Archivo de la categoría ‘Técnicamente suave’

El nombre delante [encima] del título

Último rótulo de los títulos de apertura: plano fijo sobre una pared flanqueada por cortinas. Ni un cuadro colgado, ni una luz entrometiéndose, las ventanas negadas por los márgenes. La cámara obsesionada con un muro gris que podría ser el de cualquier vivienda o despacho. Todos los créditos han desfilado sobre este fondo plomizo y feo.

lourdes rouquier 1

La cámara desciende para que asome una cabeza rizosa. Alguien echándose la mano a la frente, ¿cefalea punzante, fatiga intelectual, vergüenza ajena? Solo es Georges Rouquier leyendo, o haciendo que lee. Sorprendido por la cámara, el cineasta nos mira de frente. La cámara lleva un cortejo demasiado llamativo, demasiado moderno, como para pasar desapercibida. Rouquier, violentado por la cámara y por su propio nombre, mira las letras, vuelve la vista y duda.

lourdes rouquier 2

Se escupe la mano, se incorpora y comienza a borrar ese molesto cartel. Tiene algo urgente que decirnos y ya no es tiempo de presentaciones. Vuelve a su asiento y comienza su charla con el espectador.

lourdes rouquier 3

En ese acto de borrado, en ese despojarse del nombre en primera persona sin esperar a que la tecnología lo disuelva, se aprecia un conflicto. Algo realmente ambiguo reina en esta acción que baila entre lo clásico y lo moderno. Rouquier se presenta y su puesta en escena no sabemos si es austera o barroca, inocente o resabiada. Rouquier borra el nombre y con él la frontera entre creador y espectador. Tuteame parece decirnos, sin darse cuenta de que sigue ostentando la posición dominante. En poco tiempo, allí donde el nombre ejercía de frontera, el moderno no dudará en bombardearlo para erigir en su lugar un pedestal.

Estamos en 1955 y Rouquier parece reírse del Capra de 1971, de los adverbios de lugar, del pedante genitivo sajón, de los melenudos airados que aporrean la puerta y de sí mismo. Apostasía o confirmación, lo cierto es que termina prevaleciendo la simpatía. Esto es, el afecto sobre el discurso. Rouquier se escupe la mano con la predisposición del campesino, con la maña del tonelero y con la precaución del herrero. Ese escupitajo que siempre ha transitado entre el honor y la artesanía, no puede quedar reducido a la vulgaridad discursiva que establecemos entre clasicismo y modernidad. El escupitajo resuelve la ambigüedad, la saliva devuelve la rectitud a una presentación que, desde ese mismo momento, solo admite la franqueza. Nada más sincero que la saliva, expresión definitiva del amor y del desprecio; húmedo instinto que deja en evidencia la porosidad de la cultura. La peculiar presentación también es irónica, por supuesto, con esa media sonrisa apenas disimulada y hasta maliciosa, pero la franqueza reina en el conjunto.

El cineasta prosigue diciendo que siempre ha tenido gusto por la autenticidad. Su manera de ejercerla no empieza a partir de ahora, mostrando sin juzgar su peculiar trilogía sobre los milagros de Lourdes, ya lo hizo en el decisivo instante del escupitajo. Frotis bucal, pacto de honor. Al honor no se accede por la posición y la tipografía del nombre, al honor se llega –además de por los méritos- por la biología. Frente a la política de los autores, la política de los esputos.


Imágenes:

Lourdes et ses miracles (Georges Rouquier, 1955)

El drama de la luz [Odds against tomorrow]

Cuando en una crítica encontréis alusiones al brillante uso dramático de la luz, es posible que brillante haya sido utilizado como sinónimo de desmesurado. Lo habitual es empezar a reconocer y a nombrar las cosas, una vez que estas han abandonado el límite de lo brillante. Queremos hablar desde el umbral de lo brillante cuando ya estamos pisoteando el de lo obvio. Hablar de la luz recurriendo a según qué latiguillos y sobre según qué películas, es como hacerlo del maquillaje de Mónica del Raval.

Tampoco nos engañemos, el cine siempre ha triunfado entre el pueblo por ser tan inmediato y doctrinario como un capitel románico. Sin embargo, el cine es y seguirá siendo sorprendente porque supo integrar con naturalidad los vericuetos narrativos y las exquisiteces estéticas. Cuando escuchéis a un intelectual quejarse de esta circunstancia, no estará haciendo otra cosa que declarar su amor por, de nuevo, Mónica del Raval. Los grandes cineastas deslíen los hallazgos como la madre que camufla la medicina del niño en la comida. Quizá y equivocadamente no resulten brillantes –exhibicionistas, narcisistas- a ojos críticos, pero sí efectivos –recatados, responsables-. Prefiero una madre que me cure, a otra que me diga lo guapo que soy.

En Odds against tomorrow (1959) hay un buen ejemplo de uso brillante y discreto de la luz. Lo es porque la luz no va a acompañar, sino a sustituir; no es la carabina, es la novia. Wise elimina la palabra y materializa la abstracción mediante la luz. Todos sabemos que la duda es más amiga de la palabra que del gesto. Aquí veremos la asombrosa capacidad del cine para fulminar la vieja retórica de capitel. Robert Ryan se niega a participar en un atraco, entre otras cosas porque su orgullo también es desmesurado. El orgullo, desde el momento en que sentimos su presencia, ya es desmesurado. Robert Wise y Joseph Brun dejan la mitad del rostro del actor en sombra, a punto de abandonar el apartamento, en ese no-lugar que es el recibidor. Plano medio.

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Contraplano de Ed Begley. Típico actor de carácter, uno de tantos secundarios gloriosos dispuestos a ponerse la máscara que tocara. Primer plano expresivo más por facciones que por escala y ángulo. Un rostro mefistofélico acompañado de una pregunta, de un simple condicional, para expedir la factura del alma. El contraplano que se prestaba al efectismo del contrapicado –al que Wise no fue ajeno, basta recordar con quién trabajó como montador-, es resuelto a la altura de unos ojos que trabajan por y para la cámara. A la negación sombría de Ryan, Wise opone la tentación luminosa de Begley.

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Nuevo corte a Ryan, ahora como busto. La sombra proyectada por el dintel del recibidor se sitúa justo debajo de los ojos. Los ojos abiertos como platos de Begley, frente a los ennegrecidos de un Ryan que abandona la negación, visita la duda y se instala en la conformidad. Negación-duda-aceptación: psicoterapia lumínica. Duda y orgullo deglutidos.

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De nuevo ha sido el actor el que ha trabajado. Ryan realiza un delicadísimo ademán mientras la cámara queda estática. La sombra y la luz son elementos prefijados –diría que universales-, fronteras que definen tiempo y espacio: lo que es y lo que deja de ser. La escena concluye con un cambio brusco en el emplazamiento de la cámara, gracias al cual apreciamos todo el espacio a disposición de Ryan. Una invitación a ocuparlo. El espectador, alineado con el punto de vista de Begley, no alberga ninguna duda de que Ryan ha resuelto la suya.

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Nunca pasa nada [The Equalizer]

Siempre he aprendido más prestando atención a las transiciones y a las redundancias que a los clímax. En un momento de culminación, de giro o de desenlace, el director –y el escritor, y el dramaturgo- vive en estado de alerta. Acude con todas las protecciones puestas y habiendo estudiado la noche anterior. Algunos son tan zoquetes que lo siguen haciendo mal, pero cuesta desnudarlos. Además, hablamos de pasajes que, por pura definición, deben aportar elementos nuevos, brillantes y de interés. Es en las transiciones, ¡en la rutina!, donde podemos ver al creador confiado, buscando la comodidad: se quita los zapatos, se hurga los dientes, se saca un moco. Nadie va a reparar en esto, piensa, es una escena intrascendente. Quizá nunca tengamos que ser especialmente severos en los juicios estéticos, pero, llegado el caso, es mejor hacerlo con aquellos que se muestran displicentes con y en la cotidianidad narrativa.

El siguiente es un ejemplo de lo contrario, de cómo resultar más interesante y habilidoso en día laborable que en fiesta de guardar. The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014) es una película que, por desgracia, carece de todos los pliegues que el espectador intuye en su planteamiento. No puedes cometer el sacrilegio de citar lo quijotesco y abandonar toda ambigüedad. No puedes ser tan terriblemente unívoco, no puedes eliminar cualquier atisbo de duda. No puedes guardar de manera tan celosa la derrota y la locura. No disfraces, porque no hace falta, porque el arte no lo necesita, la venganza -y la rabia y la maldad- de justicia. El resultado de toda esta coraza es la vulgaridad. Iba a decir que The Equalizer se desliza hacia una película de superhéroes, pero sería un error. En estas últimas, la posibilidad de la derrota –aunque casi nunca se ejecute de manera definitiva- es parte consustancial. The Equalizer se aleja, también y para mal, de la acción esquemática –diría que rústica y primitiva- de grandes obras como Taken.

La escena. El protagonista acude al hospital tras conocer que a su conocida le han pegado una paliza. Me gusta esa distribución en panóptico de algunos hospitales. Identifica el box donde se encuentra la chica. Se detiene y se esconde tras el tabique. Corte a un movimiento descendente y diagonal, que parte del monitor médico para terminar en el rostro pasando antes por el gotero. Ligerísimos toques de reencuadre lateral –casi como una sacudida- para obtener una composición final descentrada. Demasiado aire a la izquierda del encuadre, sensación reforzada porque la mirada no ejerce de contrapeso. El rostro vencido a la derecha. La mitad tumefacta queda bien visible no porque el espectador necesite esa información, sino porque existe una causa generadora de dicha información. Realismo básico: ese lado de la cara no puede ser apoyado.

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Corte al punto de vista del protagonista, que se vuelve a esconder en un movimiento perfectamente sincronizado con el de la chica. La joven levanta la cabeza, mientras él la retira. Su “ojo bueno” podría descubrirlo. Todo esto en profundidad, dejando al hombre desenfocado. El interés estaba hasta ahora en la información que ofrece el rostro. Él ya la tiene.

equalizer hospital

Washington cambia de posición. Corte a su desplazamiento. Juego muy sutil de desenfoque en el momento exacto en el que los dos quedan relacionados de manera efímera por el eje. El lado “operativo” de la mirada de la chica queda bloquedo por el cuerpo de su amiga.

equalizer hospital focus

Washington ocupa su lugar definitivo. El mismo que nos sugería el aire excesivo del primer encuadre del rostro. Ya no necesita esconderse a pesar de estar al descubierto. Estrategia militar: apoderarse del ángulo ciego. A estas alturas de la película no conocemos el pasado y las capacidades del protagonista, solo las intuimos. El nuevo emplazamiento y los dos encuadres antes de volver al interior del box, son representaciones tradicionales del ángel de la guarda o del visitante de dormitorio. Una cierta iconografía de lo sobrenatural emerge del realismo: reflejo en el cristal, hieratismo, flema artificial. Puro punto de vista.

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Nuevo desenfoque característico de focus puller en correspondencia con el anterior ya mencionado. Desenfoque que hace muchos años comenzó siendo de raíz tecnológica y funcional, dados los problemas que tenían las lentes anamórficas para mantener la profundidad de campo, y que ha terminado como rasgo de estilo de directores como Michael Mann. El protector se desvanece. Se convierte en una sombra en tanto el punto de vista ha cambiado. Una sombra en un segundo término, tal es su definición como exprofesional de los servicios secretos. Por la parte menos castigada del rostro de la chica, corre ahora una lágrima, nítida. La lágrima viene a rematar aquella vieja dialéctica entre lo nítido y lo borroso de la que hablaba Burch.

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El Hollywood de los últimos veinte años siempre ha tenido un problema con los clímax. Con su desmesura, con su multiplicación y con su relativa impertinencia. En ocasiones no pasa nada si les damos la espalda –si los volvemos borrosos- para desplazar nuestra mirada a otros lugares menos transitados –y más nítidos-. The Equalizer es un claro ejemplo de cómo se puede funcionar mejor desde la latencia. Cómo resultar más interesante y más diestro en la espera, en la pregunta y en lo convencional, que en el –saciante- desenlace.

En una inocente secuencia hemos encontrado –porque existen- y descrito –que no interpretado- elementos suficientes para el análisis: utilización del formato panorámico (composiciones, profundidad de campo, lateralidad), interpretación (desplazamientos, muecas), guión (vida “elíptica” del personaje: la que debe escribirse para no contarse), dirección de arte (hospital-panóptico), punto de vista narrativo, fotografía (desenfoque), iconografía… siempre pasa algo.

El milagro cinematográfico de cada día

En una vieja entrada de este repositorio de letras sin rumbo, hablaba del triunfo de la normalidad a la hora de poner en escena un milagro. Lo que hoy escribo podría considerarse un apéndice de aquello. Una apostilla para delimitar a través del montaje ese conjunto difuso y abstracto –casi conceptual- que es la puesta en escena. Volver sobre un punto determinado y no sobre todos, seleccionar un solo motivo entre los mecanismos, modos y azares que la componen.

El punto es el corte. La naturalidad absoluta del corte enmascara todo el artificio cinematográfico. Lo enmascara, que no lo elimina, porque el artificio, latente, sigue funcionando. Un milagro filmado de manera naturalista y montado por corte directo, provoca un conflicto. Diría que una dialéctica entre verdad y mito. Lo extraordinario de un hecho mostrado de la forma más convencional que todavía posee el invento para hilar sus mentiras. Nada más incómodo para un espectador actual, acostumbrado a décadas imágenes hiperelaboradas, que enfrentarse a lo inconcebible sin ningún tipo de transición. Acostumbrados a querer verlo todo y a que nos complazcan de inmediato, el corte nos ilumina –y nos saja- desde la frustración. Ni siquiera la elipsis posee esa capacidad punzante.

Una parte considerable de lo que entendemos como milagros, suele estar ligada a la corporalidad. La equivalencia entre el corte cinematográfico y el corte quirúrgico es inevitable. Deformaciones o mutilaciones corregidas por el trazo del bisturí. Carne y piel reconectadas y cosidas por el nervio del fotograma. El relato –como apuntaban con sus respectivos matices Vertov, Kubelka o Markopoulos- haciéndose en pleno intersticio. El corte ni como sema ni como productor de sentido, sino como cognición condensada. Hay algo de puro en todo ello, y con puro me refiero a generador de una incompatibilidad que convierte el inocente paso de manivela de Méliès en algo emperifollado. El corte en un milagro es la incomodidad, pero también la belleza del impar y del primo. Es la resolución de un conflicto en ausencia de burocracia. El corte es la justicia trabajando.

pasolini vangelo miracolo

El corte, además, convierte en inservibles las prótesis. Un milagro en corte directo nos devuelve a la realidad, a la modernidad. La prótesis visual y el cíborg resultante lastran la verosimilitud. Y como un milagro no va sobrado de la misma, mejor no despojarlo más. El tiempo en el que el milagro adquiere rango de normalidad es o será el de un transhumanismo precipitado, heredero –entre otras cosas- de la pereza intelectual de la posmodernidad. El corte es el enemigo de la procrastinación. Liquidar el corte en favor de la transición, de la alteración de contenidos y velocidades, acumular y diferir elementos en lugar de destilarlos, quizá no sea el mejor camino para construir el relato en torno a un milagro. El corte aparece como la mejor opción para hacer creíble y hasta emocionante aquello que no existe. El corte hace dudar al ateo y sirve de gancho metodológico para el agnóstico.

simon del desierto buñuel

Pasolini y Buñuel –dos ateos muy a su manera- llegaron a esa conclusión. En el caso de Pasolini y vistas las imágenes en su fluir natural, la ligerísima ausencia de continuidad visual ayuda a potenciar el corte. Crea un extrañamiento casi subliminal que alimenta el efecto del corte milagroso. Buñuel elabora mínimamente una escena que, para hacer honor al protagonista, sigue siendo ascética. Varía el ángulo del encuadre para convertir lo oblicuo en frontal y deja los brazos sabiamente cortados por los márgenes. El otrora mutilado los introduce poco a poco en el cuadro, los mira y, sin gran sorpresa, le dice a su mujer que hay que irse a cultivar la huerta. La esposa le replica que tienen que comprar una azada nueva porque la vieja está astillada. La cotidianidad del milagro quedará culminada con el estreno de las manos: una satírica y materialista colleja a su hija.

Imágenes:

Simón del desierto (Luis Buñuel, 1965)
El evangelio según San Mateo (Pier Paolo Pasolini, 1964)

El cine de lo vacío [McCarey & Ozu]

Que no el cine vacío. Una de las grandes habilidades del cine es conceder significado al vacío. Para ilustrar una ausencia es habitual utilizar los espacios abandonados por cuerpos y objetos. También por los sonidos, no lo olvidemos cuando veamos –como aquí- fotogramas entresacados de su discurrir natural. Digo que es habitual y hasta vulgar. Un plano que remarca un vacío puede ser morralla estética o delirio como el de Ozu y McCarey.

Veamos dos ejemplos. Y aquí la palabra ejemplo no debe ser importunada por adjetivo alguno. Ozu siempre fue el maestro de la compartimentación del espacio y –junto a Murnau- de los vacíos. Tanto, que se llevo el título –el Mu- a la tumba. Los encuadres a los que vuelven Ozu y McCarey para comprobar que la pérdida es irreparable, no son idénticos. Al margen de las mujeres –un hombre, por orondo que sea, nunca deja tanta huella- hay varios detalles conmovedores. En McCarey, el atril y las flores del jarrón; en el primer encuadre de Ozu, una cómoda.

An affair to remember (Leo McCarey, 1957) Clic para ampliar

An affair to remember (Leo McCarey, 1957) Clic para ampliar

Tokyo monogatari (Yasujiro Ozu, 1953)

Tokyo monogatari (Yasujiro Ozu, 1953) Clic para ampliar

Cuando Cary Grant regresa al hogar de la abuela difunta, todo está intacto excepto las flores, una pamela y el atril del piano. Esto es, todo ha cambiado radicalmente. Lo más llamativo es la dimensión desoladora del CinemaScope. Un cuerpo flotando en el 2:35. Pero también la sordera insoportable de lo que antes fue música. La música –el piano- siempre fue la gran debilidad del director de Make way for tomorrow. El sonido –ya lo avisaba el eslogan de Alien- puede ser más valioso desde un punto de vista narrativo a la hora de demostrar el vacío. En el segundo encuadre (la columna derecha del mosaico) tampoco se puede obviar la correspondencia visual que establece McCarey entre la figura de la anciana y la puerta abierta/cerrada.

La cómoda de Ozu, junto a los matices del encuadre y de la iluminación, resalta de manera discreta la desaparición femenina. Bresson habría entrado en éxtasis viendo a Ozu disimular el mueble para rodar la toma. O tal vez se habría conformado con volver a conjugar su verbo favorito: despojar. Tampoco hay que perder de vista esa mínima franja que surge en el segmento inferior del primer encuadre (la columna izquierda del mosaico). Esa minucia resulta tan afectiva como la cómoda, la ampliación de la imagen o los efectos de la luz. El tatami ha perdido la continuidad con el espectador, ha creado un nuevo estrato que genera otra distancia y que aísla todavía más al pobre Chishu Ryu.

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Aforismos
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Haber retirado el material sonoro en Super 8 ha enmudecido las voces de estos cineastas'
Luther Price
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'El cine, al pasarse por televisión, sufre una traducción, un cambio de medio que altera la dimensión física del producto'
Antonio Gabriel Ruíz Jiménez
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock