Archivo de la categoría ‘Técnicamente suave’

Por una imagen amoral

El gran acierto de Nightcrawler es construir un discurso donde prevalece la imagen sobre la moral. Esto, hoy, es un logro. Intuyo que la crítica autoconsiderada de izquierdas –es decir, la inmensa mayoría-, entregada con placer a la catequesis y la prescripción, intentó o intentará vender lo contrario. Utilizo el verbo intuir porque todavía no he tenido tiempo de leerla toda.

Nightcrawler es una película bellamente amoral en un doble sentido. Primero –externo y discursivo-, carece de intención y de mensaje, o carece de intención en el mensaje; ambas fórmulas son válidas. El verbo carecer está aquí en uso límite, quizá lo más apropiado sea referir una existencia discreta, cierta latencia. Segundo –interno y figurativo-, la amoralidad retratada no es la de un hombre corriente, es la de un enfermo.

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Cualquier análisis cuyo objetivo sea volver a denunciar los excesos de la sociedad del espectáculo tal y como la hemos conocido, estará equivocado. Gilroy escribe y filma sin importarle un comino la vieja letanía debordiana. En ese aspecto, lo único que le interesa exponer es cómo la ausencia de un relato que organice el conocimiento, es propia de mentes enfermas. Lou Bloom es su ejemplo. Incapacidad o simple falta de voluntad que nos iguala –y he aquí el único sermón del filme- con el psicópata.

Esa ausencia del relato estructurador, aflora cuando lo real no obedece al tutorial. ¿Cómo remendar el protocolo? Bloom lo tiene claro: adaptar la realidad a las sagradas escrituras. El sueño de Google produce fundamentalistas. Hay que respetar la ceremonia, hay que normalizar cualquier amenaza, hay que rellenar todos los huecos. Hay que encuadrar sin dejar opción al fuera de campo, porque el más allá de la imagen solo alberga infieles dispuestos a inducirte una neurosis. Es todo tan viejo como Burch y la amenaza inherente a todo lo invisible:

Desde el momento en que hace irrupción en la pantalla, se desencadena un proceso de recuperación, porque (…) esta realidad en principio incontrolable, se integra en un universo que es, a pesar de todo, un poco más tranquilizador.

Habiendo enseñado el proceso previo, un Gilroy didáctico ilustra con esta serie de encuadres su lección sobre la domesticación burchiana del alea. La recuperación-domesticación consiste en el reciclaje de la emoción –de la amenaza- en acción. Esta, por compleja que sea, siempre se puede coreografiar –replicar- con mayor o menor destreza. La emoción, en cambio, responde al patrón único de cada biología. Y en el caso de un psicópata, la acción no es otra cosa que la sustituta de una emoción ausente o no identificada. Los cuerpos duplicados apuntan a esa necesidad de transformar lo orgánico en mecánico.

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Otro gran detalle de la secuencia es el uso del rostro de Bloom como máscara. Un Kuleshov apenas modificado por un tic nervioso. No sabemos si la mueca pertenece al antes o al después. El tiempo pierde su habitual tiranía para quedar sometido a lo que él considera la normalidad: la eliminación de la discrepancia con el manual.

Repito, no estamos ante una crítica de la manipulación informativa, de la comercialización de los afectos o de la degradación ética y moral, sino ante una película cuya principal preocupación es la elaboración de las imágenes. En definitiva, lo que más me interesa de Nightcrawler es el debate sobre si existe o no la posibilidad de encuadrar sin estar sometido a ninguna categoría moral, a ningún einstellung.

Si os ha molestado la última frase, probad a cambiar esta cobarde perífrasis: “si existe o no la posibilidad de encuadrar…”, por lo que realmente quería y quiero escribir: “existe la libertad estética de encuadrar sin estar sometido a ninguna categoría moral”.

El nombre delante [encima] del título

Último rótulo de los títulos de apertura: plano fijo sobre una pared flanqueada por cortinas. Ni un cuadro colgado, ni una luz entrometiéndose, las ventanas negadas por los márgenes. La cámara obsesionada con un muro gris que podría ser el de cualquier vivienda o despacho. Todos los créditos han desfilado sobre este fondo plomizo y feo.

lourdes rouquier 1

La cámara desciende para que asome una cabeza rizosa. Alguien echándose la mano a la frente, ¿cefalea punzante, fatiga intelectual, vergüenza ajena? Solo es Georges Rouquier leyendo, o haciendo que lee. Sorprendido por la cámara, el cineasta nos mira de frente. La cámara lleva un cortejo demasiado llamativo, demasiado moderno, como para pasar desapercibida. Rouquier, violentado por la cámara y por su propio nombre, mira las letras, vuelve la vista y duda.

lourdes rouquier 2

Se escupe la mano, se incorpora y comienza a borrar ese molesto cartel. Tiene algo urgente que decirnos y ya no es tiempo de presentaciones. Vuelve a su asiento y comienza su charla con el espectador.

lourdes rouquier 3

En ese acto de borrado, en ese despojarse del nombre en primera persona sin esperar a que la tecnología lo disuelva, se aprecia un conflicto. Algo realmente ambiguo reina en esta acción que baila entre lo clásico y lo moderno. Rouquier se presenta y su puesta en escena no sabemos si es austera o barroca, inocente o resabiada. Rouquier borra el nombre y con él la frontera entre creador y espectador. Tuteame parece decirnos, sin darse cuenta de que sigue ostentando la posición dominante. En poco tiempo, allí donde el nombre ejercía de frontera, el moderno no dudará en bombardearlo para erigir en su lugar un pedestal.

Estamos en 1955 y Rouquier parece reírse del Capra de 1971, de los adverbios de lugar, del pedante genitivo sajón, de los melenudos airados que aporrean la puerta y de sí mismo. Apostasía o confirmación, lo cierto es que termina prevaleciendo la simpatía. Esto es, el afecto sobre el discurso. Rouquier se escupe la mano con la predisposición del campesino, con la maña del tonelero y con la precaución del herrero. Ese escupitajo que siempre ha transitado entre el honor y la artesanía, no puede quedar reducido a la vulgaridad discursiva que establecemos entre clasicismo y modernidad. El escupitajo resuelve la ambigüedad, la saliva devuelve la rectitud a una presentación que, desde ese mismo momento, solo admite la franqueza. Nada más sincero que la saliva, expresión definitiva del amor y del desprecio; húmedo instinto que deja en evidencia la porosidad de la cultura. La peculiar presentación también es irónica, por supuesto, con esa media sonrisa apenas disimulada y hasta maliciosa, pero la franqueza reina en el conjunto.

El cineasta prosigue diciendo que siempre ha tenido gusto por la autenticidad. Su manera de ejercerla no empieza a partir de ahora, mostrando sin juzgar su peculiar trilogía sobre los milagros de Lourdes, ya lo hizo en el decisivo instante del escupitajo. Frotis bucal, pacto de honor. Al honor no se accede por la posición y la tipografía del nombre, al honor se llega –además de por los méritos- por la biología. Frente a la política de los autores, la política de los esputos.


Imágenes:

Lourdes et ses miracles (Georges Rouquier, 1955)

El drama de la luz [Odds against tomorrow]

Cuando en una crítica encontréis alusiones al brillante uso dramático de la luz, es posible que brillante haya sido utilizado como sinónimo de desmesurado. Lo habitual es empezar a reconocer y a nombrar las cosas, una vez que estas han abandonado el límite de lo brillante. Queremos hablar desde el umbral de lo brillante cuando ya estamos pisoteando el de lo obvio. Hablar de la luz recurriendo a según qué latiguillos y sobre según qué películas, es como hacerlo del maquillaje de Mónica del Raval.

Tampoco nos engañemos, el cine siempre ha triunfado entre el pueblo por ser tan inmediato y doctrinario como un capitel románico. Sin embargo, el cine es y seguirá siendo sorprendente porque supo integrar con naturalidad los vericuetos narrativos y las exquisiteces estéticas. Cuando escuchéis a un intelectual quejarse de esta circunstancia, no estará haciendo otra cosa que declarar su amor por, de nuevo, Mónica del Raval. Los grandes cineastas deslíen los hallazgos como la madre que camufla la medicina del niño en la comida. Quizá y equivocadamente no resulten brillantes –exhibicionistas, narcisistas- a ojos críticos, pero sí efectivos –recatados, responsables-. Prefiero una madre que me cure, a otra que me diga lo guapo que soy.

En Odds against tomorrow (1959) hay un buen ejemplo de uso brillante y discreto de la luz. Lo es porque la luz no va a acompañar, sino a sustituir; no es la carabina, es la novia. Wise elimina la palabra y materializa la abstracción mediante la luz. Todos sabemos que la duda es más amiga de la palabra que del gesto. Aquí veremos la asombrosa capacidad del cine para fulminar la vieja retórica de capitel. Robert Ryan se niega a participar en un atraco, entre otras cosas porque su orgullo también es desmesurado. El orgullo, desde el momento en que sentimos su presencia, ya es desmesurado. Robert Wise y Joseph Brun dejan la mitad del rostro del actor en sombra, a punto de abandonar el apartamento, en ese no-lugar que es el recibidor. Plano medio.

odds agains tomorrow ryan 1

Contraplano de Ed Begley. Típico actor de carácter, uno de tantos secundarios gloriosos dispuestos a ponerse la máscara que tocara. Primer plano expresivo más por facciones que por escala y ángulo. Un rostro mefistofélico acompañado de una pregunta, de un simple condicional, para expedir la factura del alma. El contraplano que se prestaba al efectismo del contrapicado –al que Wise no fue ajeno, basta recordar con quién trabajó como montador-, es resuelto a la altura de unos ojos que trabajan por y para la cámara. A la negación sombría de Ryan, Wise opone la tentación luminosa de Begley.

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Nuevo corte a Ryan, ahora como busto. La sombra proyectada por el dintel del recibidor se sitúa justo debajo de los ojos. Los ojos abiertos como platos de Begley, frente a los ennegrecidos de un Ryan que abandona la negación, visita la duda y se instala en la conformidad. Negación-duda-aceptación: psicoterapia lumínica. Duda y orgullo deglutidos.

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De nuevo ha sido el actor el que ha trabajado. Ryan realiza un delicadísimo ademán mientras la cámara queda estática. La sombra y la luz son elementos prefijados –diría que universales-, fronteras que definen tiempo y espacio: lo que es y lo que deja de ser. La escena concluye con un cambio brusco en el emplazamiento de la cámara, gracias al cual apreciamos todo el espacio a disposición de Ryan. Una invitación a ocuparlo. El espectador, alineado con el punto de vista de Begley, no alberga ninguna duda de que Ryan ha resuelto la suya.

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Nunca pasa nada [The Equalizer]

Siempre he aprendido más prestando atención a las transiciones y a las redundancias que a los clímax. En un momento de culminación, de giro o de desenlace, el director –y el escritor, y el dramaturgo- vive en estado de alerta. Acude con todas las protecciones puestas y habiendo estudiado la noche anterior. Algunos son tan zoquetes que lo siguen haciendo mal, pero cuesta desnudarlos. Además, hablamos de pasajes que, por pura definición, deben aportar elementos nuevos, brillantes y de interés. Es en las transiciones, ¡en la rutina!, donde podemos ver al creador confiado, buscando la comodidad: se quita los zapatos, se hurga los dientes, se saca un moco. Nadie va a reparar en esto, piensa, es una escena intrascendente. Quizá nunca tengamos que ser especialmente severos en los juicios estéticos, pero, llegado el caso, es mejor hacerlo con aquellos que se muestran displicentes con y en la cotidianidad narrativa.

El siguiente es un ejemplo de lo contrario, de cómo resultar más interesante y habilidoso en día laborable que en fiesta de guardar. The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014) es una película que, por desgracia, carece de todos los pliegues que el espectador intuye en su planteamiento. No puedes cometer el sacrilegio de citar lo quijotesco y abandonar toda ambigüedad. No puedes ser tan terriblemente unívoco, no puedes eliminar cualquier atisbo de duda. No puedes guardar de manera tan celosa la derrota y la locura. No disfraces, porque no hace falta, porque el arte no lo necesita, la venganza -y la rabia y la maldad- de justicia. El resultado de toda esta coraza es la vulgaridad. Iba a decir que The Equalizer se desliza hacia una película de superhéroes, pero sería un error. En estas últimas, la posibilidad de la derrota –aunque casi nunca se ejecute de manera definitiva- es parte consustancial. The Equalizer se aleja, también y para mal, de la acción esquemática –diría que rústica y primitiva- de grandes obras como Taken.

La escena. El protagonista acude al hospital tras conocer que a su conocida le han pegado una paliza. Me gusta esa distribución en panóptico de algunos hospitales. Identifica el box donde se encuentra la chica. Se detiene y se esconde tras el tabique. Corte a un movimiento descendente y diagonal, que parte del monitor médico para terminar en el rostro pasando antes por el gotero. Ligerísimos toques de reencuadre lateral –casi como una sacudida- para obtener una composición final descentrada. Demasiado aire a la izquierda del encuadre, sensación reforzada porque la mirada no ejerce de contrapeso. El rostro vencido a la derecha. La mitad tumefacta queda bien visible no porque el espectador necesite esa información, sino porque existe una causa generadora de dicha información. Realismo básico: ese lado de la cara no puede ser apoyado.

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Corte al punto de vista del protagonista, que se vuelve a esconder en un movimiento perfectamente sincronizado con el de la chica. La joven levanta la cabeza, mientras él la retira. Su “ojo bueno” podría descubrirlo. Todo esto en profundidad, dejando al hombre desenfocado. El interés estaba hasta ahora en la información que ofrece el rostro. Él ya la tiene.

equalizer hospital

Washington cambia de posición. Corte a su desplazamiento. Juego muy sutil de desenfoque en el momento exacto en el que los dos quedan relacionados de manera efímera por el eje. El lado “operativo” de la mirada de la chica queda bloquedo por el cuerpo de su amiga.

equalizer hospital focus

Washington ocupa su lugar definitivo. El mismo que nos sugería el aire excesivo del primer encuadre del rostro. Ya no necesita esconderse a pesar de estar al descubierto. Estrategia militar: apoderarse del ángulo ciego. A estas alturas de la película no conocemos el pasado y las capacidades del protagonista, solo las intuimos. El nuevo emplazamiento y los dos encuadres antes de volver al interior del box, son representaciones tradicionales del ángel de la guarda o del visitante de dormitorio. Una cierta iconografía de lo sobrenatural emerge del realismo: reflejo en el cristal, hieratismo, flema artificial. Puro punto de vista.

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Nuevo desenfoque característico de focus puller en correspondencia con el anterior ya mencionado. Desenfoque que hace muchos años comenzó siendo de raíz tecnológica y funcional, dados los problemas que tenían las lentes anamórficas para mantener la profundidad de campo, y que ha terminado como rasgo de estilo de directores como Michael Mann. El protector se desvanece. Se convierte en una sombra en tanto el punto de vista ha cambiado. Una sombra en un segundo término, tal es su definición como exprofesional de los servicios secretos. Por la parte menos castigada del rostro de la chica, corre ahora una lágrima, nítida. La lágrima viene a rematar aquella vieja dialéctica entre lo nítido y lo borroso de la que hablaba Burch.

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El Hollywood de los últimos veinte años siempre ha tenido un problema con los clímax. Con su desmesura, con su multiplicación y con su relativa impertinencia. En ocasiones no pasa nada si les damos la espalda –si los volvemos borrosos- para desplazar nuestra mirada a otros lugares menos transitados –y más nítidos-. The Equalizer es un claro ejemplo de cómo se puede funcionar mejor desde la latencia. Cómo resultar más interesante y más diestro en la espera, en la pregunta y en lo convencional, que en el –saciante- desenlace.

En una inocente secuencia hemos encontrado –porque existen- y descrito –que no interpretado- elementos suficientes para el análisis: utilización del formato panorámico (composiciones, profundidad de campo, lateralidad), interpretación (desplazamientos, muecas), guión (vida “elíptica” del personaje: la que debe escribirse para no contarse), dirección de arte (hospital-panóptico), punto de vista narrativo, fotografía (desenfoque), iconografía… siempre pasa algo.

El milagro cinematográfico de cada día

En una vieja entrada de este repositorio de letras sin rumbo, hablaba del triunfo de la normalidad a la hora de poner en escena un milagro. Lo que hoy escribo podría considerarse un apéndice de aquello. Una apostilla para delimitar a través del montaje ese conjunto difuso y abstracto –casi conceptual- que es la puesta en escena. Volver sobre un punto determinado y no sobre todos, seleccionar un solo motivo entre los mecanismos, modos y azares que la componen.

El punto es el corte. La naturalidad absoluta del corte enmascara todo el artificio cinematográfico. Lo enmascara, que no lo elimina, porque el artificio, latente, sigue funcionando. Un milagro filmado de manera naturalista y montado por corte directo, provoca un conflicto. Diría que una dialéctica entre verdad y mito. Lo extraordinario de un hecho mostrado de la forma más convencional que todavía posee el invento para hilar sus mentiras. Nada más incómodo para un espectador actual, acostumbrado a décadas imágenes hiperelaboradas, que enfrentarse a lo inconcebible sin ningún tipo de transición. Acostumbrados a querer verlo todo y a que nos complazcan de inmediato, el corte nos ilumina –y nos saja- desde la frustración. Ni siquiera la elipsis posee esa capacidad punzante.

Una parte considerable de lo que entendemos como milagros, suele estar ligada a la corporalidad. La equivalencia entre el corte cinematográfico y el corte quirúrgico es inevitable. Deformaciones o mutilaciones corregidas por el trazo del bisturí. Carne y piel reconectadas y cosidas por el nervio del fotograma. El relato –como apuntaban con sus respectivos matices Vertov, Kubelka o Markopoulos- haciéndose en pleno intersticio. El corte ni como sema ni como productor de sentido, sino como cognición condensada. Hay algo de puro en todo ello, y con puro me refiero a generador de una incompatibilidad que convierte el inocente paso de manivela de Méliès en algo emperifollado. El corte en un milagro es la incomodidad, pero también la belleza del impar y del primo. Es la resolución de un conflicto en ausencia de burocracia. El corte es la justicia trabajando.

pasolini vangelo miracolo

El corte, además, convierte en inservibles las prótesis. Un milagro en corte directo nos devuelve a la realidad, a la modernidad. La prótesis visual y el cíborg resultante lastran la verosimilitud. Y como un milagro no va sobrado de la misma, mejor no despojarlo más. El tiempo en el que el milagro adquiere rango de normalidad es o será el de un transhumanismo precipitado, heredero –entre otras cosas- de la pereza intelectual de la posmodernidad. El corte es el enemigo de la procrastinación. Liquidar el corte en favor de la transición, de la alteración de contenidos y velocidades, acumular y diferir elementos en lugar de destilarlos, quizá no sea el mejor camino para construir el relato en torno a un milagro. El corte aparece como la mejor opción para hacer creíble y hasta emocionante aquello que no existe. El corte hace dudar al ateo y sirve de gancho metodológico para el agnóstico.

simon del desierto buñuel

Pasolini y Buñuel –dos ateos muy a su manera- llegaron a esa conclusión. En el caso de Pasolini y vistas las imágenes en su fluir natural, la ligerísima ausencia de continuidad visual ayuda a potenciar el corte. Crea un extrañamiento casi subliminal que alimenta el efecto del corte milagroso. Buñuel elabora mínimamente una escena que, para hacer honor al protagonista, sigue siendo ascética. Varía el ángulo del encuadre para convertir lo oblicuo en frontal y deja los brazos sabiamente cortados por los márgenes. El otrora mutilado los introduce poco a poco en el cuadro, los mira y, sin gran sorpresa, le dice a su mujer que hay que irse a cultivar la huerta. La esposa le replica que tienen que comprar una azada nueva porque la vieja está astillada. La cotidianidad del milagro quedará culminada con el estreno de las manos: una satírica y materialista colleja a su hija.

Imágenes:

Simón del desierto (Luis Buñuel, 1965)
El evangelio según San Mateo (Pier Paolo Pasolini, 1964)

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Aforismos
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Además de fenómeno físico, psicológico y cinemático, la luz adquiere una dimensión metafísica dentro de la estética visual de Stan Brakhage'
William C. Wees
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
Wim Wenders
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte'
Fernando Fernán Gómez
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'El cine, al pasarse por televisión, sufre una traducción, un cambio de medio que altera la dimensión física del producto'
Antonio Gabriel Ruíz Jiménez
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini