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Oliva Oliva. Cuando las abejas nos alcancen

Si el futuro de la humanidad está ligado al de las abejas (¿Einstein?), el del cine lo estará al de tipos como Peter Hoffmann. El cine nunca ha muerto y jamás lo hará, porque siempre quedará un Hoffmann tomando el sol en la playa de Patmos. No le importará qué cámara utilizar –aunque siempre guste resistir desde la trinchera fotoquímica- para filmar la catástrofe –siempre inconclusa, fallida- y la reconstrucción. Lo hará con lo que haya, respondiendo solo ante el estándar de la necesidad, de lo que se tiene y de lo que se quiere –o de lo que no se quiere pero se encuentra- filmar.

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

Oliva Oliva es la película de un alemán en Salamanca, es decir, una película charra. Oliva Oliva es una película de fin de milenio que termina hablando de la capacidad de la vida –que no del tiempo- para arrollarnos. Un ejercicio –que no un simulacro- sobre cómo defenderse, Super8 en mano, frente a la urgencia del ahora. Construyendo sin coartadas, sin delegar la responsabilidad estética en la improvisación. De cómo lo banal y lo pintoresco pueden acabar trascendiendo. El cascarón de Oliva Oliva parece un epígono de la vanguardia americana de los 60-70, pero la yema es de otra especie y de otra época. Oliva Oliva es un filme profundamente punk. Una idea que nada tiene que ver con formatos cinematográficos, con la (auto)marginalidad o con ilustrar grupos de música y movimientos contestatarios. Es punk, pero también zíngaro. El zumbido de la abeja es aquí la aliteración de un cine zíngaro.

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005) clic para ampliar

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Oliva Oliva puede ser momificada con las mil etiquetas surgidas durante el adiestramiento teórico de la no-ficción. Obsolescencia, narración off, viaje y diario filmado, ensayo, apropiación, paisaje y paisanaje, artesanía, bricolaje y collage, amateurismo, individualismo, ausencia de equipo y de logística, discontinuidad de la obra, etc. Todo accesorio, tanto como ganar premio en el FID de Marsella 2005. Lo importante es el hecho mismo de haber registrado y transmitido una experiencia, en una geografía determinada, junto a una familia de apicultores. De la forma importa que logró existir. Para analizarla a fondo habría que ir más allá de la teoría y de la no-ficción, habría que pedir ayuda a la teratología.

La visión del nuevo milenio, distorsionada por el parabrisas sucio de un camión. Cualquier castellano sabe que todo aquel horizonte es una farsa urdida por el amarillo y el azul, un trampantojo. La que debía ser nueva era, deviene prehistoria: la piedra, la dehesa, la sierra y la miel charra. Su asombrosa capacidad para fascinar desde una imagen agreste y por lo tanto concordante. Oliva Oliva fue rodada casi en su totalidad en el verano –agosto y septiembre- de 1998. Cuando un amigo me dio la copia (un VHS medio destartalado regalado por el propio Hoffmann), recuerdo llevar en el bolsillo mi primer carné de una biblioteca pública. Un carné que fue expedido con el nombre equivocado (Alberto en lugar de Roberto) y que nunca me molesté en rectificar. Un carné expedido en octubre de 1998.

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005)

Oliva Oliva (Peter Hoffmann, 2005)

Dossier de prensa y entrevista

Los caminos del plagio son escrutables

Recuerdo haber visto El Filandón (Chema Sarmiento, 1984) a principios de siglo. Si bien los dos verbos que acabo de utilizar son puro eufemismo. El recuerdo se limitaba al acto en sí del visionado, no tanto al contenido. Un visionado muy deficiente, fruto de una de aquellas cintas VHS dignas herederas de Print Generation (J.J. Murphy, 1974). El recuerdo era vago en su sentido más piadoso y el visionado horrible stricto sensu. A este panorama cabe añadir que, por aquel entonces, mis conocimientos cinematográficos eran aun más limitados que los actuales. Ahora no son todo lo boyantes que me gustaría, pero al menos se van alejando de la cinefilia.

Sobre esto último creo que lo que podemos denominar –con grima- “cultura cinematográfica”, no es tanto un cuestión sedimentaria como de compactación, afloramiento y fractura. La sedimentación en sí misma es un estado necesario pero primario donde los estratos son recientes, apenas están definidos pero ya son catalogados: la cinefilia. Lo que quiero decir con esta bochornosa metáfora geológica es que no se aprende por acumulación y consanguinidad. Es un proceso transversal y mestizo que necesita tiempo y otras fuerzas para adquirir forma, para convertirse en algo útil, definido e independiente.

¡Wolfram! (Chema Sarmiento, 1992)

¡Wolfram! (Chema Sarmiento, 1992)

Volvamos a El Filandón. Quise recuperarla por tres motivos. Primero, asuntos metodológicos de una investigación que ahora no viene cuento. Segundo, llegó a una de las bibliotecas públicas de mi ciudad el flamante DVD –más libreto- editado en 2006. Tercero, tras leer al siempre apasionado Julio escribir sobre ese hito que es Los Montes (1981). La producción de Sarmiento casi siempre ha sido fuera del circuito convencional, por lo que la recuperación (Fundación Villalar) y divulgación (Junta de Castilla y León) en buenas condiciones de parte de su obra, debe ser motivo de celebración. Aunque en este caso, dicha divulgación fue tan clandestina como las películas en sí. Una “edición institucional” que no tuvo distribución comercial, de ahí mi alegría bibliotecaria.

Entiendo que mucha gente no sienta la obra de Sarmiento tan cercana como puede resultarle a un paisano del margen oeste de Castilla: el histórico País Leonés. Uno de sus encantos más particulares reside en su localismo, en ese recitado y en esa oralidad que solo unos cuantos pueden rastrear en las conversaciones de abuelos o padres. Les sucede algo similar a Reflexiones de un salvaje (Gerardo Vallejo, 1978).

El Filandón

El Filandón

Sirva lo escrito hasta el momento como breve introducción. Porque lo que ahora quiero comentar es el resultado particular obtenido tras la revisión. El Filandón se compone de cinco historias escritas y narradas por cinco escritores reales diferentes. Títulos y nombres son datos accesibles con los que no me voy a entretener aquí. Salvo en la segunda de ellas: Láncara, de Pedro Trapiello. Bastó el arranque para darme cuenta de que aquello ya lo había visto. Y no porque haya exagerado mi olvido en el primer párrafo de este texto, sino porque esa historia era la misma con la que me encontré cuando escribí sobre Masters of Horror. La correspondencia era con Jenifer, el episodio dirigido por Dario Argento en la primera temporada (1×04). Miento, la correspondencia era con el cómic que adaptaba Argento y que todavía guardaba en el ordenador. Era una historieta de pocas páginas en blanco y negro, aparecida en el número 63 (julio de 1974) de Creepy.

Trapiello no era John Titor y por lo tanto no podía haber plagiado a Argento. Yo sabía que la adaptación de Argento era muy fiel al cómic y que algunos encuadres eran copias directas de las viñetas. La historia de Trapiello, en cambio, introduce variaciones lógicas en función del contexto: no hay sexo explícito, no hay casquería y cambian ciertos oficios y costumbres sociales. Después de verla estaba confuso. Láncara, sin lugar a dudas, es la Jenifer del cómic. Pero Láncara también contiene soluciones visuales que no están en el cómic y que sí están en Argento. Demasiadas en número y en detalle como para resultar inocuas.

La cadena era sencilla: cómic –> Láncara –> Jenifer. El problema eran los huecos generosamente rellenados por las flechas. Si Argento, además de partir del cómic de Jones y Wrightson, conocía la existencia de El Filandón, podría haber alguna referencia o declaración. No he encontrado ninguna. De la misma forma que no he encontrado nada referente a la hipotética inspiración de Trapiello en el cómic. Lo único que encontré por la Red, fue a este perspicaz forero que ya avisaba hace tres años de la hermandad entre ambas.

Jenifer (Dario Argento, 2006)

Jenifer (Dario Argento, 2006)

La información o no existía o no la supe encontrar. Pero tenía la suerte de que uno de mis mejores amigos, además de ser de León, investigó a fondo el cine realizado en nuestra comunidad autónoma. La suerte quedó ahí, no había pistas sobre lo que me interesaba pero sí otras indirectas. Busca leyendas sobre xanas leonesas pero también asturianas, me dijo. Y en ello sigo. En lugar de centrarse en lo concreto, había que tirar hacia lo abstracto. Por ese camino pronto se obtienen referencias temáticas que terminan en las gorgonas de la mitología clásica, no sin antes pasar –entre otras- por la literatura vampírica y diversas adaptaciones audiovisuales.

La última opción era el contacto directo con los autores. A día de hoy no he conseguido más que un mail delivery failure y un silencio ininterrumpido (ver apéndice). Respuestas y contacto que buscaba y busco sin afán inquisitorial. Todo lo contrario, con la sana curiosidad por saber la verdad de una película que admiro profundamente. Esta peripecia no me hará cambiar de opinión. Dentro de la irregularidad inherente a las películas de episodios, El Filandón seguirá siendo una obra maestra. Para mí el principal problema de la falta de originalidad en Láncara es la ausencia de acreditación. Todas las historias parecían realizadas ex profeso para el filme y no hay indicación sobre la posible adaptación. En el libreto del DVD, Sarmiento cuenta cómo Trapiello le pasó el relato cuando preparaba la película. Son cuentos, en teoría, ligados al folclore de la zona.

Sin embargo, esta contrariedad es aliciente para investigar la naturaleza de la historia. Realizar un ejercicio de trazabilidad para encontrar esa leyenda asturleonesa que se esconde entre la maleza. O quien sabe, quizá una leyenda medieval donde todo esto ya sucedía. Como ferviente defensor de los universales, no me cuesta imaginar su existencia. ¿Y si ese sacrificio frustrado de Blancanieves en el bosque no es más que un eco invertido y apenas audible de este viejo relato gritado en los siglos? Es evidente que la construcción del relato responde a variaciones sobre un mismo tema y que sus actores son puros arquetipos con la naturaleza –el bosque- como marco.

Jenifer (Bruce Jones, Bernie Wrigthson, 1974)

Jenifer (Bruce Jones, Bernie Wrigthson, 1974)

¿Cuál es mi opinión en este momento? Ninguna que pueda ser mantenida sin riesgo y dudas. No puedo establecer conclusiones sólidas. Pero con toda la universalidad presente, este trío unido precariamente con flechas sigue mostrando una fuerte filiación en el apartado visual. Solo puedo afirmar que, si nos ceñimos al texto, estoy casi convencido de que Argento –siempre ha demostrado ser un gran reciclador de imágenes- conocía muy bien El Filandón. El aspecto visual de Jenifer es un híbrido muy inteligente entre la viñeta del cómic y la puesta en escena de Sarmiento, respetando el contenido explícito del primero.

Como ya avisé, sin falsa modestia, mis conocimientos no son boyantes y de momento no han resultado suficientes para resolver el pequeño enigma. Quede pues este texto, lejos de acusación, como puerta abierta a la colaboración y el aprendizaje.




Apéndice

– Aquí incorporaré cualquier información adicional que pueda surgir.

Actualizado el 11-09-2014: Sarmiento, a quien doy las gracias por su atención y amabilidad, me ha contestado por correo. En lo que respecta a esta cuestión sus palabras son: “Pedro Trapiello escribió esa historia expresamente para la película. Es más, escribió esa e incluso otras dos o tres, porque yo tenía miedo de que fuera demasiado larga. Al final como era la que más me gustaba de todas las que me había enviado, nos quedamos con ella. Es posible que la historia le suene a usted conocida, no es la primera vez que tengo experiencias de ese tipo.”

– En este enlace podéis descargar el cómic original. Cada cual puede juzgar por sí mismo.

– A continuación enlazo una serie de mosaicos con imágenes de Láncara y Jenifer. Son pura ilustración y son solo unos pocos de los que se pueden elaborar. En ocasiones no quieren establecer –por cierta descontextualización- una relación directa. Conviene tener las viñetas del cómic presentes.

Presentación – Ejecución – Rescate
Familia – Hijos – Mascota
Especie invasora. División familiar
Tentación. Hechizo en la mano. Resolver la situación con instituciones o potentados
Sexo
El coche como elemento básico en las transiciones. Instinto animal: amenaza para las crías ajenas.
Ángel exterminador. La inocencia del dedo es idéntica a la de las tripas colgando de la boca.
Fascinación. Borrado de pruebas.
Sacrificio
Muerte y relevo. El círculo gira.

Museum Hours [#Poscrítica]

gif museum

museum hours cohen




Imágenes:
GIF anónimo. Fuente: Tumblr.
Museum Hours (Jem Cohen, 2012).
Tema:
Poscrítica.
Conexiones:
¿Por qué nos gustan los GIF? | El cine va al museo

Cuatro cosas sobre Project X

I. Relato

Cuando la modernidad decidió que había que enseñar o alargar lo que en el cine clásico era elipsis o transición, todos lo consideraron un atrevimiento histórico. Antonioni nos hurta el conflicto novelesco y prefiere contarnos las angustias de sus chicas mandándolas a pasear. Nima Nourizadeh hace lo propio con la acción sexual de uno de sus referentes: el frat porn. Todo aquello que el dedo ejecutor del espectador mutila en un College Fuckfest y derivados (College Rules, Fuck Team, Dare Dorm), nos es mostrado por Nima con todo su empeño.

Como Antonioni, Nima sabe que la narración necesita equilibrio. No se puede mantener ni la calma ni la tensión de manera perpetua. Antonioni podía introducir un guantazo que tenía el mismo efecto en el relato que una persecución de coches de Frankenheimer. Después de una passeggiata cualquier cosa era recibida como un clímax. Al margen de la gradación perfecta de la destrucción, Nima alivia el escamoteo del sexo explícito con tetas. Los dos conocen bien la poética de Aristóteles.

II. América

Es curioso que una de las mejores representaciones actuales de la cultura popular americana, la haya tenido que hacer un inglés con ascendencia iraní. El gran retrato de América fue realizado por cineastas con raíces emigrantes más o menos cercanas a su nacimiento. Por supuesto los “irlandeses” Ford y Walsh, pero también Capra, Wyler, Zinnemann, Wilder, Preminger, Kazan, etc. Nativos al margen, los pasajeros del Mayflower jamás le habrían tolerado a uno de los suyos algo semejante.

Project X es una película global, pero transmite algo de esa sensibilidad del cineasta “extranjero”. Está la fascinación por el país de acogida y, sobre todo, por sus ceremonias. Pero también la profesionalidad. Esa cosa tan extraña hoy día de las cosas bien hechas. Ya sea hacer una película, arreglar un grifo o pintar una pared. A Project X se le podrán imputar muchas cosas, pero nunca que es una película deslavazada o chapucera; es impecable.

Es increíble. Aún respiran el mismo aire que trajeron en el Mayflower.
(The Last Hurrah, John Ford, 1958)

III. Forma y fondo

Llegó un punto en la historia del cine reciente en el que la (vídeo)cámara en mano y la deslocalización del punto de vista mediante dispositivos automáticos, pasó de novedad a recurso y de ahí a simple excusa para esconder la falta de oficio, cuando no de talento. Aquel temor del cineasta novato a la hora de colocar la cámara, desaparece. Un teléfono, una cámara de vigilancia, una webcam… El empeño por mantener a rajatabla la fórmula, ha convertido la libertad original en prisión. El espectador convertido en narratólogo ocasional para saber si el punto de vista se ha roto o mantiene su rigor intacto.

En Project X ese problema existe pero queda superado por las circunstancias. Todo lo contrario que en Chronicle (Josh Trank, 2012), cuyos esfuerzos por mantener ese “rigor” terminan siendo agotadores. Una de los grandes misterios del 2012 fue el trato tan diferente dado a estas dos películas. Es asombroso –diría más, trágico- que a una película como Project X se le sigan pidiendo responsabilidades morales. Es como pedírselas a los hermanos Marx. Mientras, a Chronicle se le rio la gracia aunque no la tuviera y se le invistió con la dignidad nerd de los superhéroes.

Antonioni utilizaba la fiesta como símbolo de la decadencia y la banalidad burguesa. Lo grotesco. Nima en pleno finis mundi interruptus, nos entrega un filme sobre el apocalipsis verdadero: el de la vida suburbana. Esto es, el apocalipsis como espectáculo definitivo al que la sociedad no está dispuesta a renunciar siempre y cuando pueda verlo a salvo desde su jardín. Lo sublime. Project X no es gamberra y mucho menos irresponsable como hipan los santurrones, es subversiva.

Una de las cosas que peor tolera la gente, es la diversión ajena. Yo en la vida real sería el vecino flanders que llama a la policía. Pero como espectador le deseo los siete males.

IV. Crítica

Otro de los problemas de la película radica en que la crítica que debería haberla rescatado de la senilidad mostrada por otros, no ha cumplido del todo. A nadie se le escapa que la crítica en Internet corre a cargo, en su mayoría, de la generación criada durante los años ochenta. Y no hay nada peor para el análisis y la verdad que la educación sentimental. Algunos no pueden concebir que el concepto de desmadre ya no sea el de Bachelor Party (Neal Israel, 1984), su burro y su perrito caliente.

Podemos malgastar el tiempo reivindicando nuestra derecho a la nostalgia. Hacer revisionismo de mediocres como John Hughes o, en cambio, estudiar una película como Project X alejada en teoría de nuestra generación. De otra forma corremos el riesgo de convertirnos en la carcunda ochentera. No_Garcis prematuros lamentando los días de mondas de patata y jilgueros fritos.

Quizá haya llegado el momento de que muchos arríen el póster de Cyndi Lauper y pongan en su lugar el de Katy Perry. Porque una de los detalles que hacen que Project X no sea una obra maestra, es la ausencia de un cameo suyo. No me entra en la cabeza que no se le ocurriera a nadie. Es también nuestra responsabilidad hacer justicia con unos iconos cuya generación de consumo los limita a la masturbación. Si nosotros no elaboramos una teoría estética de los muslos de Katy Perry, los canis no van a hacerlo.

No hace falta que diga que este texto (como la película) está escrito desde el punto de vista de un hombre. Pero mi lado goslingniano alcanza para extender esa petición de avance a cualquier mujer que no quiera seguir poniendo una y otra vez el VHS de Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987). Ese momento cuando Patrick Swayze le dice a Jennifer Grey, en un tono ciertamente caballeresco, que no permitirá que nadie la arrincone. Si no queréis escribir sobre cine como lo haría vuestra tía la solterona, no esperéis a que Patrick Swayze os saque a bailar.

Otro ejemplo. En primera persona. Que de pequeño -además del catecismo- me supiera de memoria todas las canciones que cantan en Rock of Ages (Adam Shankman, 2012), no puede condicionar mi juicio: es un facesitting sin bidé previo. La música de Project X me es ajena, no hay ni una canción que me guste –ni siquiera el célebre We want some pussy- y sin embargo admiro su utilización y su adecuación, más allá de que el director venga o no del spot y el videoclip.

Creo tener clara la frontera entre el placer y la humillación, entre el halago y la manipulación. Pero hay que estar alerta para no caer en el chantaje emocional de verte convertido en target publicitario. Ves la foto de un tipo anunciando una hipoteca que te recuerda a tu compañero de pupitre, te ablandas y piensas: en el fondo estos de los bancos no pueden vivir sin mí.

El cine tenía un precio

En siglos pasados eran las putas, los sepultureros o los verdugos. En la España del siglo XXI no reconocer vinculación con un oficio o hacerlo con vergüenza es cosa de la gente del cine. Si queréis un síntoma que ayude a diagnosticar una sociedad enferma, ahí lo tenéis. Por mi naturaleza perezosa siempre eludí dar explicaciones cuando me preguntaban por mi relación con el cine, pero de un tiempo a esta parte directamente la niego. Repito que en mi caso es pereza que no vergüenza, pereza tras comprobar mil veces que el cine en este país no es que tenga una imagen distorsionada o rebose tópicos, sino que directamente no se sabe qué es. No se sabe ni cuando fue inventado, ni los oficios y el talento que alberga, ni, sobre todo, lo maravilloso que es.

A la hora de hablar de cine español en particular, reina el comentarista de periódico digital. Algunos se pegan latigazos o se ponen un cilicio, yo leo los comentarios de las noticias. Esos hogares donde los padres comentan en El Mundo y los hijos en el Marca, o al revés. Donde el cine es cosa de rojos millonarios que nos roban los impuestos para hacer películas de la Guerra Civil. Donde las películas son instrumentos para adoctrinar en el arte de la masonería, para atacar a la Iglesia, para sacar maricones y chavales drogándose y abortando. Ante esto es imposible razonar, más que nada porque todo viene reforzado desde las propias líneas editoriales de los medios de comunicación que los acogen; empezando por el reaccionario y frívolo entre los frívolos El País.

Tras la última y disparatada subida del IVA, la historia se repite y crece. Los mismos que le ponen sin chistar la gasolina al coche para tomar el vermú del domingo, claman contra los precios del cine con o sin IVA. Y es que el cine no es ninguna falsa necesidad, ni siquiera una necesidad cultural, es -como la literatura- una necesidad puramente biológica demandada por un cerebro que ha evolucionado de la mano de las narraciones desde el Pleistoceno. Esa gente que alardea de no ir nunca al cine, que alardea de su estupidez. El patriota futbolero que se siente orgulloso de su retraso mental dejándose la vida en insultar al cine español, como si tuviera mínima idea de lo que es. A ver garrulos, decid que no sabéis lo que es el cine, no que no os gusta o que es malo, y que por lo tanto no estáis en condiciones de juzgar si su precio es abusivo. Cuando tengáis cierta conciencia quizá sigáis pensando lo mismo –yo pienso que el cine podría ser bastante más barato-, y a lo mejor hasta dejáis de bajaros el primer CAM de la última mierda que aparezca por la Red.

Porque el cine de calidad es ese, el “gratuito” grabado con una videocámara o el codificado chapuceramente. Internet está lleno de paletos que por quejarse se quejan hasta de las películas en Alta Definición porque tardan mucho en descargarse, porque ocupan mucho espacio o porque se ven mal, ¡a saltitos! Estos últimos son los que, sin tener ni la EGB, “disfrutaron” de buen dinero años atrás, los que creyeron ascender en la escala social dejando de ser parias para autoconsiderarse de derechas. Ahora, reprimen la mueca de asco que les produce el ass-to-mouth tan delicioso al que están siendo sometidos. Ahora, con el agua al cuello, empiezan a apreciar el valor del conocimiento, del tiempo y del espacio hasta límites que personalmente me inspiran cualquier sentimiento menos la compasión. Brother, can you spare a dime? Bueno, quizá muchos sigan sin valorarlos y de ahí su empeño en hacer el ridículo por redes sociales, foros y periódicos.

Gran parte de los cambios del cine no proceden de los cineastas ni de la evolución tecnológica o narrativa, sino de la percepción que la gente tiene de él. Ahí es donde resulta tan dañina la propaganda de todos esos comentaristas analfabetos, la de los tertulianos casposos y la de gobiernos falaces y revanchistas como el actual. Quiero decir, ¿sabéis dónde se formaban las mayores colas durante la Gran Depresión?: sí, al principio en las puertas de los bancos hasta comprobar que aquello no era un banco sino una fosa séptica, luego en las de las fábricas, en los comedores y ejércitos de salvación y… en los cines. El cine sufrió la Gran Depresión como cualquier otra industria, con el agravante de estar en plena transición (logística y estética) al sonoro. Se cerraron salas, se redujeron los salarios y bajó drásticamente la asistencia (el 50% entre 1929-1933 aprox.), pero se recuperó (a partir de 1934 la asistencia a salas se dispara). Por ejemplo, todo un icono del mundo del espectáculo como el “multiusos” Radio City Music Hall, se inauguró en 1932.

Porque el cine, además de bajar los precios (debía costar entre 15-25 centavos), de inventarse promociones o de intensificar las sesiones múltiples con producciones baratas, ofrecía lo que hoy tantos no saben, no quieren o no dejan apreciar. Ofrecía eso que luego la izquierda intelectual -¡otro oxímoron!- a partir de los sesenta quiso denigrar por considerarlo una estrategia capitalista para enmascarar los problemas: diversión, emoción, empatía… una lista de afectos interminable que en ningún caso resulta incompatible con el pensamiento crítico. Porque el cine no es revolucionario cuando filma el asalto del Palacio de Invierno, sino cuando contribuye a no convertirnos en lo que muchos quieren: en odiadores profesionales.

Así de juguetona es la Historia. La única que nos enseña que la Rusia bolchevique tuvo que echar mano del maligno libre mercado (NEP) para reflotar el país tras la Revolución y que los chachiliberales Estados Unidos tuvieron que entregarse a las políticas del liberticida Estado para superar la Gran Depresión. Hoy no podemos ser tan ambiciosos y compararnos con periodos que cuentan con una dimensión casi estética. El romanticismo alleniano del cine como escapismo no es trasladable al momento actual. La estética de un tiempo se difumina cuando los afectos se buscan en la pornografía y las colas se hacen en la Apple Store. Hoy solo asistimos a la crudeza de una socialización de pérdidas privadas ejecutada de manera gangosa por unos trileros con idéntica capacidad intelectual a la de su célula social: el comentarista de periódico.

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Aforismos
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta'
Orson Welles
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'El filme no sólo consiste en fotografiar los movimientos, sino en buscar una conversión equivalente en términos fílmicos de esos principios metafísicos'
Maya Deren
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural'
Federico Fellini
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese esencial latido'
José Val del Omar
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'Puedo comprar, rodar, procesar y ver una película por unos 2.25 dólares'
Bruce Conner
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'Las películas de vanguardia son aquella que socavan, niegan o reinventan las convenciones de las películas narrativas, documentales o animadas'
Jim Hoberman
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'La fotografía es un testigo falso'
Robert Doisneau
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'El cine, al pasarse por televisión, sufre una traducción, un cambio de medio que altera la dimensión física del producto'
Antonio Gabriel Ruíz Jiménez
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'La visión no es una grabación mecánica de estímulos, sino que selecciona y organiza'
Rudolf Arnheim
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'El texto es plural'
Roland Barthes
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
Sergei Mijailovich Eisenstein
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
Robert Bresson
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Es entre los fotogramas donde el cine habla'
Peter Kubelka
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'Frente a lo que pasa en el cine en la televisión no hay tiempo para el suspense, en ella sólo puede haber sorpresa'
Alfred Hitchcock
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'Los mass-media reemplazan el acto de leer por el de visualizar'
Robert Hughes
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'Lo que puedes expresar con el Super 8 se sitúa en un nivel metafórico más elevado'
Ellen Gaine
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'En Mizoguchi el discurrir de la cámara se armoniza con el propio flujo de los actores'
Antonio Santos
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Enuentro a Brakhage como principal, al tiempo que más prolífico, contribuyente de la estética visual de la vanguardia fílmica'
William C. Wees
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'Abandono el oficio de cineasta que los progresos de la técnica hacen accesible a todos'
Jean Cocteau
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'El cine, al pasarse por televisión, sufre una traducción, un cambio de medio que altera la dimensión física del producto'
Antonio Gabriel Ruíz Jiménez
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
Jacques Lacan
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva'
José Val del Omar
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'La improvisación es la forma más alta de condensación; apunta a la esencia misma de un pensamiento, de una emoción, de un movimiento'
Jonas Mekas
'Todo el cine lo hacemos para quienes nos siguen. Los que nos siguen son la segunda generación emotiva de nuestro propio goce'
José Val del Omar
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Barbarie ingenua del doblaje (...) Voces sin realidad'
Robert Bresson
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
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