Archivo de la categoría ‘Justo una imagen’

It came from the brain:
Canciones ilustradas: el meme
Canciones ilustradas: el bis
Canciones ilustradas: la trilogía

En el árbol filogenético de la música, esto de las canciones ilustradas debe andar cerca de los mariachis y de la tuna. De hecho podrían compartir función adaptativa: rondar a esa chica o chico que no os hace ni caso. Sabéis que le gusta una canción y ¡zasca!, en vez de mandarle uno de esos grupos horteras que te tocan el timbre y se ponen a berrear, le mandáis un inofensivo correo electrónico. También te podrá denunciar por acoso, pero la pena de cárcel sería menor.

Montaría encantado una pieza por encargo para ver si así os comíais una rosca. Pero no soy lo suficientemente buena persona como para hacerlo sin cobrar. Y cobrando tampoco porque, tal y como está el patio, el que acabaría en la cárcel sería yo por hacerme millonario con las creaciones de los demás. Una lástima, olvidad a vuestro amor platónico y seguid dándole al porno.

Cuando dejéis de ver vídeos guarros, le dais un vistazo a esta cuarta entrega. Igual os inspira y termináis haciendo una vosotros. Sería la solución. En esta ocasión a lo peor no seguís el ritmo en un primer visionado, pero no será porque la canción sea rapidilla o porque el mecanismo de esto sea bastante cutre, sino por vuestra limitada capacidad cognitiva. Yo no tengo la culpa ni de eso ni de que Ryan Gosling tenga vagina. De todas formas os concedo algún replay. Lo que no voy a permitir es que vengáis a contar que las canciones que utilizo son cada vez más moñas. Por mí os podéis ir todos los modernos al Primavera Sound a coger ladillas, que aquí mando yo. Y si me calentáis, para la próxima elijo alguna de un anuncio de colonia, que las hay bien bonitas.

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Canción: Good people
Autor: Jack Johnson
Intérprete: Jack Johnson
Álbum: In Between Dreams, Brushfire, 2005

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Películas

01. All the king’s men (El político. Robert Rossen, 1949)
02. The king of comedy (El rey de la comedia. Martin Scorsese, 1983)
03. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, 2002)
04. Fahrenheit 451 (François Truffaut, 1966)
05. Unstopplable (Imparable. Tony Scott, 2010)
06. Margin Call (J. C. Chandor, 2011)
07. Buried (Enterrado. Rodrigo Cortés, 2010)
08. Alien (El octavo pasajero. Ridley Scott, 1979)
09. Bu san (Goodbye, Dragon inn. Ming-liang Tsai, 2003)
10. Fight Club (El club de la lucha. David Fincher, 1999)
11. A Night at the Opera (Una noche en la ópera. Sam Wood, 1935)
12. Nosferatu: Phantom der Nacht (Nosferatu: Vampiro de la noche. Werner Herzog, 1979)
13. Bronenosets Potyomkin (El acorazado Potemkin. Sergei M. Eisenstein, 1925)
14. Lenny (Bob Fosse, 1974)
15. Let’s make money (Vamos a hacer dinero. Erwin Wagenhofer, 2008)
16. All quiet on the western front (Sin novedad en el frente. Lewis Milestone, 1930)
17. The Rainmaker (El farsante. Joseph Anthony, 1956)
18. Good bye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)
19. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
20. Funny games (Michael Haneke, 1997)
21. Au hasard Balthazar (El azar de Baltasar. Robert Bresson, 1966)
22. I racconti di Canterbury (Los cuentos de Canterbury. Pier Paolo Pasolini, 1972)
23. Deconstructing Harry (Desmontando a Harry. Woody Allen, 1997)
24. The Apartment (El Apartamento. Billy Wilder, 1960)
25. Threads (Mick Jackson, 1984)
26. J’accuse! (Yo acuso. Abel Gance, 1919)
27. Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
28. Sanxia haoren (Naturaleza muerta. Zhang Ke Jia, 2006)
29. Planet of the apes (El planeta de los simios. Franklin J. Schaffner, 1968)
30. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)
31. Affliction (Aflicción. Paul Schrader, 1997)
32. Birth (Reencarnación. Jonathan Glazer, 2004)
33. Scener ur ett äktenskap (Secretos de un matrimonio. Ingmar Bergman, 1973)
34. Inside job (Charles Ferguson, 2010)
35. White dog (Perro blanco. Sam Fuller, 1982)
36. 12 Angry men (Doce hombres sin piedad. Sidney Lumet, 1957)
37. Juventude em marcha (Juventud en marcha. Pedro Costa, 2006)
38. All that heaven allows (Sólo el cielo lo sabe. Douglas Sirk, 1955)
39. The Omega man (El último hombre vivo. Boris Sagal, 1971)
40. Nuit et brouillard (Noche y niebla. Alain Resnais, 1955)
41. Triumph des willens (El triunfo de la voluntad. Leni Riefenstahl, 1935)
42. Blue velvet (Terciopelo azul. David Lynch, 1986)
43. All the president’s men (Todos los hombres del presidente. Alan J. Pakula, 1976)
44. Rebel without a cause (Rebelde sin causa. Nicholas Ray, 1955)
45. Apocalypse now (Francis Ford Coppola, 1979)
46. Full metal jacket (La chaqueta metálica. Stanley Kubrick, 1987)
47. Das Cabinet des Dr. Caligari (El gabinete del Dr. Caligari. Robert Wiene, 1920)
48. Enron: The smartest guys in the room (Alex Gibney, 2005)
49. Sawan baan na (Agrarian utopia. Uruphong Raksasad, 2009)

El jardín está oscuro.
Habría que desmantelar ese teatro del jardín.
Ahí sigue, desnudo, horrible, como un esqueleto,
y el viento hace batir el telón.
Anoche, al pasar cerca,
me pareció que alguien estaba dentro, llorando.
La Gaviota (Antón Chéjov, 1896)

Les artistes du Théâtre Brûlé (Rithy Panh, 2005)

Cualquiera que haya visto Taken (Pierre Morel, 2008) se habrá dado cuenta de que el final de la película no es el que se muestra en pantalla. Ese indigno minuto y medio encuentra relación con su otra parte más endeble, la del concierto de la cantante. Son dos apéndices ridículos a los que cuesta encontrarles justificación más allá de hipotéticas imposiciones comerciales. El inicio es más llevadero a la espera o como parte del planteamiento, pero el final, tras contemplar todo el metraje, duele.

Dolor que se hace insoportable porque la solución estaba allí, estaba filmada y mostrada, no era un imposible. Solo se trataba de eliminar dicha secuencia y cortar a negro en la despedida del aeropuerto. Aquí, o tal vez unos fotogramas más tarde:

Una traducción del The End de su modelo: Centauros del desierto (John Ford, 1956). Por inimitable y por hermoso, aquel plano de 1956 ha sufrido cierto desgaste con los intentos de copia y con el uso memorístico que de él ha hecho la cinefilia. El verdadero final de Taken no es su clausura temporal, por mucho que también acabe con el cierre de una puerta. De haber optado por algunos de esos planos en los que intuimos el fantasma de Liam Nesson reflejado en la ventanilla, las traslación de cinco décadas sería ejemplar: toneladas de lost in translation, pero con el sema intacto.

Eligiendo una de esas imágenes la traducción estética e histórica se realizaría de acuerdo con los nuevos tiempos: desenfoque, desequilibrio, tránsito, deformación. Quizá una de las pocas maneras de comprender aquel idioma original perdido en el tiempo. Mejor que la emulación barata, mejor que la recreación nostálgica. Porque ese plano no es una simple actualización, es una tomografía computarizada de la momia.

Una imagen fea, una imagen perfecta.