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Previously on KD: Canciones ilustradas: el meme (I)

Tranquilos que no tengo intención de convertir esto en la saga de Viernes 13. Como mucho completaré una trilogía. Tampoco pretendo ofrecer una interpretación de una de las canciones sobre la que más se ha escrito y que siempre aparece en cualquier selección de las mejores. American Pie puede gustar o no, pero es difícil negar su importancia histórica y su perfección rítmica y narrativa. Me limito a seguir con el divertimento, con un juego no tan frívolo como las Sopas Campbell, pero casi.

Ni siquiera busco ilustrar de manera fiel las metáforas. Habrá veces que estas aparezcan y yo sea literal hasta la vulgaridad, o puede que la canción discurra por una transición, por un verso unívoco o por un acontecimiento concreto y yo meta el símbolo que me apetezca. El propio autor se ha negado siempre a desvelar el significado de los pasajes más crípticos de su canción, de ahí –también- la abundante literatura y las recurrentes exégesis.

Lo mismo suecederá con la tres referencias básicas de la canción: las notas biográficas, la crónica musical de los 50-60 (con la dedicatoria o inspiración principal incluida) y la cultura popular americana. En ocasiones la ilustración es fiel, en otras tantas libertina. Dominan “aquellos maravillosos años”, las películas americanas, sus hechos históricos, sus costumbres, sus adolescentes y sus músicos, pero no hay inconveniente en saltar atrás o adelante en el tiempo y en el espacio: a Japón, Mali, Italia, Canadá, China, Francia, Reino Unido, Suecia, Rusia, Israel, etc. En esa discontinuidad caprichosa veo gran parte de la gracia y del funcionamiento.

Como siempre, estoy dispuesto a charlar sobre cualquier fotograma.

PS. Disculpas por la limitada calidad del audio, pero no quiero insertar uno de terceros con publicidad o con sus hórridos reproductores. Tengo que comprimirlo mucho para que no se mosqueen los del servidor en cuanto haya cinco o seis visitas.

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Canción: American Pie
Autor | Intérprete: Don McLean
Álbum: American Pie
United Artists Records, 1971.

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Estribillo 15-19 (x1)
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Estribillo 15-19 (x1)
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Estribillo 15-19 (x1)
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Estribillo 15-19 (x1)
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Estribillo (x2) 15-19
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Películas

01. Teenage caveman (Yo fui un cavernícola adolescente. Roger Corman, 1958)
02. Eternal sunshine of the spotless mind (Olvídate de mí. Michael Gondry, 2004)
03. People will talk (Murmullos en la ciudad. J. L. Mankiewicz, 1951)
04. Bound for glory (Esta tierra es mi tierra. Hal Ashby, 1976)
05. 42nd street (La calle 42. Lloyd Bacon, 1933)
06. The grapes of wrath (Las uvas de la ira. John Ford, 1940)
07. My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)
08. Better off dead (Más vale muerto. Steve Holland, 1985)
09. Bigger than life (Más poderoso que la vida. Nicholas Ray, 1956)
10. The roaring twenties (Los violentos años 20. Raoul Walsh, 1939)
11. La passion de Jeanne d’Arc (La pasión de Juana de Arco. Dreyer, 1928)
12. Amadeus (Milos Forman, 1984)
13. Nuovo Cinema Paradiso (Cinema Paradiso. Giuseppe Tornatore, 1988)
14. The saddest music in the World (Guy Maddin, 2003)
15. Citizen Kane (Ciudadano Kane. Orson Welles, 1941)
16. Chun gwong cha sit (Happy together. Wong Kar Wai, 1997)
17. Our daily bread (El pan nuestro de cada día. King Vidor, 1934)
18. Husbands (John Cassavetes, 1970)
19. Madadayo (Akira Kurosawa, 1993)
20. The social network (La red social. David Fincher, 2010)
21. Hallelujah! (Aleluya. King Vidor, 1929)
22. The apostle (Camino al cielo. Robert Duvall, 1997)
23. Elvis (John Carpenter, 1979)
24. Back to the future (Regreso al futuro. Robert Zemeckis, 1985)
25. Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000)
26. The searchers (Centauros del desierto. Jon Ford, 1956)
27. Carrie (Brian De Palma, 1976)
28. The girl can’t help it (Una rubia en la cumbre. Frank Tashlin, 1956)
29. Swing kids (Rebeldes del Swing. Thomas Carter, 1993)
30. The last picture show (La última película. Peter Bogdanovich, 1971)
31. Book of love (Robert Shaye, 1990)
32. The man in the Moon (Verano en Louisiana. Robert Mulligan, 1991)
33. Match point (Woody Allen, 2005)
34. Chronik der Anna Magdalena Bach (Crónica de Anna Magdalena Bach. Huillet & Straub, 1968)
35. Before sunset (Antes del atardecer. Richard Linklater, 2004)
36. Eskimo limon (Polo de limón. Boaz Davidson, 1978)
37. Dersu Uzala (El cazador. Akira Kurosawa, 1975)
38. Zapruder film of Kennedy assassination (Abraham Zapruder, 1963)
39. Rebel without a cause (Rebelde sin causa. Nicholas Ray, 1955)
40. Great balls of fire! (Gran bola de fuego. Jim McBride, 1989)
41. Chimes at midnight (Campanadas a medianoche. Orson Welles, 1965)
42. I’m not there (Todd Haynes, 2007)
43. To kill a mockingbird (Matar un ruiseñor. Robert Mulligan, 1962)
44. J.F.K. (Oliver Stone, 1991)
45. La chinoise (Jean Luc Godard, 1967)
46. A hard day’s night (¡Qué noche la de aquel día! Richard Lester, 1964)
47. The deer hunter (El cazador. Michael Cimino, 1978)
48. Mahler (La sombra en el pasado. Ken Russell, 1974)
49. Helter Skelter (Manson, retrato de un asesino. Tom Gries, 1976)
50. Thirteen days (13 Días. Roger Donaldson, 2000)
51. War games (Juegos de guerra. John Badham, 1983)
52. Easy Rider (Buscando mi destino. Dennis Hopper, 1969)
53. Diner (Barry Levinson, 1982)
54. Inherit the wind (La herencia del viento. Stanley Kramer, 1960)
55. Perfume: The story of a murderer (Perfume, historia de un asesino. Tom Tykwer, 2006)
56. The Glenn Miller story (Música y lágrimas. Anthony Mann, 1954)
57. La Bamba (Luis Valdez, 1987)
58. Good night, and good luck (Buenas noches, y buena suerte. George Clooney, 2005)
59. Field of dreams (Campo de sueños. Phil Alden Robinson, 1989)
60. A Night to Remember (La última noche del Titanic. Roy Ward Baker, 1958)
61. Loong Boonmee raleuk chat (Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Api. W., 2010)
62. Morte a Venezia (Muerte en Venecia. Luchino Visconti, 1971)
63. Woodstock (Michael Wadleigh, 1970)
64. I vitelloni (Los inútiles. Federico Fellini, 1953)
65. Groundhog Day (Atrapado en el tiempo. Harold Ramis, 1993)
66. Zabriskie Point (Michelangelo Antonioni, 1970)
67. Five easy pieces (Mi vida es mi vida. Bob Rafelson, 1970)
68. Monterey Pop (D. A. Pennebaker, 1968)
69. The Buddy Holly story (Steve Rash, 1978)
70. The night of the hunter (La noche del cazador. Charles Laughton, 1955)
71. The wild angels (Los ángeles del infierno. Roger Corman, 1966)
72. Le diable géant ou Le miracle de la madonne (Georges Méliès, 1902)
73. The Last Exorcism (Daniel Stamm, 2010)
74. The devil rides out (La novia del diablo. Terence Fisher, 1968)
75. The devil and Daniel Webster (El hombre que vendió su alma. William Dieterle, 1941)
76. Det sjunde inseglet (El séptimo sello. Ingmar Bergman, 1957)
77. Bamako (Abderrahmane Sissako, 2006)
78. The World, the flesh and the Devil (Ranald MacDougall, 1959)
79. Solyaris (Solaris. Andrey Tarkovsky, 1972)
80. Empire Records (Allan Moyle, 1995)
81. Penny serenade (Serenata nostálgica. George Stevens, 1941)
82. Peggy Sue got married (Peggy Sue se casó. Francis Ford Coppola, 1986)
83. The birds (Los pájaros. Alfred Hitchcock, 1963)
84. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
85. Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988)
86. The wind (El viento. Victor Sjostrom, 1928)
87. Vertigo (De entre los muertos. Aldred Hitchcock, 1958)
88. 3 godfathers (Tres padrinos. John Ford, 1948)
89. The exorcist (El exorcista. William Friedkin, 1973)
90. Wild boys of the road (William Wellman, 1933)
91. American Graffiti (George Lucas, 1973)

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Canciones ilustradas: la trilogía

Lo hemos repetido mil veces: las imágenes pesan. Y no, no por una cuestión de jpge, gif, tiff, png, etc. Bueno, bien pensado también es una cuestión de formato, de origen: del raw. Las imágenes pesan debido a su historia y a unos usos iconográficos que nos hablan tanto de estructuras lingüísticas innatas como de corrientes artísticas.

Cuánto más se haya extendido una rutina, cuanta más contaminación haya, más difícil será acudir a ese hipotético doble raw formado en la mente y en la lente del autor. Tampoco es obligatorio buscarlo, porque no pocas veces es imposible y otras tantas innecesario o carente de interés. Ojo que al raw no quiero asociarlo a la torre de marfil, sino a un estado impuro resultado de mil procesos de recepciones y desechos, a una digestión más que al campo de batalla de fulleriano. El raw sí me interesa en tanto se relaciona con esas estructuras innatas de las que nos valemos para ordenar y reproducir el mundo, al tiempo que evoluciona de acuerdo al entorno.

James Benning lo sabe muy bien. Su último trabajo, Ruhr, ha sido recibido como un cripto-remake del 11-S. Podemos leerlo en cualquier sitio y más que lo haremos cuando adquiera cierta –muy limitada- distribución. Benning afirma que la relación o la influencia iconográfica no existía de inicio, que la advirtió durante el montaje. ¡Qué más da!, nosotros le vamos a enseñar qué es lo que ha querido hacer y decir. Le recriminaremos que esa película ya la hemos visto como mil millones de veces y que tenía más ritmo y era más emocionante que su versión.

Aplicar la aritmética con las imágenes y los sonidos puede resultar tan caótico y fraudulento como aquello de recurrir a la fruta para ilustrar la reproducción humana. Aviones, musulmanes rezando, una torre contra el cielo echando humo, sonido de motores, de sirenas, una marca comercial de bebidas como símbolo de un país… Afirmar que todo eso no suma 11, es como intentar rehabilitar la esvástica como símbolo budista.

¿Cuál es el raw de Ruhr? Todavía no lo sé, pero la respuesta inmediata que conocemos no me satisface. Aludir al 11-S es tan insustancial como hacerlo a la serie de Rouen de Monet, al Empire State de Warhol, a las cientos de representaciones de la Torre de Babel o a Mordor. Hay que filtrar y aclarar el discurso más allá de filiaciones formales, estructurales y del retrato paisajístico y socio-laboral de esa parte de Alemania. No quiero ni imaginar que Benning, en lugar de filmar en el Ruhr hubiera merodeado por Hamburgo.

Entre las ideas desordenadas que me atacan y para las que no encuentro ilación, hay dos parejas: Hitchcock y Norman Bates, Lanzmann (pág. 81) y el “mismo” paisaje del Ruhr. Con Ruhr no necesitamos que el maestro superponga el fotograma cadavérico, tampoco al Tyler Durden de turno intercalando falos subliminales, ni siquiera al mismísimo demonio de El Exorcista. Llegado el momento de ver humear una de las torres de la planta Schwelgern, somos nosotros solitos los que proyectamos una transparencia que encontramos con facilidad archivada –entre Kuleshov y Pavlov- en la mente. El entrenamiento tiene una recompensa que es cualquier cosa menos subliminal, es obscena y reiterativa, es la gota china, es la retórica del miedo.

Todo meme es un proceso evolutivo. Sus características y sus normas –escasas- deben mutar para sobrevivir. Ahí van las de este:

1. Un verso de una canción, un fotograma de una película.
2. La relación debe estar más o menos justificada (temática, iconográfica, simbólica).
3. Se pueden usar tantas películas como se quiera.
4. En caso de apuro o por pura conveniencia, se podrán unir o partir versos y estrofas.
5. Libertad para elidir elementos (estribillos cansinos, onomatopeyas, etc.)
6. El meme se puede desplegar hacia cualquier representación artística y literaria.
7. En cualquier caso, se debe identificar la canción y cada una de las imágenes utilizadas.
8. Formato abierto: ristra, mosaico, viñetas, fotomontaje, Power Point, slideshow, vídeo, etc.
9. Conviene enlazar o insertar el audio correspondiente.

No es un meme sencillo. Su débil capacidad de replicación y expansión –por puro darwinismo- lo harán morir quién sabe si aquí mismo.

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Canción: Stay Free
Grupo: The Clash
Autor: Joe Strummer, Mick Jones.
Álbum: Give ‘Em Enough Rope, CBS Records, 1978.

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Películas:

01. Khāneh doust kojāst? (¿Dónde está la casa de mi amigo? Abbas Kiarostami, 1987)
02. Zéro de conduite (Cero en conducta. Jean Vigo, 1933)
03. Der blaue engel (El ángel azul. Josef von Sternberg, 1930)
04. If… (Lindsay Anderson, 1968)
05. Les quatre cents coups (Los 400 golpes. François Truffaut, 1959)
06. La Pyramide Humaine (La pirámide humana. Jean Rouch, 1961)
07. Entre les murs (La clase. Laurent Cantet, 2008)
08. Bande à part (Banda aparte. Jean-Luc Godard, 1964)
09. Melody (Waris Hussein, 1971)
10. Sud pralad (Tropical malady. Apichatpong Weerasethakul, 2004)
11. Rebel without a cause (Rebelde sin causa. Nicholas Ray, 1955)
12. Knock on Any Door (Llamad a cualquier puerta. Nicholas Ray, 1949)
13. La gloire de mon père (La gloria de mi padre. Yves Robert, 1990)
14. That sinking feeling (Bill Forsyth, 1980)
15. Elephant (Gus van Sant, 2003)
16. Crime in the streets (Don Siegel, 1956)
17. Los olvidados (Luis Buñuel, 1950)
18. Scum (Escoria. Alan Clarke, 1979)
19. Der junge Törless (El joven Torless. Volker Schlöndorff, 1966)
20. My way home (Bill Douglas, 1978)
21. A clockwork orange (La naranja mecánica. Stanley Kubrick, 1971)
22. Rude Boy (Jack Hazan & David Mingay, 1980)
23. Saturday night fever (Fiebre del sábado noche. John Badham, 1977)
24. Over the Edge (En el abismo. Jonathan Kaplan, 1979)
25. F. C. Barcelona 5 – R. Madrid 0 (Josep Guardiola, 29-11-2010)
26. Baisers volés (Besos robados. François Truffaut, 1968)
27. Detstvo Gorkogo (La infancia de Gorki. Mark Donskoy, 1948)
28. My ain folk (Bill Douglas, 1973)
29. Little Fugitive (El pequeño fugitivo. Ray Ashley & Morris Engel & Ruth Orkin, 1953)
30. Trainspotting (Danny Boyle, 1996)
31. Moi, un noir (Yo, un negro. Jean Rouch, 1958)
32. The Loneliness of the Long Distance Runner (La soledad del corredor de fondo. Tony Richardson, 1962)
33. Le ballon rouge (El globo rojo. Albert Lamorisse, 1956)

Abierto a aclarar el porqué de cualquier imagen. Me he limitado a mantener un hilo temático fijo en torno a cierta problemática infantil/juvenil, sobre todo entre varones. A partir de ahí, jugar con la ironía y la representatividad.

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Canciones ilustradas: el bis