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Hermanas de escenario

yellow earth three sisters 01

Ying y Cuiqiao no se parecen en nada. Sí, las dos son chinas y tienen esa redondez característica en el rostro. Rostros apaisados y de facciones ausentes. Caras abstractas que en ocasiones se vuelven indescifrables para un occidental. Rostros labriegos modelados por los genes y el clima. Nada que logre ocultar una belleza en ciernes. Ying tiene diez años y vive con sus dos hermanas menores, Cuiqiao no llega a los quince y vive con su padre y su hermano. Decía que su fisonomía no es la misma, y tampoco lo es su paisaje. Sí, las dos viven en las montañas, pero las piedras –como los rostros- poseen identidad. Ying vive en Yunnan, al sur del país; Cuiqiao en la provincia de Shaanxi, en el centro pero ligeramente desplazada a la izquierda, en el corazón de una bandera roja regada por una arteria amarilla.

Ying y Cuiqiao siguen sin parecerse. Sí, las dos deben trabajar y cuidar de su familia, pero una lo hace en 1939 –que es 1984- y la otra en el 2011. Más de setenta años de diferencia en los que el Comunismo ha pasado de ser esperanza cantarina, de un más allá que por estricta necesidad tenía que ser mejor que este más acá, a residuo decantado en los bolsillos de la oligarquía.

yellow earth three sisters

No es necesaria una mediación tecnológica para explicar la desemejanza de las niñas, pero podemos utilizarla. Cuiqiao aparece ligeramente estilizada gracias al tacto de Kaige y a la maestría fotográfica de Yimou. Orografía aplanada por focales largas, grupos escultóricos ocasionales y vacíos solo rellenados por los sonidos. Interiores en penumbra, exteriores desabridos, viento y limo. En Tierra amarilla uno no puede venir con la cursilada daliniana –era experto en ellas- del aire de Las Meninas, porque transmite todo lo contrario: ausencia de oxígeno. Cuiqiao tiene el horizonte y el cielo a su disposición, pero no puede respirar. En Ying no hay trazas de estilo. Su presencia responde a la inmediatez y a la versatilidad de una cámara del siglo XXI. Wang Bing se empeña en mantener la distancia, en no sobrecargar el relato, entre otras cosas porque sabe que Ying podría devorarlo. Ying genera uno y mil relatos desde el silencio, desde la inconfundible mirada atravesada de quien quiere aprender cuando el resto no quiere que lo haga.

yellow earth three sisters 4

Ying y Cuiqiao no se parecen pero yo quiero que se parezcan. En su momento establecí un vínculo afectivo con y entre ellas y pienso respetarlo. Aparco el análisis y me quedo en una emoción arbitraria pero profunda. En la angustiosa ternura a la que asistimos cada vez que aparecen en el encuadre. Ying y Cuiqiao no se parecen, pero para mí siempre serán iguales. Viven en la miseria -ahumándose junto a la hoguera- y carecen de afectos, pero siguen siendo demasiado valientes para que sintamos lástima por ellas. Ying y Cuiqiao nunca se parecerán, pero son hermanas.

yellow earth three sisters 3

Allí donde no llega la biología, llega el arte. Ying y Cuiqiao son hermanas de escenario. Igual que lo fueron Yuehong y Chunhua en Two stage sisters (Jin Xie, 1964), aquel melodrama chino tan teledirigido y maniqueo como virtuoso y conmovedor. Quede pues esta genealogía sentimental en el haber de una cinematografía que, como tantas otras, siempre ha provocado explicaciones sesgadas, oportunistas y festivaleras.

two stage sisters 1964


Imágenes: (clic para ampliarlas)

Yellow earth (Chen Kaige, 1984)
Three sisters (Wang Bing, 2012)
Two stage sisters (Jin Xie, 1964)

Oliva Oliva. Cuando las abejas nos alcancen

Si el futuro de la humanidad está ligado al de las abejas (¿Einstein?), el del cine lo estará al de tipos como Peter Hoffmann. El cine nunca ha muerto y jamás lo hará, porque siempre quedará un Hoffmann tomando el sol en la playa de Patmos. No le importará qué cámara utilizar –aunque siempre guste resistir desde la trinchera fotoquímica- para filmar la catástrofe –siempre inconclusa, fallida- y la reconstrucción. Lo hará con lo que haya, respondiendo solo ante el estándar de la necesidad, de lo que se tiene y de lo que se quiere –o de lo que no se quiere pero se encuentra- filmar.

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

Oliva Oliva es la película de un alemán en Salamanca, es decir, una película charra. Oliva Oliva es una película de fin de milenio que termina hablando de la capacidad de la vida –que no del tiempo- para arrollarnos. Un ejercicio –que no un simulacro- sobre cómo defenderse, Super8 en mano, frente a la urgencia del ahora. Construyendo sin coartadas, sin delegar la responsabilidad estética en la improvisación. De cómo lo banal y lo pintoresco pueden acabar trascendiendo. El cascarón de Oliva Oliva parece un epígono de la vanguardia americana de los 60-70, pero la yema es de otra especie y de otra época. Oliva Oliva es un filme profundamente punk. Una idea que nada tiene que ver con formatos cinematográficos, con la (auto)marginalidad o con ilustrar grupos de música y movimientos contestatarios. Es punk, pero también zíngaro. El zumbido de la abeja es aquí la aliteración de un cine zíngaro.

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

Oliva Oliva puede ser momificada con las mil etiquetas surgidas durante el adiestramiento teórico de la no-ficción. Obsolescencia, narración off, viaje y diario filmado, ensayo, apropiación, paisaje y paisanaje, artesanía, bricolaje y collage, amateurismo, individualismo, ausencia de equipo y de logística, discontinuidad de la obra, etc. Todo accesorio, tanto como ganar premio en el FID de Marsella 2005. Lo importante es el hecho mismo de haber registrado y transmitido una experiencia, en una geografía determinada, junto a una familia de apicultores. De la forma importa que logró existir. Para analizarla a fondo habría que ir más allá de la teoría y de la no-ficción, habría que pedir ayuda a la teratología.

La visión del nuevo milenio, distorsionada por el parabrisas sucio de un camión. Cualquier castellano sabe que todo aquel horizonte es una farsa urdida por el amarillo y el azul, un trampantojo. La que debía ser nueva era, deviene prehistoria: la piedra, la dehesa, la sierra y la miel charra. Su asombrosa capacidad para fascinar desde una imagen agreste y por lo tanto concordante. Oliva Oliva fue rodada casi en su totalidad en el verano –agosto y septiembre- de 1998. Cuando un amigo me dio la copia (un VHS medio destartalado regalado por el propio Hoffmann), recuerdo llevar en el bolsillo mi primer carné de una biblioteca pública. Un carné que fue expedido con el nombre equivocado (Alberto en lugar de Roberto) y que nunca me molesté en rectificar. Un carné expedido en octubre de 1998.

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005)

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005)

Dossier de prensa y entrevista

Los caminos del plagio son escrutables

Recuerdo haber visto El Filandón (Chema Sarmiento, 1984) a principios de siglo. Si bien los dos verbos que acabo de utilizar son puro eufemismo. El recuerdo se limitaba al acto en sí del visionado, no tanto al contenido. Un visionado muy deficiente, fruto de una de aquellas cintas VHS dignas herederas de Print Generation (J.J. Murphy, 1974). El recuerdo era vago en su sentido más piadoso y el visionado horrible stricto sensu. A este panorama cabe añadir que, por aquel entonces, mis conocimientos cinematográficos eran aun más limitados que los actuales. Ahora no son todo lo boyantes que me gustaría, pero al menos se van alejando de la cinefilia.

Sobre esto último creo que lo que podemos denominar –con grima- “cultura cinematográfica”, no es tanto un cuestión sedimentaria como de compactación, afloramiento y fractura. La sedimentación en sí misma es un estado necesario pero primario donde los estratos son recientes, apenas están definidos pero ya son catalogados: la cinefilia. Lo que quiero decir con esta bochornosa metáfora geológica es que no se aprende por acumulación y consanguinidad. Es un proceso transversal y mestizo que necesita tiempo y otras fuerzas para adquirir forma, para convertirse en algo útil, definido e independiente.

¡Wolfram! (Chema Sarmiento, 1992)

¡Wolfram! (Chema Sarmiento, 1992)

Volvamos a El Filandón. Quise recuperarla por tres motivos. Primero, asuntos metodológicos de una investigación que ahora no viene cuento. Segundo, llegó a una de las bibliotecas públicas de mi ciudad el flamante DVD –más libreto- editado en 2006. Tercero, tras leer al siempre apasionado Julio escribir sobre ese hito que es Los Montes (1981). La producción de Sarmiento casi siempre ha sido fuera del circuito convencional, por lo que la recuperación (Fundación Villalar) y divulgación (Junta de Castilla y León) en buenas condiciones de parte de su obra, debe ser motivo de celebración. Aunque en este caso, dicha divulgación fue tan clandestina como las películas en sí. Una “edición institucional” que no tuvo distribución comercial, de ahí mi alegría bibliotecaria.

Entiendo que mucha gente no sienta la obra de Sarmiento tan cercana como puede resultarle a un paisano del margen oeste de Castilla: el histórico País Leonés. Uno de sus encantos más particulares reside en su localismo, en ese recitado y en esa oralidad que solo unos cuantos pueden rastrear en las conversaciones de abuelos o padres. Les sucede algo similar a Reflexiones de un salvaje (Gerardo Vallejo, 1978).

El Filandón

El Filandón

Sirva lo escrito hasta el momento como breve introducción. Porque lo que ahora quiero comentar es el resultado particular obtenido tras la revisión. El Filandón se compone de cinco historias escritas y narradas por cinco escritores reales diferentes. Títulos y nombres son datos accesibles con los que no me voy a entretener aquí. Salvo en la segunda de ellas: Láncara, de Pedro Trapiello. Bastó el arranque para darme cuenta de que aquello ya lo había visto. Y no porque haya exagerado mi olvido en el primer párrafo de este texto, sino porque esa historia era la misma con la que me encontré cuando escribí sobre Masters of Horror. La correspondencia era con Jenifer, el episodio dirigido por Dario Argento en la primera temporada (1×04). Miento, la correspondencia era con el cómic que adaptaba Argento y que todavía guardaba en el ordenador. Era una historieta de pocas páginas en blanco y negro, aparecida en el número 63 (julio de 1974) de Creepy.

Trapiello no era John Titor y por lo tanto no podía haber plagiado a Argento. Yo sabía que la adaptación de Argento era muy fiel al cómic y que algunos encuadres eran copias directas de las viñetas. La historia de Trapiello, en cambio, introduce variaciones lógicas en función del contexto: no hay sexo explícito, no hay casquería y cambian ciertos oficios y costumbres sociales. Después de verla estaba confuso. Láncara, sin lugar a dudas, es la Jenifer del cómic. Pero Láncara también contiene soluciones visuales que no están en el cómic y que sí están en Argento. Demasiadas en número y en detalle como para resultar inocuas.

La cadena era sencilla: cómic –> Láncara –> Jenifer. El problema eran los huecos generosamente rellenados por las flechas. Si Argento, además de partir del cómic de Jones y Wrightson, conocía la existencia de El Filandón, podría haber alguna referencia o declaración. No he encontrado ninguna. De la misma forma que no he encontrado nada referente a la hipotética inspiración de Trapiello en el cómic. Lo único que encontré por la Red, fue a este perspicaz forero que ya avisaba hace tres años de la hermandad entre ambas.

Jenifer (Dario Argento, 2006)

Jenifer (Dario Argento, 2006)

La información o no existía o no la supe encontrar. Pero tenía la suerte de que uno de mis mejores amigos, además de ser de León, investigó a fondo el cine realizado en nuestra comunidad autónoma. La suerte quedó ahí, no había pistas sobre lo que me interesaba pero sí otras indirectas. Busca leyendas sobre xanas leonesas pero también asturianas, me dijo. Y en ello sigo. En lugar de centrarse en lo concreto, había que tirar hacia lo abstracto. Por ese camino pronto se obtienen referencias temáticas que terminan en las gorgonas de la mitología clásica, no sin antes pasar –entre otras- por la literatura vampírica y diversas adaptaciones audiovisuales.

La última opción era el contacto directo con los autores. A día de hoy no he conseguido más que un mail delivery failure y un silencio ininterrumpido (ver apéndice). Respuestas y contacto que buscaba y busco sin afán inquisitorial. Todo lo contrario, con la sana curiosidad por saber la verdad de una película que admiro profundamente. Esta peripecia no me hará cambiar de opinión. Dentro de la irregularidad inherente a las películas de episodios, El Filandón seguirá siendo una obra maestra. Para mí el principal problema de la falta de originalidad en Láncara es la ausencia de acreditación. Todas las historias parecían realizadas ex profeso para el filme y no hay indicación sobre la posible adaptación. En el libreto del DVD, Sarmiento cuenta cómo Trapiello le pasó el relato cuando preparaba la película. Son cuentos, en teoría, ligados al folclore de la zona.

Sin embargo, esta contrariedad es aliciente para investigar la naturaleza de la historia. Realizar un ejercicio de trazabilidad para encontrar esa leyenda asturleonesa que se esconde entre la maleza. O quien sabe, quizá una leyenda medieval donde todo esto ya sucedía. Como ferviente defensor de los universales, no me cuesta imaginar su existencia. ¿Y si ese sacrificio frustrado de Blancanieves en el bosque no es más que un eco invertido y apenas audible de este viejo relato gritado en los siglos? Es evidente que la construcción del relato responde a variaciones sobre un mismo tema y que sus actores son puros arquetipos con la naturaleza –el bosque- como marco.

Jenifer (Bruce Jones, Bernie Wrigthson, 1974)

Jenifer (Bruce Jones, Bernie Wrigthson, 1974)

¿Cuál es mi opinión en este momento? Ninguna que pueda ser mantenida sin riesgo y dudas. No puedo establecer conclusiones sólidas. Pero con toda la universalidad presente, este trío unido precariamente con flechas sigue mostrando una fuerte filiación en el apartado visual. Solo puedo afirmar que, si nos ceñimos al texto, estoy casi convencido de que Argento –siempre ha demostrado ser un gran reciclador de imágenes- conocía muy bien El Filandón. El aspecto visual de Jenifer es un híbrido muy inteligente entre la viñeta del cómic y la puesta en escena de Sarmiento, respetando el contenido explícito del primero.

Como ya avisé, sin falsa modestia, mis conocimientos no son boyantes y de momento no han resultado suficientes para resolver el pequeño enigma. Quede pues este texto, lejos de acusación, como puerta abierta a la colaboración y el aprendizaje.




Apéndice

– Aquí incorporaré cualquier información adicional que pueda surgir.

Actualizado el 11-09-2014: Sarmiento, a quien doy las gracias por su atención y amabilidad, me ha contestado por correo. En lo que respecta a esta cuestión sus palabras son: “Pedro Trapiello escribió esa historia expresamente para la película. Es más, escribió esa e incluso otras dos o tres, porque yo tenía miedo de que fuera demasiado larga. Al final como era la que más me gustaba de todas las que me había enviado, nos quedamos con ella. Es posible que la historia le suene a usted conocida, no es la primera vez que tengo experiencias de ese tipo.”

– En este enlace podéis descargar el cómic original. Cada cual puede juzgar por sí mismo.

– A continuación enlazo una serie de mosaicos con imágenes de Láncara y Jenifer. Son pura ilustración y son solo unos pocos de los que se pueden elaborar. En ocasiones no quieren establecer –por cierta descontextualización- una relación directa. Conviene tener las viñetas del cómic presentes.

Presentación – Ejecución – Rescate
Familia – Hijos – Mascota
Especie invasora. División familiar
Tentación. Hechizo en la mano. Resolver la situación con instituciones o potentados
Sexo
El coche como elemento básico en las transiciones. Instinto animal: amenaza para las crías ajenas.
Ángel exterminador. La inocencia del dedo es idéntica a la de las tripas colgando de la boca.
Fascinación. Borrado de pruebas.
Sacrificio
Muerte y relevo. El círculo gira.

Museum Hours [#Poscrítica]

gif museum

museum hours cohen




Imágenes:
GIF anónimo. Fuente: Tumblr.
Museum Hours (Jem Cohen, 2012).
Tema:
Poscrítica.
Conexiones:
¿Por qué nos gustan los GIF? | El cine va al museo

Cuatro cosas sobre Project X

I. Relato

Cuando la modernidad decidió que había que enseñar o alargar lo que en el cine clásico era elipsis o transición, todos lo consideraron un atrevimiento histórico. Antonioni nos hurta el conflicto novelesco y prefiere contarnos las angustias de sus chicas mandándolas a pasear. Nima Nourizadeh hace lo propio con la acción sexual de uno de sus referentes: el frat porn. Todo aquello que el dedo ejecutor del espectador mutila en un College Fuckfest y derivados (College Rules, Fuck Team, Dare Dorm), nos es mostrado por Nima con todo su empeño.

Como Antonioni, Nima sabe que la narración necesita equilibrio. No se puede mantener ni la calma ni la tensión de manera perpetua. Antonioni podía introducir un guantazo que tenía el mismo efecto en el relato que una persecución de coches de Frankenheimer. Después de una passeggiata cualquier cosa era recibida como un clímax. Al margen de la gradación perfecta de la destrucción, Nima alivia el escamoteo del sexo explícito con tetas. Los dos conocen bien la poética de Aristóteles.

II. América

Es curioso que una de las mejores representaciones actuales de la cultura popular americana, la haya tenido que hacer un inglés con ascendencia iraní. El gran retrato de América fue realizado por cineastas con raíces emigrantes más o menos cercanas a su nacimiento. Por supuesto los “irlandeses” Ford y Walsh, pero también Capra, Wyler, Zinnemann, Wilder, Preminger, Kazan, etc. Nativos al margen, los pasajeros del Mayflower jamás le habrían tolerado a uno de los suyos algo semejante.

Project X es una película global, pero transmite algo de esa sensibilidad del cineasta “extranjero”. Está la fascinación por el país de acogida y, sobre todo, por sus ceremonias. Pero también la profesionalidad. Esa cosa tan extraña hoy día de las cosas bien hechas. Ya sea hacer una película, arreglar un grifo o pintar una pared. A Project X se le podrán imputar muchas cosas, pero nunca que es una película deslavazada o chapucera; es impecable.

Es increíble. Aún respiran el mismo aire que trajeron en el Mayflower.
(The Last Hurrah, John Ford, 1958)

III. Forma y fondo

Llegó un punto en la historia del cine reciente en el que la (vídeo)cámara en mano y la deslocalización del punto de vista mediante dispositivos automáticos, pasó de novedad a recurso y de ahí a simple excusa para esconder la falta de oficio, cuando no de talento. Aquel temor del cineasta novato a la hora de colocar la cámara, desaparece. Un teléfono, una cámara de vigilancia, una webcam… El empeño por mantener a rajatabla la fórmula, ha convertido la libertad original en prisión. El espectador convertido en narratólogo ocasional para saber si el punto de vista se ha roto o mantiene su rigor intacto.

En Project X ese problema existe pero queda superado por las circunstancias. Todo lo contrario que en Chronicle (Josh Trank, 2012), cuyos esfuerzos por mantener ese “rigor” terminan siendo agotadores. Una de los grandes misterios del 2012 fue el trato tan diferente dado a estas dos películas. Es asombroso –diría más, trágico- que a una película como Project X se le sigan pidiendo responsabilidades morales. Es como pedírselas a los hermanos Marx. Mientras, a Chronicle se le rio la gracia aunque no la tuviera y se le invistió con la dignidad nerd de los superhéroes.

Antonioni utilizaba la fiesta como símbolo de la decadencia y la banalidad burguesa. Lo grotesco. Nima en pleno finis mundi interruptus, nos entrega un filme sobre el apocalipsis verdadero: el de la vida suburbana. Esto es, el apocalipsis como espectáculo definitivo al que la sociedad no está dispuesta a renunciar siempre y cuando pueda verlo a salvo desde su jardín. Lo sublime. Project X no es gamberra y mucho menos irresponsable como hipan los santurrones, es subversiva.

Una de las cosas que peor tolera la gente, es la diversión ajena. Yo en la vida real sería el vecino flanders que llama a la policía. Pero como espectador le deseo los siete males.

IV. Crítica

Otro de los problemas de la película radica en que la crítica que debería haberla rescatado de la senilidad mostrada por otros, no ha cumplido del todo. A nadie se le escapa que la crítica en Internet corre a cargo, en su mayoría, de la generación criada durante los años ochenta. Y no hay nada peor para el análisis y la verdad que la educación sentimental. Algunos no pueden concebir que el concepto de desmadre ya no sea el de Bachelor Party (Neal Israel, 1984), su burro y su perrito caliente.

Podemos malgastar el tiempo reivindicando nuestra derecho a la nostalgia. Hacer revisionismo de mediocres como John Hughes o, en cambio, estudiar una película como Project X alejada en teoría de nuestra generación. De otra forma corremos el riesgo de convertirnos en la carcunda ochentera. No_Garcis prematuros lamentando los días de mondas de patata y jilgueros fritos.

Quizá haya llegado el momento de que muchos arríen el póster de Cyndi Lauper y pongan en su lugar el de Katy Perry. Porque una de los detalles que hacen que Project X no sea una obra maestra, es la ausencia de un cameo suyo. No me entra en la cabeza que no se le ocurriera a nadie. Es también nuestra responsabilidad hacer justicia con unos iconos cuya generación de consumo los limita a la masturbación. Si nosotros no elaboramos una teoría estética de los muslos de Katy Perry, los canis no van a hacerlo.

No hace falta que diga que este texto (como la película) está escrito desde el punto de vista de un hombre. Pero mi lado goslingniano alcanza para extender esa petición de avance a cualquier mujer que no quiera seguir poniendo una y otra vez el VHS de Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987). Ese momento cuando Patrick Swayze le dice a Jennifer Grey, en un tono ciertamente caballeresco, que no permitirá que nadie la arrincone. Si no queréis escribir sobre cine como lo haría vuestra tía la solterona, no esperéis a que Patrick Swayze os saque a bailar.

Otro ejemplo. En primera persona. Que de pequeño -además del catecismo- me supiera de memoria todas las canciones que cantan en Rock of Ages (Adam Shankman, 2012), no puede condicionar mi juicio: es un facesitting sin bidé previo. La música de Project X me es ajena, no hay ni una canción que me guste –ni siquiera el célebre We want some pussy- y sin embargo admiro su utilización y su adecuación, más allá de que el director venga o no del spot y el videoclip.

Creo tener clara la frontera entre el placer y la humillación, entre el halago y la manipulación. Pero hay que estar alerta para no caer en el chantaje emocional de verte convertido en target publicitario. Ves la foto de un tipo anunciando una hipoteca que te recuerda a tu compañero de pupitre, te ablandas y piensas: en el fondo estos de los bancos no pueden vivir sin mí.

Delirios
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Aforismos
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Yo denuncio como cosa casi inoperante la clasificación del público por sus edades. Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario'
José Val del Omar
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'Nunca se ha dado antes una época como la nuestra, en que la imagen visual fuera tan barata, en todos los sentidos del término'
Ernst Gombrich
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Yo denuncio como cosa casi inoperante la clasificación del público por sus edades. Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario'
José Val del Omar
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
Michel Tournier
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La razón y el razonamiento son los que me hacen comrpender, y no los ojos'
Ignacio Ramonet
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'La teoría fotográfica se aprende en una hora, las primeras nociones de práctica en un día. Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar'
Nadar
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Eléctrico éxtasis:
Movimiento continuo en alta frecuencia
temblor vertical que se sumerge en la clarividencia
ardor, temblor de viva luz'
José Val del Omar
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'El cine, al pasarse por televisión, sufre una traducción, un cambio de medio que altera la dimensión física del producto'
Antonio Gabriel Ruíz Jiménez
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey