de las mujeres –un hombre, por orondo que sea, nunca deja tanta huella- hay varios detalles conmovedores. En McCarey, el atril y las flores del jarrón; en el primer encuadre de Ozu, una cómoda.

An affair to remember (Leo McCarey, 1957) Clic para ampliar

An affair to remember (Leo McCarey, 1957) Clic para ampliar

Tokyo monogatari (Yasujiro Ozu, 1953)

Tokyo monogatari (Yasujiro Ozu, 1953) Clic para ampliar

Cuando Cary Grant regresa al hogar de la abuela difunta, todo está intacto excepto las flores, una pamela y el atril del piano. Esto es, todo ha cambiado radicalmente. Lo más llamativo es la dimensión desoladora del CinemaScope. Un cuerpo flotando en el 2:35. Pero también la sordera insoportable de lo que antes fue música. La música –el piano- siempre fue la gran debilidad del director de Make way for tomorrow. El sonido –ya lo avisaba el eslogan de Alien- puede ser más valioso desde un punto de vista narrativo a la hora de demostrar el vacío. En el segundo encuadre (la columna derecha del mosaico) tampoco se puede obviar la continuidad visual que establece McCarey entre la figura de la anciana y la puerta abierta/cerrada.

La cómoda de Ozu, junto a los matices del encuadre y de la iluminación, resalta de manera discreta la desaparición femenina. Bresson habría entrado en éxtasis viendo a Ozu quitar el mueble para rodar la toma. O tal vez se habría conformado con volver a conjugar su verbo favorito: despojar. Tampoco hay que perder de vista esa mínima franja que surge en el segmento inferior del primer encuadre (la columna izquierda del mosaico). Esa minucia resulta tan afectiva como la cómoda, la ampliación de la imagen o los efectos de la luz. El tatami ha perdido la continuidad con el espectador, ha creado un nuevo estrato que genera otra distancia, que aísla todavía más al pobre Chishu Ryu.

Cuando Mekas dibujó a Dreyer

En Walden: Diaries, Notes, and Sketches (1969), Jonas Mekas intercala estos tres planos entre el cartel que lo anuncia y la persona de Carl Theodor Dreyer.

Walden (1969) Clic para ampliar

Walden (1969) Clic para ampliar

A esos cuatro planos iniciales, le seguirán otros treinta y cuatro. Quizá sean treinta y tres o treinta y dos, porque a pesar de explorar el segmento fotograma a fotograma se puede confundir un salto con un corte. En cualquier caso, el mínimo episodio de Walden dedicado a Carl Theodor Dreyer dura treinta y cinco segundos y contiene unos treinta y ocho planos, contando rótulo y jardín. Quitando los tres superiores, los he reunido todos en esta hoja de contactos:

Carl Theodor Dreyer por Jonas Mekas. Clic para ampliar

Carl Theodor Dreyer por Jonas Mekas. Clic para ampliar

Es curioso cómo Mekas, en este ejercicio apasionado y espontáneo de técnica del retrato, termina siendo preso político de la dictadura del encuadre. Intenta la evasión, busca los vacíos y hasta la abstracción aun a costa de abandonar al modelo. Multiplica los cortes y reduce los fotogramas, confiando en camuflar las fronteras con la (dis)continuidad gráfica y nuestra necedad perceptiva. Se aprecian sus esfuerzos por dotar de vida al momento, por hacer valer el nombre de sketch que encabeza la película. Pero lo cierto es que choca contra los vértices y las aristas –¡contra los barrotes!- del encuadre. Bolex en mano y editando en la propia cámara, asistimos a intentos frustrados de pinceladas sueltas y poco empastadas. Ni siquiera la amabilidad del subestándar le ofrece la libertad suficiente para hacer realidad aquel sueño de Brakhage de la cámara, más que como prótesis, como extensión natural de la mano.

Frans Hals apabullado por Picasso. El resultado es un Dreyer acuchillado. Descuartizado de facto y a duras penas remendado por este admirable Dr. Frankenstein. Quién sabe si con María Falconetti en el recuerdo.




Nota bene: septiembre de 1965.

I made this little film portrait of Dreyer on the 17th of September 1965, in New York. He said he was very interested in what I was trying to do in the possibilities of film portraiture. (Jonas Mekas)

Lo que busco en mis películas, lo que deseo conseguir, es llegar a penetrar hasta los pensamientos más profundos de mis actores, a través de sus más sutiles expresiones…

La continuidad de los planos es para mí importantísima…

Y confío mucho en los planos largos. Se gana en todos los sentidos. Y el trabajo con los actores se vuelve mucho más interesante porque, para cada escena, se forma una especie de conjunto, una unidad que les inspira y les permite vivir con mayor intensidad y justicia…

Dreyer entrevistado por Michel Delahaye, Cahiers du Cinéma nº 170, septiembre de 1965. En: Buñuel, Dreyer, Welles (Fundamentos, 2008, pp. 36, 44, 45)

Mariposa, ¿estás ahí?



Apuntes para una ilustración de Novalis

En principio este vídeo era para consumo interno. Un intento de orear parte de una investigación en curso. La salida al recreo donde pegarle patadas a una piedra y escupir en el suelo. Todo desde un ensimismamiento que no pretendo hacer comprender a nadie. Un ejercicio de reciclaje de imágenes vertidas en Tumblr por mí o por amables colaboradores, que debían dialogar con fragmentos de un texto que rondaba por otros afanes. No pretendía ni que la forma –como el título de aquel libro- pensara por mí, ni que fuera una ilustración fiel de las ideas. Si supiera dibujar sería un bosquejo, si supiera escribir serían unos apuntes, si supiera montar sería un videoensayo. No es nada de eso, solo es otro juego con reglas imprecisas y caprichosas.

Una especie de pregunta al aire sobre la relación de algunas nuevas generaciones –las que se agolpan entre finales de los setenta y la primera mitad los ochenta- con los formatos cinematográficos. De cómo hicieron suyo algo que apenas experimentaron o que solo vieron morir. El “nuevas” de generaciones siempre quiere decir viejas y nostálgicas, neorrománticas. Generaciones bien educadas, bastante responsables y respetuosas, pero frágiles y un punto cobardes. Tan miedosas que nunca se asustaron con las películas de terror. Las películas de terror fueron sus dibujos animados. Algo neuróticos y nada precoces. Admiradores sinceros del talento ajeno. Cómodos aunque menos sobreprotegidos que sus herederos. No tuvieron una guerra pero sufrieron algo peor: fueron formados intelectualmente en los estertores de la posmodernidad. Puro veneno, una auténtica catástrofe; cerebros a medio estrenar pero ya devorados por priones posmodernos.




English version: Sketch for an illustration of Novalis

El cine explotará de vergüenza [Marva Nabili]

Mr. Creosote explotó de gula y el cine, como el Buda de Hana, lo hará de vergüenza. Será emocionante descubrir qué tópico hará las veces de chocolatina de menta. Sí sabemos por adelantado que el inofensivo postre irá servido en bandeja de plata por el palmero de turno. El elegido será el crítico, el historiador o el advenedizo que haya trepado más alto difundiendo chismes, el mediocre que más haya estirado el meñique sorbiendo café. El resto asistirá al espectáculo con la fascinación inherente a toda destrucción. Cuando esto suceda, no habrá arcadas de contagio entre el público como en la película de Monty Python; los más se rebozarán lujuriosos en el vómito con la satisfacción del deber cumplido.

The Meaning of Life (Terry Jones, 1993)

The Meaning of Life (Terry Jones, 1983)

Hace apenas seis años, Mohsen Makhmalbaf reflexionaba en voz alta en el prólogo de un libro: “Quién sabe si habrá un mañana. Quién sabe si podré escribir después, si no lo hago ahora”. Lo decía un señor que fue represaliado tanto por el régimen del Sha como por sus compañeros de la Revolución Islámica. Por cosas como esta resultan patéticos los lloriqueos de algunos cineastas occidentales. Es injusto y de pusilánimes hacerse el mártir porque un sector de tu país, por equivocado, poderoso o iletrado que sea, denigre tu oficio. En nada afecta su opinión para que puedas cagarte –con más fuerza si cabe- en lo que desees. La blasfemia no es incompatible con las obras maestras. Aquí será difícil que el salón de casa se convierta en el escenario obligatorio de tu próxima película. Aguantar a paletos y a tiranos frustrados es un mal menor de nuestra civilización. Y nunca olvides que para que sentirte un marginado de verdad, antes debes acreditar tantos méritos como Erice.

En la recurrente fórmula de “esto solo lo puede filmar X”, despejar la incógnita reduce la entropía. La proposición siempre será mentira: todo puede ser filmado por todos. Pero el valor de X convertirá en más o menos verdadero el enunciado. Es otro tópico con el que cebar a Mr. Creosote, pero siempre podemos quitarle algo de grasa. Todos sabemos que la obesidad del cine está causada a partes iguales por la mentira, el halago, la ignorancia y el olvido. Al final el cine no se enfrenta a un apocalipsis –que nunca llegará- tecnológico o narrativo, sino a un genocidio dulce. Regresando a la X, una de las habituales hace referencia a la confesión o al sexo: “esto solo lo puede filmar un judío/mujer”. Y un ateo y un transexual.

Ahora bien, si la escena es la que vemos abajo y la mujer encargada de planificarla es una iraní de 1977 llamada Marva Nabili, la entropía baja. Llegado el día en que se puede jugar a sumiller de cine iraní olisqueando un cartón de Don Simón (pongan aquí sus ejemplos. Las dos últimas películas de Farhadi servirían), conviene volver la vista a ese 1977. Estamos ante una película que puede filmarla cualquiera, pero el contexto (prima della rivoluzione, Jomeini llega al poder en el 79) y el sexo ponen en valor que solo se atreviera a hacerlo una mujer. La belleza y la valentía no son subproductos de la verdad, pero en esta ocasión hacen trío. The Sealed Soil es árida y atroz, un grito afásico sin rastro de autocompasión ni de feminismo postizo. Una película acorazada que seguirá viviendo por su cuenta ajena a modas, intereses creados y redescubrimientos. The Sealed Soil es coger una gallina y destrozarla histéricamente con tus manos.

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

The Sealed Soil (Marva Nabili, 1977) Clic para ampliar

Muchas abstracciones y adjetivos –del pudor al talento- sobrevuelan estos encuadres. Lo que queda es más sencillo y concreto: un cuerpo femenino semidesnudo, la lluvia y el cabello rimando con unas hierbas.




Dabashi, Hamid: Corpus Anarchicum: Political Protest, Suicidal Violence, and the Making of the Posthuman Body. Palgrave Macmillan, 2012, p. 144.

Marva Nabili’s quietly shot and secretly smuggled The Sealed Soil (1977) kept the hopes and aspirations of Iranian women filmmakers alive. Marva Nabili is so tangential to Iranian cinema that one must believe in miracles on observing how she appeared in the 1970s to establish a barely visible thread between Shahla Riyahi in the 1950s, Forough Farrokhzad in the 1960s, and the orchestral rise of a whole constellation of women filmmakers after the Iranian revolution of 1979 in the 1980s. While in Iran, Marya Nabili had worked with Fereydoun Rahnema on his pioneering Seyuvurh in Persepolis (1967).

She subsequently studied cinema in London and New York and then returned to Iran to direct a television series based on Persian fairy tales. It was in the mid-1970s that she discretely shot T he Sealed Soil, smuggled it out of Iran, and premiered it in San Remo film festival were she was awarded “The Best New Director” award. Marva Nabili’s protagonist, Roybekheyr, is a young peasant woman, rebellious against her immediate surrounding, not particularly attracted to the promises of an urbanized life, and impatient with some inner palpitation she cannot quite articulate. She refuses to heed her faimily’s advice to marry, and in a moment of frantic frustration she violently kills a chicken, which results in her being entrusted to a local soothsayer.

The final shot of The Sealed Soil shows Roybekheyr yielding her body, almost like a planted tree, to the downpour ofa bounteous rain, uniting her with the elemental forces of a nature she has been forced to repress. Marva Nabili never returned to Iran after the revolution. She moved back to New York, where she made Ngylmongs (1984), a critically significant feature film about a Chinese-Vietnamese woman who comes to New York and lives in Chinatown on the margin of an already marginalized community. Not deeply rooted in Iranian cinema like the other expatriate filmmaker Amir Naderi, Marva Nabili became the precursor of Shirin Neshat, who a generation later revolutionized what—because of its radically globalized aesthetic and political configurations—can no longer even be called an Iranian visual art.

In Marva Nabili, we see the beginning of a globalized gaze that even in the depth of a remote village in Iran is fully cognizant of the multiplicity of sites in which it will be seen. Nabili is critical in facilitating that global gaze, opening one, however small, window from which the world could now peek into the otherwise closed circuits ofa culture, as that culture was using the same window to cast a long and lasting look at the world at large. Nabili lent to the Iranian woman’s camera her indispensable lens of a globalized gaze, in and of itself perhaps not so significant, but when planted in the right slot adds a universalizing momentum to the camera’s apparatus. Nabili’s singular achievement was that her camera remained native to Iranian sensibilities while decidedly perceptive in the wide angle of its global perspective.

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Aforismos
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
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'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
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'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
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'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
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'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
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'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
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'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
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'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
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'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
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'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'El texto es plural'
Roland Barthes
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'El cine, al pasarse por televisión, sufre una traducción, un cambio de medio que altera la dimensión física del producto'
Antonio Gabriel Ruíz Jiménez
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Yo denuncio como cosa casi inoperante la clasificación del público por sus edades. Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario'
José Val del Omar
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Haber retirado el material sonoro en Super 8 ha enmudecido las voces de estos cineastas'
Luther Price
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
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