Archivo de la categoría ‘Metadatos’

Os podía contar algo sobre las motivaciones y necesidades que puede tener alguien en la actualidad para llegar a (man)tener al mismo tiempo un blog, una cuenta de Twitter, otra de Tumblr, una galería de Flickr, un canal en YouTube, otro en Vimeo, un perfil en Facebook y Google+, varios usuarios verdaderos y otros tantos trolls en diferentes foros, etc. Sobre la diversificación y las sinergias culturales -pffff jajajaja-, pero ya estáis creciditos para que os vengan a cantar misa. Por suerte, no me he despendolado del todo y todavía conservo cierta exigencia en la selección de actividades digitales. La única razón verdadera de lo que viene a continuación, es la de cubrir el hueco que deja un texto que no me ha dado tiempo a completar.

Así, como interludio, recuperaré una selección cinematógrafica de esas pequeñas deposiciones conejeras que son los tweets. El orden de aparición será neutrino, la lectura de abajo hacia arriba. Los de esta tanda corresponden al lapso que va de junio del 2009 a septiembre del 2010. Supongo que una vez puesto en marcha, terminaré completando la serie hasta alcanzar el presente.

12.09.2010

- Voy a tener que revisar y corregir el artículo que escribí sobre Shoah. Herr Doktor así lo ha querido: vídeo

- Estupenda peli gótica mexicana link Puros años 30, con esas bandas de sonido llenas de crujidos.

- The Neanderthal Man (1953), glorioso ejemplo del so bad its good. Hay que investigar la vida de Dupont a partir de los años 30.

El domingo en prime time una de Uwe Boll en TVE1 ¿quién dice ahora que no ofrecen un servicio público de calidad? Uwe rules!

- Además no encuentro ninguna crítica desfavorable. Madre de dios, pero si habremos visto cientos de telefilmes mejores que esta mierda.

- ¿Cómo alguien capaz de rodar El Pianista hace apenas unos años, es capaz de hacer una castaña tan grande como The Ghost Writer?

- Vengo de la exposición de La Caixa sobre Shackleton. No está mal, tampoco es gran cosa. Como en todas, el multimedia es mediocre, nivel EGB.

- Shutter Island en manos de cualquier director “cool” habría sido un epic fail. Menos mal que la pilló Scorsese. 100% disfrutable.

- Cada vez más fan de Sergei Loznitsa.

- Plan dominguero: ver una peli muda de Naruse xD.

- Creo que Juaneque rueda El Vengador Tóxico 5 y gana en Cannes. No he leído ni un palo a La Cinta Blanca, cuando tiene encima unos cuantos.

- Nosferatu goes 3D link ¿A qué esperan para hacer lo mismo con Llegada de un tren a la Ciotat?

- Madre de dios, la segunda parte de [REC] es un mojón tamaño XXXL

- El periodismo denuncia el descarte de unas fotos de Madeleine con parecida iconicidad a la de las caras de Bélmez: imagen

- Menuda castaña Watchmen. El Snyder este es un incapaz de narices.

- Si no conoces a Franco Piavoli, ¿a qué esperas para ver algo de uno de los directores más grandes de la historia del cine?

- Los foros de cine son la mili del cinéfilo. Aprendes a pelar patatas, a hacer guardias, a cagarte en los jefes a oler los pies ajenos, etc.

- A los que les guste Greenaway -me temo que pocos, cobardes- disfrutarán con el estupendo díptico Nightwatching / Rembrandts JAccuse!

- Hasta en la rebeldía vivimos tiempos de caspa. Cómo comparar a Lindsay Lohan con Frances Farmer. Por cierto, recomiendo su biopic.

- Increíble lo poco -o nada- que circulan las pelis de Abolfazl Jalili. Sólo Delbaran, que, bueno, no es poca cosa.

- Sheep & Tides, from Drowning by Numbers: vídeo Pena que no esté ese concierto editado en DVD

- Tremendo el final de Torgus con el tipo entrando en plena boda ataúd al hombro. A ver si restauran y editan esa peli que es maravillosa.

- Jamás pensé que hubiera nadie tan retorcido como para meter un Bangbros bajo el título de una peli de Jonas Mekas ¿La borro?

- No sabía que Ariane de Wilder era un remake, acabo de ver la versión alemana de Czinner, un “protosonoro” de 1931.

- Casi seguro el vídeo que más veces he visto en Internet: vídeo. Mítica gala Motown, se cae la grada luego con los Jackson

- Videocámara portátil Ampex VR-3000 de 1967 imagen Más info: link

- Tremenda película Pyaasa (Guru Dutt, 1957). Tiene un par de “números musicales” antológicos.

- Que nadie olvide que el director neozelandés bueno es Vincent Ward, no Peter Jackson.

- Menos mal que me queda Olmi para hacer más llevaderas las anginas y la fiebre. Preciosa La leyenda del santo bebedor.

- Divertidísimo artículo -que todavía no había leído- de Mark Rappaport en “Rouge”: The Secret Life of Objects: link

- Mira que veo truños a lo largo del año, pero hacía tiempo que no encontraba uno tan grande como Triangle.

- Si Il tempo si è fermato la hubiera flmado hoy algún asiático rarillo, andarían todos los cinéfilos haciéndose pajas con ella.

- El rostro de la guerra. Westfront, de G. W. Pabst, 1930: imagen

- He vuelto a ver Hintertreppe, y podría verla 10 veces más en loop. Tengo que escribir un día algo sobre Carl Mayer, tres líneas, un párrafo.

- No está mal The Road, aunque va de más a menos. Hillcoat me mola, The Proposition ya era una peli cojonuda.

- Fan total del muñeco verde de Iniston Mucus vídeo Estoy seguro de que triunfaría en versión peluche, ilustraciones, etc.

- Un cierto día de Olmi, es un Muerte de un ciclista pero en malo y 15 años después.

- El brazo incorrupto de Santa Teresa da risa al lado de algunos fotogramas de Brakhage: link

- El VHS sigue vivo, ahí tengo 6 cintas sustituyendo una pata rota de la cama. De aquí a diez años las cambiaré por 12 Blu-Ray.

- Viendo Cine de Barrio, que sale el gran Tasso -aka Tachuela- en Canción de Juventud. Las pelis de Rocío Durcal tenían su aquel.

- El cine apesta.

- Michael Bay es tan tronco que incluso filmando a tías tremendísimas en lencería entrega un mojón de primera: vídeo

- La OMS debería prohibir las pelis de R. Emmerich. O poner un cartel como en el tabaco: “Ver 2012 puede causar daños cerebrales permanentes”.

- Soy yo el enfermo o voy a tener que desempolvar las obras de Freud y Lacan para poder interpretar esta foto? imagen

- He puesto una película y la primera frase era: Tengo un condón. Y me ha pasado lo mismo que a Rouco Varela, no he podido seguir viéndola.

- Me he quedado roque viendo Katyn de Wajda. La peli no es mala -tampoco buena- pero había sueño.

- Maravillosa película Una vitta difficile de Dino Risi: vídeo

- Paranormal Activity no es tan mala como me temía. Hasta tiene cosas interesantes y todo. Pero, vamos, no es gran cosa.

- En Internet hay mucha menos información de la que parece. Buscando un análisis decente y completo -inglés o español- de Matewan.

- A ver cuando alguien tiene las santas pelotas de decir que Roy Ward Baker es (creo que sigue vivo) un director extraordinario.

- Qué pelma resulta Tarantino en Malditos bastardos. Con esto y después de Death Proof, le queda poco crédito conmigo. No creo que le importe.

- Pestiño 500 days of Summer. Webb intentando desterrar tópicos usando una toneladas de ellos y jugando a ser Linklater, anda que no le queda.

- Si alguien pudiera sujetar durante hora y media una cámara con el ojete, filmaría algo parecido a Pandorum

- Viendo Cavalcade de F. Lloyd. Tostoncete, con lo que me gustan los geniales años 30 y en 1933 ya le daban el Oscar a la peli más pelma.

- ¿Por qué todo el mundo conoce El Delator y en cambio The Plough and the Stars, otra gran película “irlandesa” de Ford, sigue en el olvido?

- Impresionado tras ver la versión silente de J’accuse. Fotograma casi escultórico: imagen

- Vista de nuevo People will talk de Mankiewicz, el personaje de Shunderson es uno de los más extraordinarios de la historia.

- He vuelto a ver algunas pelis de Evgenii Bauer y siguen siendo deslumbrantes, no sólo para su época, para cualquier otra.

- Algunas danzas de In the land ot the head hunters parecen cartoons de Hannah Barbera: imagen

- Los círculos de Dante convertidos en tableux de Méliès: link

- Coleccionando “decomposed frames”. Afgrunden imagen Mandadme todos los que encontréis.

- Decayed, and creepy, frame from Maurice Tourneur’s The Blue Bird: imagen

- Repasando silentes de Ford at Fox link Gran partitura de Dana Kaproff para 3 Bad Men.

- Démanty Noci o cómo empezar una película a la carrera, literal: vídeo

- La fotogenia de Jean Epstein. El tío escribía con conocimiento de causa, no cabe duda: imagen

- Chris Marker es brillante en lo analítico, creativo en lo formal y profundamente poético link

- Millones de videocámaras, pero nadie volverá a filmar Sal para Svanetia vídeo

- Batman es un poco-mucho copia de Judex.

- Gran sesión doble E.A. Dupont: Piccadilly + Moulin Rouge. Aunque sigo prefiriendo Varieté. Tremenda Anna May Wong en Piccadilly, eso sí.

- Conrad Veidt metía más miedo sin maquillajes, como Lon Chaney, por mucho que se diga: foto

- Coleccionando fotogramas silentes con cache horizontal: imagen 3 Bad Men, de Ford.

- La de películas que se habrán hecho a partir del argumento de Carl Mayer para Die Strasse. No sólo After Hours.

- Baader Meinhof Komplex, peli plana sobre terroristas. El terrorismo, difícil género cuya obra maestra sigue siendo La Guerra de los niños.

- Después de ver otra vez Underworld, anda que no rascó Hawks en Sternberg, directamente o vía Furthman.

- Ya no sé si quedarme con el Max Ophüls de los años 30, con el de los 40 o el de los 50… casi que con todos.

25.7.2009

Hubo un día en el que dejé de apuntar las películas que tenía para hacerlo con las que veía. El cambio no provocó ni una desventaja. Llegado el momento de buscar entre pilas, maletines y armarios, seguí maldiciendo y errando las mismas veces que cuando cada película llevaba su numero de catálogo correspondiente. Era una cuestión de prioridades, saber la ubicación y hasta la compañía entre dos discos o cintas, frente a intentar conocer la relación entre dos planos o secuencias. Dos maneras opuestas de estudiar objetos dentro del espacio y el tiempo, apenas unidas por una base de datos en Access.

A finales de julio cierro una base de datos y abro la siguiente. Antes de desvirgarla con los nuevos visionados, la encripto. Más que nada para que el rumano-cinéfilo (son sinónimos) que me robe algún día el portátil se joda y no pueda disfrutar de las glosas que tenazmente escribo tras ver una película. Bromas (?) aparte, esta es la clausura oficial de mi particular curso cinematográfico delirante. Todo muy austero, sin alcohol y sin Gaudeamus igitur. No es una intuición sino una certeza, que el interés de todo esto es más bien personal y que al resto os importará entre nada y poco. Pero para eso tengo un blog y para eso lo tenéis vosotros, para hacernos creer que nuestras ocurrencias trascienden.

Sin querer darle más vueltas, al fin y al cabo esto de conocer el cine es un ejercicio de autodidacta cotilla, o no es. Solo hace falta una pista –un nombre, un título, una fecha- y cierta voluntad para seguirla. Entre toda la purrela que puede llegar uno a ver durante un año, rescataré bloques de películas dentro de los que, tal vez, se pueda encontrar algo de eso. Cierta funcionalidad o simple curiosidad.

Empezamos con unas pocas que alcanzan mi particular baremo del 10. Esto es, para mí un 9 también puede ser un 10, y un 10 un 11, incluso un 8.5 puede ser un 10, o al revés, no sé si me explico. Películas que al margen de interesarme en múltiples niveles y temas, logran afectarme en un sentido codificado no tanto por mi educación sentimental como por mi biología.

Vistas por primera vez aunque luego las haya vuelto a ver a lo largo del año:

Nostos (Franco Piavoli, 1990), Voci nel tempo (Franco Piavoli, 1996), Las estatutas también mueren (Marker, Resnais, 1953), La casa de la plaza Trubnaya (Boris Barnet, 1928), Araya (Margot Benacerraf, 1959), Behindert (S. Dwoskin, 1974), Patagonia (Alberto Agostini, 1915), F. C. Barcelona 5 – Real Madrid 0 (29-10-2010), The Atomic Cafe (Loader, Rafferty, 1982), La trilogía de Yusuf (Semih Kaplanoglu, 2007-2010), Los momentos eternos de Maria Larssons (Jan Troell, 2008), Doro no kawa (Kohei Oguri, 1981), Lucky Star (Frank Borzage, 1929).

Revisitadas, por placer o por necesidad:

In a lonely place (Nicholas Ray, 1950), Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954), Bitter Victory (Nicholas Ray, 1957), Lonesome (Paul Fejos, 1928), El príncipe estudiante (Lubitsch, Stahl, 1927), Carretera perdida (David Lynch, 1997), El séptimo cielo (Frank Borzage), Hintertreppe (Jessner, Leni, 1921), The salvation hunters (Josef von Sternberg, 1925), Crainquebille (Feyder, 1923), The Crowd (King Vidor, 1928), Isn’t life wonderful (Griffith, 1924).

Cambiando el título de la peli de Peter Brook: Meetings with remarkable movies. Películas extraordinarias, o lo que vulgarmente quedaría comprendido entre un 9 y 9.75. Sí, soy así de gañán, valoro con cuartos y todo. Vistas por primera vez este año y en orden decreciente aproximado hasta llegar al 9:

La laguna negra (Ruiz Castillo, 1952), Retratos de un viejo mundo (Dusan Hanák, 1972), Arrière-saison (Kirsanoff, 1950), Le brasier ardent (Ivan Mozzhukhin, 1923), L’hirondelle et la mésange (André Antoine, 1920), Hierba (Cooper, Schoedsack, 1925), Fue no shiratama (Hiroshi Shimizu, 1929), Uzak (Ceylan, 2002), Al primo soffio di vento (Franco Piavoli, 2002), L’orto di flora (Franco Piavoli, 2009), El planeta azul (Franco Piavoli, 1981), Farrebique (Rouquier, 1946), Napoleón (Sacha Guitry, 1955), Dos seres (Dreyer, 1945), Anna und Elisabeth (Frank Wisbar, 1933), Vincere (Bellocchio, 2009), Yuki y Nina (Girardot, Suwa, 2009), Rapt (Kirsanoff, 1934), Los emigrantes (Jan Troell, 1971), Love me tonight (Rouben Mamoulian, 1932), Kader (Zeki Demirkubuz, 2006), Ana (Reis, Cordeiro, 1982), Trás-os-Montes (Reis, Cordeiro, 1976), By the law (Lev Kuleshov, 1926), Zhizn za zhizn (Evgenii Bauer, 1916), Viaje de ida (Tay Garnett, 1932), Alexander’s Ragtime Band (Henry King, 1938), Karalink sular (Kutlug Ataman, 1995), Viaje hacia el sol (Yesim Ustaoglu, 1999), Papierove hlavy (Dusan Hanák, 1995), Threads (Mick Jackson, 1984), Para recibir el canto de los pájaros (Jorge Sanjinés, 1995), Hard, Fast and Beautiful (Ida Lupino, 1951), Lazos humanos (Elia Kazan, 1945), Yazgi (Zeki Demirkubuz, 2001), Sonnenstrahl (Fejos, 1933), Historias tenebrosas (Oswald, 1919), The white rose (Griffith, 1923), We own the night (James Gray, 2007), Two lovers (James Gray, 2009), Winter’s bone (Granik, 2010), Susuz yaz (Metin Erksan), The Man who could cheat death (Fisher, 1959), Hasta despues de muerta (Gunche, Martínez de la Pera, 1916), Umut (Yilmaz Güney, 1970).

Revisitadas:

On dangerous ground, Party girl, They live by night y Knock on any door (Nicholas Ray), El ángel de la calle (Borzage, 1928), Catene (Raffaello Matarazzo, 1949), Rotaie (Mario Camerini, 1929), Le roman d’un tricheur (Sacha Guitry, 1936), Rancho Notorious (Fritz Lang, 1952), Vida Bohemia (Vidor, 1926).

Filmes valiosos o muy estimables con una nota de corte entre 8 y 8.75. Solo los vistos por primera vez:

The enforcer (Walsh, Windust, 1951), The Devil’s circus (Benjamin Christensen, 1926), Lemonade Joe (Oldrich Lipský, 1964), Ole dole doff (Jan Troell, 1968), Masumiyet (Demirkubuz, 1997), El fantasma del convento (Fernando de Fuentes, 1934), Imaginationland (Trey Parker, 2008), Bekleme odasi (Demirkubuz, 2004), Revolyutsioner (Evgenii Bauer, 1917), Thomas Graals bästa film (Mauritz Stiller, 1917), La Terre (André Antoine, 1921), La nueva tierra (Troell, 1972), Här har du ditt liv (Troell, 1966), A ay (Reha Erdem, 1988), Flor del desierto (Henry King, 1926), Deseret (James Benning, 1995), Ruhr (Benning, 2009), The kid brother (Ted Wilde, 1927), La ronda de noche (Greenaway, 2007), Chanson d’Armor (Jean Epstein, 1934), Mi chica y yo (Raoul Walsh, 1932), El bígamo (Lupino, 1953), Circle of danger (Jacques Tourneur, 1951), Huracán (John M. Stahl, 1939), Copie Conforme (Kiarostami, 2010), The World, the Flesh and the Devil (Ranald MacDougall, 1959), El visitante del museo (Konstantin Lopushansky, 1989), The Whispering Chorus (Cecil B. DeMille, 1918), Private Hell 36 (Don Siegel, 1954), Treno Popolare (Raffaello Matarazzo, 1933), Furcht (Robert Wiene, 1917), Hotel Imperial (Mauritz Stiller, 1927), Nubes de mayo (Ceylan, 1999), Prospero’s books (Greenaway, 1991), Fährmann Maria (Wisbar, 1936), Im juli (Fatih Akin, 2000), María, leyenda húngara (Fejos, 1933), Gizli yüz (Kavur, 1991), Pour la suite du monde (Michel Brault, 1963), Juha (Nyrki Tapiovaara, 1937), Varastettu kuolema (Nyrki Tapiovaara, 1938), The Penalty (Wallace Worsley, 1920), Spectres of the spectrum (Craig Baldwin, 1999), Last Chants for a Slow Dance (Jon Jost, 1977), Noche de angustia (Wisbar, 1960), Under Pressure (Walsh, 1935), Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Api, 2010), Un Lac (Philippe Grandrieux, 2008), Lafayette Escadrille (William Wellman, 1958), Five (Arch Oboler, 1951), Imburnal (Sherad A. Sanchez, 2008), The Box (Richard Kelly, 2009), Bes vakit (Reha Erdem, 2006), It Felt Like a Kiss (Adam Curtis, 2009), Alraune (Henrik Galeen, 1928), El silencio de Lorna (Dardenne, 2008), La galerie des monstres (Jaque Catelain, 1924), Doomsday (Neil Marshall, 2008), Braza dormida (Humberto Mauro, 1928), Sangue mineiro (Humberto Mauro, 1930), The lost moment (Martin Gabel, 1951), The house in the Square (Roy Ward Baker, 1951), Besos (Y. Masumura, 1957), The Genius of Charles Darwin (Russell Barnes, 2008), Within our gates (Oscar Micheaux, 1920).

Por último, diez directores que por diferentes razones me han ido abriendo o cerrando caminos a lo largo del año. Viejos conocidos o nuevas amistades. Admirables todos dependiendo del momento, del ánimo y del lugar.

Franco Piavoli
Nicholas Ray
Jan Troell
Dusan Hanák
Semih Kaplanoglu
Zeki Demirkubuz
James Gray
Frank Wisbar
Antonio Reis & Margarida Cordeiro
Kôhei Oguri

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Bonus track

La lista completa de todo lo visto puede verse en esta dirección: Curso cinematográfico delirante 2010-2011. Sigue un orden cronológico de visionado. Ahora, si alguien está lo suficientemente majara, me puede pedir que las ordene por año, director o alfabéticamente, también un pdf o un doc. Sin problemas, son dos clics. En todos los casos he capado las columnas de la base de datos con información “confidencial” (valoración, comentarios, formatos y cosas así), dejando solo lo básico (año y director) para identificar la película.

Una captura del gráfico del reparto de películas por meses: Imagen

Solo he puesto un 0, redondito y sin decimales, a una película: Tears of the Sun (Antoine Fuqua, 2003)

En septiembre volvemos con material nuevo.

Desde que se publicó el artículo sobre el Nuevo Cine Turco, he recibido decenas de correos sobre el asunto. Bueno, en realidad solo ha sido uno. El de un ciudadano que solicitaba orientación con la filmografía y ciertas aclaraciones a partes del texto. Un pobre infeliz que ha exigido mantener el anonimato por miedo a sufrir lo que esa inclinación pública hacia el cine turco le podría acarrear en su vida social, sentimental y académica. Esto es, que los vecinos le señalaran en el portal como el sodomita al que le gustan los policías sádicos, que siguiera sin encontrar rastro alguno de jovencita núbil, y empezar a recibir invitaciones a fiestas universitarias que, oh casualidad, deben celebrarse en sórdidas imitaciones de baños turcos.

Como me parecía poco humanitario desaprovechar mi henorme xaviduría en un correo electrónico privado, y como el incauto no objeta, hago públicas con algunos retoques esta especie de apostillas purulentas. Breve comentario a las películas listadas en la filmografía con la que concluía el artículo. No hará falta que solicite perdón anticipado por la frivolidad que supone ventilar en tres o cuatro líneas una película, por mala que sea. Hacerlo, además, de manera chabacana y críptica. Vamos, crítica de cine como dios manda.

Dudo que alguien quede con ganas de más. Si fuera el caso aquí estoy, con un vaso de té turco al lado.

1988. A ay, Reha Erdem
Una gran película de fantasmas sin fantasmas. Aquí empieza Erdem su camino por el retrato juvenil femenino. Tiene algo de Pedobear este Erdem, no lo puede negar. Bastante bien conseguido el aire a relato gótico-naturalista, con tías castrantes y caserón incluido.

1991. El rostro secreto (Gizli yüz), Ömer Kavur
Si alguien está interesado en la literatura de Orhan Pamuk (Nobel de Literatura en el 2006), que sepa que este guión en suyo. El único que ha escrito, me parece. La película es fascinante, sobre todo si la ves sin subtítulos como fue mi caso. Aquellos que tengan la sana costumbre de ver las películas con buenos auriculares y que tengan acceso a una buena copia (esto es más difícil), disfrutarán de un empleo del sonido y de unos graves maravillosos.

1994. Berlin in Berlin, Sinan Çetin
Emigrantes turcos en Alemania, vale, lo típico. Más curioso es el tratamiento simbólico de esa emigración con problemas de integración. Encerrados y encerrando literalmente a las personas en casa, en su pequeña Turquía particular. Suspensión de incredulidad mediante, se le pueden perdonar algunos excesos e incongruencias. La angustia como tema muy secundario, un sentimiento infravalorado en el cine, difícil de transmitir y de recibir debido a su capacidad para incomodar.

1994. The serpent’s tale (Karanlik sular), Kutlug Ataman
No tiene nada que ver con el Nuevo Cine Turco del que hablo en el texto, pero la incluyo porque es un auténtico milagro del género fantástico. En todos los aspectos, pero sobre todo en la mezcla de motivos. Intuyo que es bastante desconocida. Por ahí circulan copias bastante pobres que seguro contribuyen a su insuficiente reconocimiento. Pertence a ese tipo de películas refractarias a las modas, al género y a la época en la que se realizan. Como Nosferatu a Venezia, por ejemplo.

1995. Koza (Cocoon), Nuri Bilge Ceylan
En principio debería ser para “completistas” (palabra hórrida que encima no existe, ¡no la uséis nunca!) de la obra de Ceylan. Pero como es un cortometraje muy accesible y de apenas un cuarto de hora, no creo que le sobre a nadie. Adelanta, de manera abstracta, algunas de las inquietudes del director. Preludio evidente y necesario de Kasaba.

1996. Tabutta rövasata (Piruetas en un ataúd), Dervis Zaim
Obra fundacional para muchos. No es su único valor. Es verdad que las historias alrededor del protagonista podrían estar mejor y que a él resulta difícil descifrarlo. Pero esa ambigüedad del pesonaje es un filón: a ratos surreal, simbólica, cómica, estrafalaria, y siempre crítica. Zaim las suelta de refilón, pero siempre las suelta.

1997. Masumiyet (Innocence), Zeki Demirkubuz
La filmografía de Demirkubuz no gira sobre Masumiyet, ni siquiera sobre los temas que desarrolla en ella, sino sobre las diferentes respuestas emocionales del ser humano ante esos temas. El intento final por conectar las historias quizá sobre, pero funciona igual de bien. Primera película de Güven Kiraç, un actor estupendo que aparecerá por otras películas.

1997. El pueblo (Kasaba), Nuri Bilge Ceylan
La familia reunida en torno a una hoguera. Cuentos, riñas y reproches salpicados con sueños. Los niños explorando el medio, el joven sin futuro, los padres resignados, los abuelos de vuelta y con nostalgia. Eso es la familia y eso es Turquía para Ceylan.

1998. Corto y con filo (Kurz und schmerzlos), Fatih Akin
Un turco, un griego y un serbio en Alemania. Akin quiere contarnos cómo los deseos por madurar e integrarse en la sociedad del joven turco son torpedeados por la imbecilidad de sus dos colegas. Estaría bien, si no fuera porque el propio turco es igual de borrico. Una de las características más llamativas de las películas de Akin, es la falta de agilidad o habilidad. Es como torpe, grueso. Aquí no debía ser consciente de ello y no trata de maquillarlo como hará en futuras ocasiones.

1999. Viaje hacia el sol (Günese yolculuk), Yesim Ustaoglu
Una de las películas que, con toda la justicia, ha quedado como referencia. La eterna persecución y maltrato al kurdo como tema principal. La relación juvenil y muy inocente (al epsectador occidental le parecerá demasiado) de la pareja de novietes protagonista recuerda a la posterior de Melegin dususu de Kaplanoglu. Estupendo retrato de la amistad del chico con su amigo, un vendedor ambulante y activista. El último tercio de la película se dispara: la muerte, el viaje y la iniciación. Ustaoglu, desde entonces, va cuesta abajo.

1999. The third page (Üçüncü sayfa), Zeki Demirkubuz
La mujer fatal de Demirkubuz es directamente un ángel exterminador. Los hombres siempre son arrastrados como monigotes. Curioso trasfondo con esos estudios de televisión callejeros, casi domésticos y francamente cutres que nos devuelven a la etimología misma del Yesilçam.

1999. Yara, Yilmaz Arslan
De esas películas en las que parece que han cambiado el orden de los rollos en la proyección o que han guardado mal los cortes del montaje. Al margen del confuso e innecesario montaje, es una película destacada para aquellos interesados en el tema de la identidad. Mostrarlo a través de la idea del doble viaje y de la enfermedad mental de la joven turco-alemana es acertado; al menos eso es lo que yo entendí. Lesbianismo colateral.

1999. A run for money (Kaç para kaç), Reha Erdem
Comedia negra a ratos graciosa, a ratos cargante, a ratos sosa. La obsesión y la paranoia progresiva del protagonista no se transmite del todo bien ni en intensidad ni en plazos. Debajo de la comedia hay una visión razonable y veraz de la naturaleza egoísta del ser humano. El egoísmo es connatural, pero se ve aumentado hasta la enfermedad por los imperativos sociales y otras flaquezas particulares.

1999. Nubes de mayo (Mayis sikintisi), Nuri Bilge Ceylan
El cine como intermediario entre generaciones y como medio para conocer, si es que se puede o si es que es necesario y saludable, a la propia familia. Si el icono español de la testarudez es Don erre que erre, el turco bien podría ser el de este anciano y sus árboles. No hará falta que diga cuál es mejor.

2000. En julio (Im juli), Fatih Akin
Para mí la mejor película de Akin. Divertida y naif Road-movie con vagos recuerdos de Screwball. Que termine deslizándose a la comedia romántica –más digerible y menos pastelona que otras eso sí- es un mal menor. Me gusta esa libertad absurda del guión, parece reírse de los que siempre buscan justificaciones racionales a los encuentros y desencuentros. O tal vez sea consecuencia de la poca capacidad de Akin para refinar las cosas. No tiene la destreza narrativa para ser redonda, ni una inventiva deslumbrante en la creación y resolución de situaciones, pero es realmente disfrutable si se acepta todo lo dicho.

2001. Yazgi (Fate), Zeki Demirkubuz
En ocasiones Demirkubuz no busca exponer las respuestas emocionales (excesivas, insuficientes, equivocadas, condicionadas) del ser humano a las que aludíamos en Masumiyet, sino la ausencia absoluta de estas. Adaptación libre de El extranjero de Camus.

2001. La fotografía (Fotograf), Kazim Oz
La única película que no he llegado a ver. No quería listar ninguna que no hubiera visto, pero algunas referencias positivas que me llegaron y la frustración por no conseguirla, me llevó a dejarla como solitario elemento de una futura wish list.

2001. Big man, little love (Büyük adam küçük ask), Handan Ipekçi
Bastante floja y cansina, se pasa dos horas repitiendo la misma situación hasta que terminas hasta las cejas del viejo y de la niña. Por no hablar de esa vecina impagable que da auténtico terror. Al parecer la película que mejor trata el problema del idioma y los kurdos es Una canción para Beko (Kilamek ji bo Beko, 1991) dirigida por un kurdo en el exilio: Nizamettin Ariç. Como en su momento no llegué a verla, decidí no mencionarla.

2002. Itiraf (The confession), Zeki Demirkubuz
El infeliz utilizado por la mujer. La mujer turca como femme fatale de nuevo presente. Y así será en todas sus películas, con diferentes matices y variables. Pasajes angustiosos y hasta desagradables. Demirkubuz no enjabona las habitaciones roñosas de algunas de sus películas, menos va a hacerlo con el espectador. Para mí, su peor película.

2002. Lejano (Uzak), Nuri Bilge Ceylan
Supongo que la más conocida por todos. Aprovecho esa hipótesis para callarme. Solo catalogar como sublime la secuencia en la que el protagonista le pone Stalker a su primo para ver si así se va la cama de una puta vez y puede poner una porno. ¡Eh tú, cinéfilo! menudo owned te llevaste.

2003. Çamur (Mud), Dervis Zaim
El enfrentamiento turco-griego con Chipre (país natal del director) como escenario y el surrealismo como vehículo para la crítica. No es brillante, pero ese clima absurdo te acaba por hacer gracia. Entendería que algunos, en vez de echar una sonrisa, se irriten con ella.

2004. Yazi tura (Toss up), Ugur Yücel
Los trillados traumas post-bélicos en el cine. Dos soldados que se conocen en el ejército y que sufren las consecuencias de una escaramuza en el frente kurdo. Las taras físicas y mentales en su vuelta al hogar: uno al pueblo, el otro a la gran ciudad. No es tan mala como puede parecer de entrada con esas banalidades con la cámara, las luces y el montaje. En la estructura narrativa, donde sí tenía margen para jugar más, se agarrota.

2004. Contra la pared (Gegen die Wand), Fatih Akin
En su día se infló a ganar premios. Cuando en la actualidad un filme alcanza tal grado de reconocimiento es mucho más sencillo considerarlo como lo que es: un overrated de libro. Con ello no digo que me parezca mala, pero tampoco todo lo buena que se dijo. Hubo algo que no me terminé de creer en la película y sigo con la duda. Debería volver a verla. Los infraseres que leen a grrrrrrrrrrrr Martin y ven Juego de Tronos estoy seguro de que tienen unos cuantos DVDs Princo con la filmografía de Sibel Kekilli anterior a esta película.

2004. Life on their shoulders (Sirtlarindaki hayat), Yesim Ustaoglu
Documental de corta duración sobre algunos pueblos del Noreste de Turquía, a orillas del Mar Negro, que durante el verano trasladan la residencia a las montañas. Una excusa para hablar ligeramente sobre los problemas de la mujer en esas sociedades: el trabajo, la educación y la capacidad de decisión. Ustaoglu debió aprovechar el material de la preparación y el rodaje de Bulutlari Beklerken (Waiting for the clouds), estrenada un año antes y ambientada en uno de esos pueblos. Bulutlari Beklerken no la cito en la filmografía, entre otros motivos porque no es gran cosa: historia sobre la orfandad y la emigración que trata de conectar el pasado (el Comunismo) y el presente.

2004. Tales of intransigence (Inat hikayeleri), Reis Çelik
Especie de parábola entre lo viejo y lo nuevo, utilizando los medios de transporte (un trineo y una furgoneta) para ilustrarlo. Localizada en la región del Ararat. Esa sería la espina de la que surgen episodios-cuentos (leyendas, dichos, folclore y relatos) con un sentido ejemplar y moral. Le favorece el aspecto documental que intentan darle, aunque ya sabemos que rodar o fotografiar marcando ciertos dejes documentales suele ser un recurso facilón para ocultar carencias.

2004. Bekleme odasi (I aithousa anamonis), Zeki Demirkubuz
Demirkubuz en primera persona. Director y actor. Cansado de utilizar a mujeres para destrozar a los hombres, aquí se propone ejercer de cabronazo, y lo hace con nota. El tema del creador y las dificultades para sacar adelante un proyecto, sus fobias, temores y crisis. Todavía no sé si es más rusa (está inspirada y dedicada a Dostoievski) o iraní. Sí sé que es una gran película.

2005. Oyun (The play), Pelin Esmer
El formato y el argumento invitan a lo peor, a la televisión. Filmar los preparativos y la función teatral de un grupo de amas de casa en una aldea. La representación estará basada en experiencias personales que muestren de la desigualdad femenina en las zonas rurales y, por extensión, en todo el país. Dentro de las limitaciones, Esmer y las mujeres salen adelante con ritmo y gracia.

2005. Melegin düsüsü (Angel’s fall), Semih Kaplanoglu.
Leed el artículo, joder, que es gratis. Como no lo haréis, decir que el desenlace tal vez no concuerda del todo con lo anterior. El juego con la elipisis, clave en la narración, es eficaz pero menos arriesgado de lo que aparenta. No podría decirse que el tema central sean las reivindicaciones de la mujer en Turquía, creo que Kaplanoglu no tiene esa intención. Un apunte que el cine suele olvidar: utilizar los objetos más allá del atrezo, otorgarles vida e influencia en el drama. La maleta como abstracción sentimental y narrativa.

2005. Crossing the bridge: The sound of Istanbul, Fatih Akin
Apreciable documental al que le sobra la mínima estructura –una excusa- que proporciona el músico que hace de guía. Podría haber sido fascinante del todo con algo más de locura, siendo menos convencional. Eso habría empezado por eliminar algunas entrevistas y la linealidad del huésped.

2005. 2 girls (Iki genç kiz), Kutlug Ataman
El rollo tijeroide, aquí más o menos latente, aparece de vez en cuando en el cine turco. Coletazos de la liberación femenina que se encuentra con el problema de construirlo sobre adolescentes descerebradas y una milf casi paródica. Ataman, que viene del video-arte, parece que en cada película busca un tratamiento visual diferente. En esta le sobra algún que otro tic de esos facilones para transmitir la inmediatez urbana y la “locura” juvenil.

2005. Istanbul tales (Anlat Istanbul), Varios
Es una producción comercial que poco tiene que ver con el Nuevo Cine Turco, quitando algunos actores y temas. La cité para dejar constancia de que el cine comercial turco también puede ser ameno. Menos endogámico que algo tipo Eskiya, y mucho más digno que producciones con más vida fuera del país como fue el caso de Iraq, el valle de los lobos (Kurtlar vadisi – Irak).

2006. Bes vakit (Times and winds), Reha Erdem
Una de las mejores películas de Erdem, o la mejor. Aunque reconozco que la alta consideración se debe a mi debilidad por algunos de los temas que trata: la maldad esencial de los niños, la tiranía y la descomposición como forma y estado connaturales de la célula familiar. Supongo que en el análisis cinematográfico, Erdem y esta película en particular ya habrían caído en las garras del psicoanálisis si fueran más conocidos.

2006. Los climas (Iklimler), Nuri Bilge Ceylan
Cuando Ceylan decidió ponerse pelma. Hay un enlace curioso entre el personaje que interpreta aquí el propio Ceylan y el de Demirkubuz en Bekleme odasi. Sería genial un estudio comparativo, es prácticamente la misma película. Para nada es una mala película, más bien lo contrario, pero ese retrato del egoísmo, de la crisis de pareja –y personal- es un poco cargante. No sé por qué me recordó algunas cosas que ya había hecho Assayas diez años antes, como Finales de agosto, principios de septiembre.

2006. Vuelta a casa (Eve dönüs), Ömer Ugur
Es una película digamos comercial que la incluí por ilustrar el problema militar y policial turco desde un punto de vista alejado del cine político convencional. Esta pretende ser una comedia, amarga pero comedia, a través de la figura de un wrong-man. Con un protagonista que no sé si quería ser Roberto Begnini, pero que se queda en algo parecido a Emilio Aragón. Prescindible si lo que se busca es un visión global y ortodoxa del Nuevo Cine Turco.

2006. Kader (Destiny), Zeki Demirkubuz
En su momento fue mi película favorita de Demirkubuz, ahora tengo más dudas. El ángel azul cabalga de nuevo. Junto a Kaplanoglu uno de los mejores empleos de la elipsis sistemática, no ocasional o retórica. Los retratos que hace Demirkubuz de la pérdida de la voluntad individual son tan demoledores y tan sórdidos que corren el riesgo de producir el efecto contrario.

2006. Takva: un hombre temeroso de Dios (Takva), Özer Kiziltan
Intuyo que mucha gente no le debió gustar la manera en la que se muestra la vida y la organización de algunas instituciones y “sucursales” religiosas. La analogía con la mafia está en el punto de encuentro, ni muy grosera ni muy soterrada. Me interesa más ese marco que las tribulaciones del protagonista, más previsibles y repetitivas a pesar de jugar y hacer transiciones entre tonos: de lo cómico a lo trágico.

2007. Huevo (Yumurta), Semih Kaplanoglu
Al artículo.

2007. Al otro lado (Auf der anderen seite), Fatih Akin
Esa construcción de vidas de cruzadas y azar nunca ha sido mi debilidad. Con todo está bien resuelta, dejando por el camino personajes con los que cuesta horrores mantener cierta identificación. La relación entre la Unión Europea y Turquía como fondo, pero solo como eso, como decorado pintado, sin profundidad.

2007. Riza,Tayfun Pirselimoglu
Esas pensiones de mala muerte donde se juntan unos cuantos desheredados, es una estampa habitual muy bien aprovechada por el cine turco. Sacarle partido a esa concentración de personajes además de como espacio cultural y recurso narrativo, supongo que también favorecerá la producción. Riza es bastante deprimente, no te alegrará el día si es lo que estás buscando. Pero si te interesa este cine, deberías darle un vistazo. De Pirselimoglu tengo pendientes la primera,Hiçbiryerde que parece que tira más por el lado político y las dos últimas, Pus y Saç, con las quer Riza forma una especie de trilogía.

2008. Tatil kitabi (Summer book), Seyfi Teoman
Sencilla, limpita, agradable de ver. Los problemas entre los diferentes miembros de una familia de provincias durante un verano. Con lógica atención al niño pequeño. Es la primera película de Teoman, habrá que seguirle la pista para ver cómo evoluciona, puede darnos alguna sorpresa.

2008. La caja de Pandora (Pandora’nin kutusu), Yesim Ustaoglu
Ganó la Concha de Oro en San Sebastián, lo cual no debería servir para encumbrarla como lo que no es, una gran película. Los personajes en torno a la anciana protagonista son insufribles, hasta los que en teoría deberían ser lo contrario. Esas disputas familiares con aire a Jaime Rosales cada vez me repatean más, son todas falsas, se nota a kilómetros que están construidas sin conocimiento de causa. Queriendo ser hiperrealistas, terminan siendo ciencia-ficción.

2008. Leche (Süt), Semih Kaplanoglu.
Que he dicho que leáis el artículo.

2008. Hayat var (My only sunshine), Reha Erdem.
Con Mouchette en la lejanía. Erdem ha construído casi toda su filmografía sobre dos motivos: la niña púber y los cuervos. Los personajes secundarios dan la sensación de estar escritos como una galería de los pecados capitales; en ese sentido es más Se7en que Mouchette. Esos retratos buscan reflejar lo grosero de los comportamientos, no dar lecciones o mensajes morales, aunque estos sean inevitables. En eso Erdem no engaña, si tiene que ser excesivo y desagradable, lo es sin problemas. Elit Iscan tal vez sea lo mejor, y según veo en imdb no ha hecho nada más en cine que las dos películas con Erdem.

2008. On the way to school (Iki dil bir bavul), Ozgür Dogan, Orhan Eskikoy
Parece que utiliza la forma y el aspecto documental para transmitir la seriedad del problema, y parece lograr lo contrario. Silenciar el kurdo, imponer el turco desde la infancia. Recoge la vida duante un año, un curso, de un maestro destinado a una aldea kurda. Los típicos recursos del discurrir estacional. Una tontería me llamó la atención: hay dificultad para tener agua corriente, no tanto para la cobertura de los teléfonos. No sé, uno echa en falta –sin tener nada que ver- el arrojo de Makhmalbaf en cosas como Alfabeto afgano, por ejemplo.

2008. Tres monos (Üç maymun), Nuri Bilge Ceylan
Yilmaz Güney en el recuerdo. A la espera de comprobar qué ha hecho en Once upon a time in Anatolia (premiada en el último Festival de Cannes), Tres monos dejó a Ceylan en un badén. Motivos: la gravedad algo artificial de sus dos últimas películas y el alto nivel que le podemos exigir. Porque Ceylan es uno de los cineastas de los que podemos esperar una cumbre en cualquier momento, una película extraordinaria.

2009. Wrong rosary (Uzak ihtimal), Mahmut Fazil Coskun
Poco atrevida mostrando los impedimentos humanos, culturales y religiosos a la hora de establecer relaciones profundas entre personas de diferentes cultos, entre el islámico y el católico principalmente. Aunque esa languidez del trío protagonista es engañosa, te termina arrastrando a uno de esos finales anti-clímax que se agradecen de vez en cuando.

2009. De diez a once (11′e 10 kala), Pelin Esmer
Una carencia absoluta de humor –o de un mejor humor- la hacen difícil de digerir. No creo que Esmer logre lo que parece buscar: el contraste entre la tradición y la modernidad, entre sabiduría y banalidad, entre el caos actual y el escrupuloso y enfermizo rigor del viejo. Es lo mismo que intentó también con poco tino Ustaoglu en La caja de Pandora; cambiando Diógenes por Alzheimer. En el 2002 Esmer realizó un documental (Koleksiyoncu) sobre el mismo anciano (su tío en la vida real) que no he llegado a ver.

2009. Kiskanmak (Envy), Zeki Demirkubuz
Es poco habitual, o nada habitual, una película de época dentro de este cine de “autor”. La ambientación en tiempos pasados es mucho más frecuente en el cine comercial como recuerdo colorista del yesilçam, y como trivial explotación del pensamiento exótico que tenemos los occidentales del país. A Demirkubuz le da igual ambientarla en el siglo XXI que setenta años antes, el tratamiento es el mismo. Cambiando de época tal vez quisiera eliminar cualquier accesorio contemporáneo con el que identificarse. Incidir todavía más en la condición humana, en la persistencia de los instintos, que no es una moda, que es una tiranía. Sigue dándole vueltas a Dostoievski. No sé si Demirkubuz tendrá nuevo proyecto a la vista, ojalá, porque su obra tal vez sea la más consistente y regular de todas.

2010. Kosmos, Reha Erdem.
El Erdem más enfático, y mira que esa es una de sus especialidades. La idea es curiosa y atractiva, pero se viene abajo con esa trascendencia a embudo. Me atrae ese pueblo como remedo turco de Blue Velvet. Todo parece tranquilo pero en el fondo son todos unos cerdos, otra de las constantes del director. La incapacidad para reconocer la bondad cuando aparece bajo formas no familiares, y en el caso de detectarla considerarla como una amenaza.

2010. Miel (Bal), Semih Kaplanoglu.
Eso.

Eliminando décadas anteriores y películas contemporáneas que no entraban en la línea del artículo, si hoy tuviera que quedarme con diez de esta filmografía parcial serían las siguientes:

El rostro secreto (Gizli yüz), Ömer Kavur, 1991
The serpent’s tale (Karanlik sular), Kutlug Ataman, 1994
Tabutta rövasata (Piruetas en un ataúd), Dervis Zaim, 1996
Viaje hacia el sol (Günese yolculuk), Yesim Ustaoglu, 1999
En julio (Im juli), Fatih Akin, 2000
Yazgi (Fate), Zeki Demirkubuz, 2001
Lejano (Uzak), Nuri Bilge Ceylan, 2002
Bes vakit (Times and winds), Reha Erdem, 2006
Takva: un hombre temeroso de Dios (Takva), Özer Kiziltan, 2006
Huevo (Yumurta), Semih Kaplanoglu, 2007

* (Orden cronológico y sin repetir director)