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Museum Hours [#Poscrítica]

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Imágenes:
GIF anónimo. Fuente: Tumblr.
Museum Hours (Jem Cohen, 2012).
Tema:
Poscrítica.
Conexiones:
¿Por qué nos gustan los GIF? | El cine va al museo

Cuatro cosas sobre Project X

I. Relato

Cuando la modernidad decidió que había que enseñar o alargar lo que en el cine clásico era elipsis o transición, todos lo consideraron un atrevimiento histórico. Antonioni nos hurta el conflicto novelesco y prefiere contarnos las angustias de sus chicas mandándolas a pasear. Nima Nourizadeh hace lo propio con la acción sexual de uno de sus referentes: el frat porn. Todo aquello que el dedo ejecutor del espectador mutila en un College Fuckfest y derivados (College Rules, Fuck Team, Dare Dorm), nos es mostrado por Nima con todo su empeño.

Como Antonioni, Nima sabe que la narración necesita equilibrio. No se puede mantener ni la calma ni la tensión de manera perpetua. Antonioni podía introducir un guantazo que tenía el mismo efecto en el relato que una persecución de coches de Frankenheimer. Después de una passeggiata cualquier cosa era recibida como un clímax. Al margen de la gradación perfecta de la destrucción, Nima alivia el escamoteo del sexo explícito con tetas. Los dos conocen bien la poética de Aristóteles.

II. América

Es curioso que una de las mejores representaciones actuales de la cultura popular americana, la haya tenido que hacer un inglés con ascendencia iraní. El gran retrato de América fue realizado por cineastas con raíces emigrantes más o menos cercanas a su nacimiento. Por supuesto los “irlandeses” Ford y Walsh, pero también Capra, Wyler, Zinnemann, Wilder, Preminger, Kazan, etc. Nativos al margen, los pasajeros del Mayflower jamás le habrían tolerado a uno de los suyos algo semejante.

Project X es una película global, pero transmite algo de esa sensibilidad del cineasta “extranjero”. Está la fascinación por el país de acogida y, sobre todo, por sus ceremonias. Pero también la profesionalidad. Esa cosa tan extraña hoy día de las cosas bien hechas. Ya sea hacer una película, arreglar un grifo o pintar una pared. A Project X se le podrán imputar muchas cosas, pero nunca que es una película deslavazada o chapucera; es impecable.

Es increíble. Aún respiran el mismo aire que trajeron en el Mayflower.
(The Last Hurrah, John Ford, 1958)

III. Forma y fondo

Llegó un punto en la historia del cine reciente en el que la (vídeo)cámara en mano y la deslocalización del punto de vista mediante dispositivos automáticos, pasó de novedad a recurso y de ahí a simple excusa para esconder la falta de oficio, cuando no de talento. Aquel temor del cineasta novato a la hora de colocar la cámara, desaparece. Un teléfono, una cámara de vigilancia, una webcam… El empeño por mantener a rajatabla la fórmula, ha convertido la libertad original en prisión. El espectador convertido en narratólogo ocasional para saber si el punto de vista se ha roto o mantiene su rigor intacto.

En Project X ese problema existe pero queda superado por las circunstancias. Todo lo contrario que en Chronicle (Josh Trank, 2012), cuyos esfuerzos por mantener ese “rigor” terminan siendo agotadores. Una de los grandes misterios del 2012 fue el trato tan diferente dado a estas dos películas. Es asombroso –diría más, trágico- que a una película como Project X se le sigan pidiendo responsabilidades morales. Es como pedírselas a los hermanos Marx. Mientras, a Chronicle se le rio la gracia aunque no la tuviera y se le invistió con la dignidad nerd de los superhéroes.

Antonioni utilizaba la fiesta como símbolo de la decadencia y la banalidad burguesa. Lo grotesco. Nima en pleno finis mundi interruptus, nos entrega un filme sobre el apocalipsis verdadero: el de la vida suburbana. Esto es, el apocalipsis como espectáculo definitivo al que la sociedad no está dispuesta a renunciar siempre y cuando pueda verlo a salvo desde su jardín. Lo sublime. Project X no es gamberra y mucho menos irresponsable como hipan los santurrones, es subversiva.

Una de las cosas que peor tolera la gente, es la diversión ajena. Yo en la vida real sería el vecino flanders que llama a la policía. Pero como espectador le deseo los siete males.

IV. Crítica

Otro de los problemas de la película radica en que la crítica que debería haberla rescatado de la senilidad mostrada por otros, no ha cumplido del todo. A nadie se le escapa que la crítica en Internet corre a cargo, en su mayoría, de la generación criada durante los años ochenta. Y no hay nada peor para el análisis y la verdad que la educación sentimental. Algunos no pueden concebir que el concepto de desmadre ya no sea el de Bachelor Party (Neal Israel, 1984), su burro y su perrito caliente.

Podemos malgastar el tiempo reivindicando nuestra derecho a la nostalgia. Hacer revisionismo de mediocres como John Hughes o, en cambio, estudiar una película como Project X alejada en teoría de nuestra generación. De otra forma corremos el riesgo de convertirnos en la carcunda ochentera. No_Garcis prematuros lamentando los días de mondas de patata y jilgueros fritos.

Quizá haya llegado el momento de que muchos arríen el póster de Cyndi Lauper y pongan en su lugar el de Katy Perry. Porque una de los detalles que hacen que Project X no sea una obra maestra, es la ausencia de un cameo suyo. No me entra en la cabeza que no se le ocurriera a nadie. Es también nuestra responsabilidad hacer justicia con unos iconos cuya generación de consumo los limita a la masturbación. Si nosotros no elaboramos una teoría estética de los muslos de Katy Perry, los canis no van a hacerlo.

No hace falta que diga que este texto (como la película) está escrito desde el punto de vista de un hombre. Pero mi lado goslingniano alcanza para extender esa petición de avance a cualquier mujer que no quiera seguir poniendo una y otra vez el VHS de Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987). Ese momento cuando Patrick Swayze le dice a Jennifer Grey, en un tono ciertamente caballeresco, que no permitirá que nadie la arrincone. Si no queréis escribir sobre cine como lo haría vuestra tía la solterona, no esperéis a que Patrick Swayze os saque a bailar.

Otro ejemplo. En primera persona. Que de pequeño -además del catecismo- me supiera de memoria todas las canciones que cantan en Rock of Ages (Adam Shankman, 2012), no puede condicionar mi juicio: es un facesitting sin bidé previo. La música de Project X me es ajena, no hay ni una canción que me guste –ni siquiera el célebre We want some pussy- y sin embargo admiro su utilización y su adecuación, más allá de que el director venga o no del spot y el videoclip.

Creo tener clara la frontera entre el placer y la humillación, entre el halago y la manipulación. Pero hay que estar alerta para no caer en el chantaje emocional de verte convertido en target publicitario. Ves la foto de un tipo anunciando una hipoteca que te recuerda a tu compañero de pupitre, te ablandas y piensas: en el fondo estos de los bancos no pueden vivir sin mí.

El cine tenía un precio

En siglos pasados eran las putas, los sepultureros o los verdugos. En la España del siglo XXI no reconocer vinculación con un oficio o hacerlo con vergüenza es cosa de la gente del cine. Si queréis un síntoma que ayude a diagnosticar una sociedad enferma, ahí lo tenéis. Por mi naturaleza perezosa siempre eludí dar explicaciones cuando me preguntaban por mi relación con el cine, pero de un tiempo a esta parte directamente la niego. Repito que en mi caso es pereza que no vergüenza, pereza tras comprobar mil veces que el cine en este país no es que tenga una imagen distorsionada o rebose tópicos, sino que directamente no se sabe qué es. No se sabe ni cuando fue inventado, ni los oficios y el talento que alberga, ni, sobre todo, lo maravilloso que es.

A la hora de hablar de cine español en particular, reina el comentarista de periódico digital. Algunos se pegan latigazos o se ponen un cilicio, yo leo los comentarios de las noticias. Esos hogares donde los padres comentan en El Mundo y los hijos en el Marca, o al revés. Donde el cine es cosa de rojos millonarios que nos roban los impuestos para hacer películas de la Guerra Civil. Donde las películas son instrumentos para adoctrinar en el arte de la masonería, para atacar a la Iglesia, para sacar maricones y chavales drogándose y abortando. Ante esto es imposible razonar, más que nada porque todo viene reforzado desde las propias líneas editoriales de los medios de comunicación que los acogen; empezando por el reaccionario y frívolo entre los frívolos El País.

Tras la última y disparatada subida del IVA, la historia se repite y crece. Los mismos que le ponen sin chistar la gasolina al coche para tomar el vermú del domingo, claman contra los precios del cine con o sin IVA. Y es que el cine no es ninguna falsa necesidad, ni siquiera una necesidad cultural, es -como la literatura- una necesidad puramente biológica demandada por un cerebro que ha evolucionado de la mano de las narraciones desde el Pleistoceno. Esa gente que alardea de no ir nunca al cine, que alardea de su estupidez. El patriota futbolero que se siente orgulloso de su retraso mental dejándose la vida en insultar al cine español, como si tuviera mínima idea de lo que es. A ver garrulos, decid que no sabéis lo que es el cine, no que no os gusta o que es malo, y que por lo tanto no estáis en condiciones de juzgar si su precio es abusivo. Cuando tengáis cierta conciencia quizá sigáis pensando lo mismo –yo pienso que el cine podría ser bastante más barato-, y a lo mejor hasta dejáis de bajaros el primer CAM de la última mierda que aparezca por la Red.

Porque el cine de calidad es ese, el “gratuito” grabado con una videocámara o el codificado chapuceramente. Internet está lleno de paletos que por quejarse se quejan hasta de las películas en Alta Definición porque tardan mucho en descargarse, porque ocupan mucho espacio o porque se ven mal, ¡a saltitos! Estos últimos son los que, sin tener ni la EGB, “disfrutaron” de buen dinero años atrás, los que creyeron ascender en la escala social dejando de ser parias para autoconsiderarse de derechas. Ahora, reprimen la mueca de asco que les produce el ass-to-mouth tan delicioso al que están siendo sometidos. Ahora, con el agua al cuello, empiezan a apreciar el valor del conocimiento, del tiempo y del espacio hasta límites que personalmente me inspiran cualquier sentimiento menos la compasión. Brother, can you spare a dime? Bueno, quizá muchos sigan sin valorarlos y de ahí su empeño en hacer el ridículo por redes sociales, foros y periódicos.

Gran parte de los cambios del cine no proceden de los cineastas ni de la evolución tecnológica o narrativa, sino de la percepción que la gente tiene de él. Ahí es donde resulta tan dañina la propaganda de todos esos comentaristas analfabetos, la de los tertulianos casposos y la de gobiernos falaces y revanchistas como el actual. Quiero decir, ¿sabéis dónde se formaban las mayores colas durante la Gran Depresión?: sí, al principio en las puertas de los bancos hasta comprobar que aquello no era un banco sino una fosa séptica, luego en las de las fábricas, en los comedores y ejércitos de salvación y… en los cines. El cine sufrió la Gran Depresión como cualquier otra industria, con el agravante de estar en plena transición (logística y estética) al sonoro. Se cerraron salas, se redujeron los salarios y bajó drásticamente la asistencia (el 50% entre 1929-1933 aprox.), pero se recuperó (a partir de 1934 la asistencia a salas se dispara). Por ejemplo, todo un icono del mundo del espectáculo como el “multiusos” Radio City Music Hall, se inauguró en 1932.

Porque el cine, además de bajar los precios (debía costar entre 15-25 centavos), de inventarse promociones o de intensificar las sesiones múltiples con producciones baratas, ofrecía lo que hoy tantos no saben, no quieren o no dejan apreciar. Ofrecía eso que luego la izquierda intelectual -¡otro oxímoron!- a partir de los sesenta quiso denigrar por considerarlo una estrategia capitalista para enmascarar los problemas: diversión, emoción, empatía… una lista de afectos interminable que en ningún caso resulta incompatible con el pensamiento crítico. Porque el cine no es revolucionario cuando filma el asalto del Palacio de Invierno, sino cuando contribuye a no convertirnos en lo que muchos quieren: en odiadores profesionales.

Así de juguetona es la Historia. La única que nos enseña que la Rusia bolchevique tuvo que echar mano del maligno libre mercado (NEP) para reflotar el país tras la Revolución y que los chachiliberales Estados Unidos tuvieron que entregarse a las políticas del liberticida Estado para superar la Gran Depresión. Hoy no podemos ser tan ambiciosos y compararnos con periodos que cuentan con una dimensión casi estética. El romanticismo alleniano del cine como escapismo no es trasladable al momento actual. La estética de un tiempo se difumina cuando los afectos se buscan en la pornografía y las colas se hacen en la Apple Store. Hoy solo asistimos a la crudeza de una socialización de pérdidas privadas ejecutada de manera gangosa por unos trileros con idéntica capacidad intelectual a la de su célula social: el comentarista de periódico.

Boris Barnet, un tipo genial

Descubrir Polustanok (Boris Barnet, 1963) a estas alturas además de para disfrutar de uno de esos momentos que justifican una afición, me sirve para reafirmar dos ideas: Boris Barnet es uno de los directores más divertidos de la historia del cine, y nunca subestimes el último aliento de los grandes cineastas.

Barnet destroza el oxímoron del ruso gracioso. Los rusos son divertidos o hacen gracia cuando no ponen intención en ello, da lo mismo si es antes o después de la segunda botella de vodka. Un ruso solo hace gracia en un meme o en Youtube. Quiero decir, cuando se tira de un puente y se mata, cuando se cuece y baila en una discoteca, cuando lo ataca un oso, cuando se estampa con el coche o cuando canta una canción sin letra. El ruso es estoico por naturaleza, pero también retórico. Si queréis perder el tiempo buscad un ruso de a pie que produzca risa de manera consciente y un cineasta –quitando el periodo prerrevolucionario- que no sea un retórico completo o circunstancial.

Bueno, de entre los silentes a mí se me ocurren unos pocos y Barnet, Kuleshov, cosas de Ermler, Medvedkin y de la olvidada Olga Preobrazhenskaya, están entre ellos. El naturalismo psicológico de Ermler a veces parecía más de los Prometheus alemanes que de la vanguardia bolchevique, lo mismo que le pasaba a Preobrazhenskaya con el drama rural francés. Medvedkin compartía con Barnet el sentido del humor y la ironía, y Kuleshov era otro cachondo de cuidado además de un maestro con todas las letras. Hasta los más delicados tuvieron películas o épocas cargantes, Dovzhenko sin ir más lejos hizo algo como Shchors (1939).

Pero esto iba de Polustanok, donde a Barnet no le basta con ser un ruso gracioso, sino que convierte en originales el argumento y las situaciones que el cine se encargaría de vulgarizar década tras década hasta hacer cumbre en Local Hero (Bill Forsyth, 1983). Lo asombroso es que en este hospitalario koljós caben de la Ealing a Hawks sin perder un mínimo de identidad rusa. Y cambiando totalmente de tono también encuentran sitio la febril Pánico en la granja (Stéphane Aubier, Vincent Patar, 2009) y hasta el Wicker Man original (Robin Hardy, 1973). Polustanok es de las películas que tras ser vistas uno no concibe que el mundo siga lleno de hijos de puta. Pero apagas el reproductor, te salta un canal de televisión y allí sigue la legión de tontos.

Apenas 66 minutos hechos con cuatro perras por un director de vuelta de todo. Un simpático y barato dibujo animado para los genéricos, tres o cuatro decorados y unos personajes extravagantes y absolutamente deliciosos. Me atrevería a decir que Polustanok es tan buena como By the bluest of seas (1936). La maestría para saber cuándo hacer gracia y cuando emocionar (como Lubitsch, Pagnol, Sturges, Renoir, De Sica, McCarey, Ozu, etc.). Lo primero alcanza su clímax con el repaso que le hace la abuela a Pavel Pavlovich de la galería de retratos en los que ha posado como modelo para los incontables pintores que han pasado por el koljós. Una historia del arte tronchante y con una capacidad de sínteis que ríete de la de Gombrich. Lo segundo nunca se amontona, ni siquiera al final, para no traicionar con blandenguerías este elogio de la vida y de la buena gente.

Melancolía de las cavernas

… la quimera de supuestas inspiraciones de lo alto y de fuerzas
que influirían sobre nosotros sin nuestra cooperación
y quién sabe de dónde procedentes;
en la quimera de los iluminados y los aterrorizados.
Pues, sin notarlo, hacemos supuestos descubrimientos
de lo que nosotros mismos hemos introducido en nosotros.

(Immanuel Kant)

Desde la teoría de los cuatro humores o temperamentos, desde que Hipócrates estableció aquella relación entre la bilis negra, el bazo y el influjo de Saturno, han cambiado muchas cosas en la medicina. Nadie medio cuerdo saldría satisfecho de una consulta en la que le han dicho que tenga cuidado, que sus humores están desequilibrados, que la bilis negra prevalece y que ese estado depresivo se debe a que la melancolía está haciendo de las suyas. Bueno, tal vez sea demasiado optimista: hay millones que todavía se siguen creyendo cuentos y homeopatías más dañinas. A Hipócrates hoy se le jura, no se le imita. Mientras un médico actual te hará mil pruebas y preguntas, un historiador o un periodista no dudarán en mentarte la bilis negra. Siempre que veo un gallo decapitado, un cura, una caribeña con los ojos en blanco o un santero escupiendo ron, saco mis libros de historia del arte.

Cuando era todavía más inocente que ahora –que lo soy mucho-, me encantaban las historias sobre artistas arrebatados y genios chiflados. Relatos que con el tiempo y con otras lecturas terminaron convertidos en lo que son: hagiografías invertidas. En muchos casos les reconozco su valor literario, su capacidad para el entretenimiento y para la fantasía. Además les disculpo porque en un oficio tan difícil hay que buscarse los monises, y la única manera de hacerlo era y es por ese camino. Ni cristo se va a comprar un libro sobre un artista que se hace un colacao con magdalenas, por muy proustianas que sean. Ni de uno que duerma ocho horas, que lleve a sus hijos al colegio y que folle poco y mal.

Tampoco se puede negar que hay trabajos rigurosos o directamente ejemplares en contenido y metodología. Hilvanando la vida más allá de los humores con la sociología, la biología y la medicina verdadera. Por desgracia todos terminan contribuyendo a reforzar el mito. Robert Burton, Wittkower, Panofsky y Saxl, Bartra, Ernst Kris… el estudio de la personalidad del artista melancólico sigue sin un cabo al que agarrarse. A la espera del desarrollo definitivo de las neurociencias. Hasta entonces habremos cambiado los humores grecorromanos por el hálito divino o luciferino medieval, el mito saturnino renacentista por la estética volitivo-elitista moderna, y la pose decimonónica por la neurosis psicoanalítica. Los hemos cambiado y los hemos combinado y en ello seguimos, en un pastiche infecto de teología, patología, metafísica, astrología y crónica rosa. Un buen ejemplo de la influencia y la confusión que genera el tema del atormentado y su literatura, es lo que LvT, un tipo que aunque lo parezca y lo explote no es nada tonto, ha sido capaz de hacer en su inane última película.

Los que todavía lean algo de por aquí sabrán que ya he criticado bastante todo esto, y no voy a insistir más. Solo mostrar mi creciente rechazo hacia los que sí siguen insistiendo en el sensacionalismo y en investigaciones y métodos que ya eran viejos hace veinticinco siglos. Así como hacia el artista malote al que lo único que de verdad se le yergue es el meñique mientras sorbe café. Pero como decía la mona Chita, no pasa nada, véis, no me enfado. Como muestra intentaré aportar algo. Puro sentido común: en lugar de realizar una carta astral, excavemos y documentemos; en vez de mirar las estrellas, miremos a las cavernas:

El registro arqueológico demuestra que el arte de la Edad de Piedra no es el producto de unas circunstancias confortables (…) sino que habitualmente se producían cuando la gente vivía en condiciones de gran tensión.
El florecimiento del arte paleolítico en Europa se desarrolló en un momento en que las condiciones medioambientales eran extremadamente duras, en torno al punto álgido de la última glaciación.

A que es sencillo. Pues no encontraréis ni rastro de algo parecido en los estudios sobre la producción de arte en tiempos de crisis ambiental o personal. Steven Mithen (1) recibió muchos palos por su teoría de los módulos mentales y por su explicación del big bang cultural (60.000 – 30.000) como producto de su “coincidencia con la gran configuración final de la mente”, pero fue de una valentía inaudita. Personalmente sigo siendo escéptico a la hora de relacionar de manera directa el arte y el temperamento creativo con las dificultades y el tormento. Ahora, si un día cambio de opinión empezaré por las cavernas, nunca por Saturno.

Y como de vez en cuando esto suele ir de cine, os dejo unas estampitas. Que os habéis quedado en la cita de Kant desgraciaos’. Aunque por una vez tendréis razón, es como daros un palo detrás de las orejas según vais entrando.

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(1) Mithen, Steven: Arqueología de la mente. Orígenes del arte, la religión y la ciencia, Grijalbo Mondadori, Barcelona, 1998, pág. 169.

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'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
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'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
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'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
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'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
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'La visión, con toda seguridad, seguirá un proceso realmente violento'
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'El porvenir del cinematógrafo pertenece a una nueva raza de jóvenes que rodarán invirtiendo hasta su último céntimo y sin dejarse atrapar por las rutinas materiales del oficio'
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'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
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'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
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'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
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'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
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'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
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'Ir de la percepción a la ciencia es una perspectiva que parece obvia, en la medida en que el sujeto no ha tenido otra manera de experimentar la captación del ser'
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'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
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'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
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'Quien tiene la llave del signo se libera de la prisión de la imagen'
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'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
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'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
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'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
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'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
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'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'Los cineastas de vanguardia han elegido ignorar, subvertir o directamente romper las reglas de la cinematografía convencional'
William C. Wees
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
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'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'La imagen incompleta y la inesperada plantean un rompecabezas a nuestra mente que nos hace vacilar y también apreciar y recordar la solución'
Ernst Gombrich
'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
Ramón J. Sénder
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Yo pienso que el encuadre es un hecho plástico, figurativo, que hay que entender en su justa dimensión'
Michelangelo Antonioni
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
'Los paisajes de síntesis promocionados por las productoras del Neo-Hollywood son terreno abonado para toda clase de excesos'
Omar Calabrese
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'La observación de la realidad sólo es posible poéticamente'
Michelangelo Antonioni
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'No hay posibilidad de una verdader cultura sin altruismo'
Susan Sontag
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'La pantalla es ese lugar en el que el pensamiento actor y el pensamiento espectador se encuentran y adquieren el aspecto material de ser un acto'
Jean Epstein
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas'
Robert Bresson
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Para alcanzar la materialidad pura, la de una imagen que debería ser y no simplemente representar, Hollis Frampton busca hasta las últimas consecuencias el refinamiento de la luz en sí misma'
P. Adams Sitney
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'La potencia de toda representación visual nace, primordialmente, de las propiedades intrínsecas del medio'
Rudolf Arnheim
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'No todo está en la mirada del espectador'
Susan Sontag
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'El cine viene del siglo pasado, porque tiene un lenguaje duro, consciente de su forma, un lenguaje que en realidad es de otra época'
Wim Wenders
'He trabajado hasta con 24 pistas de sonido'
Jean-Luc Godard
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película'
Samuel Goldwyn
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'El mito cinematográfico final: la absorción del hombre en el universo desdoblado para que la eternidad le salve'
Edgar Morin
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'La comprensión en profundidad comienza justo en el momento en que nos negamos a aceptar que las cosas sean simplemente lo que parecen'
Susan Sontag
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión'
Jean Renoir
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'El instante fotográfico no puede confundirse con el instante vivido'
Santos Zunzunegui
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'Confío mucho en la casualidad'
Michelangelo Antonioni
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El cine es un negocio macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel'
Federico Fellini
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Pues bien, el cinema –no el cine, espectáculo en crisis, no el cinematógrafo salateatro, sino el cinema–, es el procedimiento de retención y emisión de vibraciones sensibles a nuestros sentidos, la vía flotante, el conducto libre por el que pueden en cualquier momento deslizarse los documentos arrancados al espacio y al tiempo'
José Val del Omar
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'Estilo: todo lo que no es técnica'
Robert Bresson
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
Ellen Gaine
'Welles creó múltiples centros de interés, no necesariamente en profundidad, sino esparcidos a través de la pantalla'
David Bordwell
'Asegurar conmigo que el cinema está comenzando, que en su aspecto técnico, físicamente, no se ha llegado ni siquiera a la humanización, y psíquicamente no se ha comenzado apenas a hacer nada porque es la psicología experimental quien tiene la palabra'
José Val del Omar
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'Hay que tratar la luz tanto como fenómeno físico como en su correspondencia con estados de conciencia'
Jordan Belson
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'La mirada humana ni es objetiva, ni es neutra, ni es inocente, porque detrás de ella hay una larga historia colectiva y una densa historia personal y subjetiva'
Román Gubern
'Parte de mi obra tiene que ver con la crítica y la deconstrucción de la imagen, y espero que sea más desde un punto de vista poético que didáctico'
David Rimmer
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'No servirse de la cámara como de una escoba'
Robert Bresson
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
'Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay otras muchas verdades latentes'
Paul Klee
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'La sociedad capitalista es neurótica por naturaleza'
Roberto Rossellini
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'El punto de partida es la necesaria ambigüedad de la imagen'
Stan Brakhage
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'El reencuadre sustituye, en tanto que esto es posible, al cambio de plano'
André Bazin
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Para que una imagen sea esencial es necesario que cada centímetro cuadrado que la componen también lo sea'
Michelangelo Antonioni
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'Sigo pensando que una de las grandes ventajas de los formatos subestándar es su facilidad para aplicar la idea del cinéma vérité'
Saul Levine
'El ojo es escasamente libre en sus trayectorias, pues casi siempre acaba por seguir un itinerario guiado, según la feliz expresión de Rugero Pierantoni'
Román Gubern
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Hoy la gente se jacta de haber tardado seis meses en rodar una película. En cambio, Tolstoi necesitó 10 años para escribir Guerra y Paz'
Jean-Luc Godard
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La percepción tenderá a ir por delante de la evidencia'
Ernst Gombrich
'La posición del rostro determina el encuadre'
Alfred Hitchcock
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'La imagen es abierta, por así decir, y somos libres de buscar más y más ecos del sentido en un nivel indeterminado de sonido o forma'
Ernst Gombrich
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Idea hueca la de 'cine de arte', de 'películas de arte'. Películas de arte, las que más carecen de él'
Robert Bresson
'Mis filmes, para mí, son intentos por llevar a la mente hasta un cierto estado de conciencia'
Michael Snow
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Mira en el interior de tu ojo, adéntrate en él... y continúa'
Oskar Fischinger
'El cine es un arte de la mirada'
Éric Rohmer
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'En todo acto perceptivo se involucra al sujeto perceptor en tanto que animal histórico y cultural'
Santos Zunzunegui
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Para cada composición existe un formato óptimo'
Noël Burch
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'La forma espuria de la cultura de masas es la repetición vergonzosa'
Roland Barthes
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'La imagen hurtada constituye ahora la ley'
Hal Foster
'Prefiero hacer movimientos verticales más que horizontales'
Michelangelo Antonioni
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'El hombre es el animal que va al cine'
Giorgio Agamben
'Siempre he sido consciente de estar al margen de la corriente principal, de la mercantil'
Bruce Conner
'Desequilibrar para reequilibrar'
Robert Bresson
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Lo que me parece más verdadero es algún tipo de continuidad saltarina, que avance, dé saltos, haga conexiones sorprendentes'
Abigail Child
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos'
Paul Virilio
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'La fotografía es un arte poco seguro, tal como lo sería una ciencia de los cuerpos objeto de deseo o de odio'
Roland Barthes
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'La promiscuidad y la ubicuidad de las imágenes, la contaminación viral de las cosas por las imágenes, son las características de nuestra cultura'
Jean Baudrillard
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'Ahora mismo el cine necesita el medio que le permita salir en libertad de la jaula de los géneros'
Phillip Lopate
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'Las crisis capitalistas han integrado en el cine, el sonido, el color y la pantalla grande'
Edgar Morin
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Para mí la cámara de Super 8 no era sólo una extensión del ojo; aún más, la imagen del Super 8 era una segunda piel'
Nina Fonoroff
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Lo que me interesa en el cine es la abstracción'
Orson Welles
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía será el analfabeto del futuro'
Walter Benjamin
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Imagen y escritura no son sino dos ríos que brotan de una fuente común y cuyo reencuentro en el futuro no es en absoluto descartable'
Santos Zunzunegui
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'La continuidad enmascara la diferencia: en el seno de lo Mismo aparece lo Otro'
Juan Miguel Company
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
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