Stromboli, el punto de vista de Dios

Repasando algunas fotografías realizadas por los astronautas de la Estación Espacial Internacional, topé con una de la isla de Stromboli. Escribo Stromboli cuando debería teclear Estrómboli, pero admito que mi grafía ha sido contaminada hasta la médula por la memoria cinematográfica. La autora de la instantánea es la simpática –lo parece- y lozana –lo es- Samantha Cristoforetti. Nunca he estado en Stromboli, pero cuando la imagen debería haberme remitido a mi única experiencia del lugar, no lo hizo. La imagen luchaba por no quedar reducida a metáfora rosselliniana o a una especie de pareidolia cinéfila. La imagen digamos que se condensaba, quería hacerse específica y me empujaba al rostro de Ingrid Bergman. Las cárcavas del volcán cicatrizadas por la altura. Facciones orográficas exaltadas y embellecidas por un mar cobalto, que ahora rimaban con la amabilidad de aquel rostro escandinavo. Una cara repleta de redondeces, carnosa, como de niña grande… igual que la de Cristoforetti.

Stromboli Ingrid Bergman ISS

El paisaje se deslizaba rostro abajo como una máscara asimétrica del carnaval veneciano; o como la del Fantasma de la Ópera. Aunque deslizar no es el verbo adecuado. El paisaje se derramaba, ¡se derretía!, sobre el rostro de la actriz como una colada de lava. Dalí ilustrando un tratado de fisonomía. Rostro encarcelado, antes sólido y ahora líquido en fuga. El humo se convertía en lágrima. Pura lógica: la fotografía estaba tomada en ingravidez, la lágrima –como el humo- flotaba. Ingrid con la mirada gacha (1. adj. inclinada hacia la tierra), igual que la de Cristoforetti en el momento de apretar el gatillo. Gacha, en el espacio, no es sinónimo de hacia abajo, puede serlo hacia arriba, pero siempre inclinada hacia la tierra. Cuando colonicemos de manera definitiva el cosmos, quizá tengamos que adaptar y matizar, además de nuestras leyes físicas, ciertas normas gramaticales.

En ese picado absoluto (de más de 400 kilómetros), la astronauta parecía preguntarse si Karen habría sacado algo en claro de su charla con Dios. Porque ella, como en su día Gagarin, no ha visto a ningún dios llamando a la puerta de la nave. Escribo esto reconociendo que siempre que las nubes, la órbita, el horario y la memoria me lo permiten, salgo a la terraza a ver el tránsito de la ISS. Un acto que, en el fondo, es la versión adulta de gritar y saludar cuando pasaba un helicóptero; porque igual era el de Tulipán. A esta caprichosa descripción de eventos, tengo que añadirle uno más. Una lectura en la que Aumont cita a Vernet:

… la sobreimpresión siempre está constituida por una figura (de rostro) sobre un fondo (de paisaje), en la que una es el contenido de pensamiento de la otra. Un rostro aquí y ahora, un paisaje de otro lugar y de otro tiempo, o a la inversa, pero siempre la actualización de un rácord temporal-memorístico, y espacial solo de forma derivada.


Imágenes:
Stromboli visto desde la ISS (Samantha Cristoforetti, 2015)
Stromboli (Roberto Rossellini, 1950)
Texto citado:
AUMONT, Jacques, Matería de imágenes, redux, Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014, p. 229.

Política y poética de los esputos

No quería dejar pasar la oportunidad de añadir, aunque sea de manera superficial -de qué otra, si no-, una pequeña apostilla a la entrada anterior. La política de los esputos, la inevitable fisiología de las ideas.

Stan Brakhage en el año 2003, enfermo terminal de cáncer pero con una conmovedora capacidad para la exclamación. Stan Brakhage recordando que él sí -y no otros- puede decir que sus películas se han llevado algo suyo. Autoridad moral, esto es, autoridad corporal. Que la metáfora, si se quiere, si se es valiente, puede convertirse en lenguaje recto. Que, quizá, la metáfora sea para los débiles, para los que no se atreven a construir sus películas con el propio cuerpo. Flujos corporales como manantial, como cauce y materia del ¿poeta?

De nuevo, el honor huyendo del Cantar de gesta para descansar en la sinceridad salival.

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Imágenes:

Free radicals (Pip Chodorov, 2012)

El nombre delante [encima] del título

Último rótulo de los títulos de apertura: plano fijo sobre una pared flanqueada por cortinas. Ni un cuadro colgado, ni una luz entrometiéndose, las ventanas negadas por los márgenes. La cámara obsesionada con un muro gris que podría ser el de cualquier vivienda o despacho. Todos los créditos han desfilado sobre este fondo plomizo y feo.

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La cámara desciende para que asome una cabeza rizosa. Alguien echándose la mano a la frente, ¿cefalea punzante, fatiga intelectual, vergüenza ajena? Solo es Georges Rouquier leyendo, o haciendo que lee. Sorprendido por la cámara, el cineasta nos mira de frente. La cámara lleva un cortejo demasiado llamativo, demasiado moderno, como para pasar desapercibida. Rouquier, violentado por la cámara y por su propio nombre, mira las letras, vuelve la vista y duda.

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Se escupe la mano, se incorpora y comienza a borrar ese molesto cartel. Tiene algo urgente que decirnos y ya no es tiempo de presentaciones. Vuelve a su asiento y comienza su charla con el espectador.

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En ese acto de borrado, en ese despojarse del nombre en primera persona sin esperar a que la tecnología lo disuelva, se aprecia un conflicto. Algo realmente ambiguo reina en esta acción que baila entre lo clásico y lo moderno. Rouquier se presenta y su puesta en escena no sabemos si es austera o barroca, inocente o resabiada. Rouquier borra el nombre y con él la frontera entre creador y espectador. Tuteame parece decirnos, sin darse cuenta de que sigue ostentando la posición dominante. En poco tiempo, allí donde el nombre ejercía de frontera, el moderno no dudará en bombardearlo para erigir en su lugar un pedestal.

Estamos en 1955 y Rouquier parece reírse del Capra de 1971, de los adverbios de lugar, del pedante genitivo sajón, de los melenudos airados que aporrean la puerta y de sí mismo. Apostasía o confirmación, lo cierto es que termina prevaleciendo la simpatía. Esto es, el afecto sobre el discurso. Rouquier se escupe la mano con la predisposición del campesino, con la maña del tonelero y con la precaución del herrero. Ese escupitajo que siempre ha transitado entre el honor y la artesanía, no puede quedar reducido a la vulgaridad discursiva que establecemos entre clasicismo y modernidad. El escupitajo resuelve la ambigüedad, la saliva devuelve la rectitud a una presentación que, desde ese mismo momento, solo admite la franqueza. Nada más sincero que la saliva, expresión definitiva del amor y del desprecio; húmedo instinto que deja en evidencia la porosidad de la cultura. La peculiar presentación también es irónica, por supuesto, con esa media sonrisa apenas disimulada y hasta maliciosa, pero la franqueza reina en el conjunto.

El cineasta prosigue diciendo que siempre ha tenido gusto por la autenticidad. Su manera de ejercerla no empieza a partir de ahora, mostrando sin juzgar su peculiar trilogía sobre los milagros de Lourdes, ya lo hizo en el decisivo instante del escupitajo. Frotis bucal, pacto de honor. Al honor no se accede por la posición y la tipografía del nombre, al honor se llega –además de por los méritos- por la biología. Frente a la política de los autores, la política de los esputos.


Imágenes:

Lourdes et ses miracles (Georges Rouquier, 1955)

El drama de la luz [Odds against tomorrow]

Cuando en una crítica encontréis alusiones al brillante uso dramático de la luz, es posible que brillante haya sido utilizado como sinónimo de desmesurado. Lo habitual es empezar a reconocer y a nombrar las cosas, una vez que estas han abandonado el límite de lo brillante. Queremos hablar desde el umbral de lo brillante cuando ya estamos pisoteando el de lo obvio. Hablar de la luz recurriendo a según qué latiguillos y sobre según qué películas, es como hacerlo del maquillaje de Mónica del Raval.

Tampoco nos engañemos, el cine siempre ha triunfado entre el pueblo por ser tan inmediato y doctrinario como un capitel románico. Sin embargo, el cine es y seguirá siendo sorprendente porque supo integrar con naturalidad los vericuetos narrativos y las exquisiteces estéticas. Cuando escuchéis a un intelectual quejarse de esta circunstancia, no estará haciendo otra cosa que declarar su amor por, de nuevo, Mónica del Raval. Los grandes cineastas deslíen los hallazgos como la madre que camufla la medicina del niño en la comida. Quizá y equivocadamente no resulten brillantes –exhibicionistas, narcisistas- a ojos críticos, pero sí efectivos –recatados, responsables-. Prefiero una madre que me cure, a otra que me diga lo guapo que soy.

En Odds against tomorrow (1959) hay un buen ejemplo de uso brillante y discreto de la luz. Lo es porque la luz no va a acompañar, sino a sustituir; no es la carabina, es la novia. Wise elimina la palabra y materializa la abstracción mediante la luz. Todos sabemos que la duda es más amiga de la palabra que del gesto. Aquí veremos la asombrosa capacidad del cine para fulminar la vieja retórica de capitel. Robert Ryan se niega a participar en un atraco, entre otras cosas porque su orgullo también es desmesurado. El orgullo, desde el momento en que sentimos su presencia, ya es desmesurado. Robert Wise y Joseph Brun dejan la mitad del rostro del actor en sombra, a punto de abandonar el apartamento, en ese no-lugar que es el recibidor. Plano medio.

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Contraplano de Ed Begley. Típico actor de carácter, uno de tantos secundarios gloriosos dispuestos a ponerse la máscara que tocara. Primer plano expresivo más por facciones que por escala y ángulo. Un rostro mefistofélico acompañado de una pregunta, de un simple condicional, para expedir la factura del alma. El contraplano que se prestaba al efectismo del contrapicado –al que Wise no fue ajeno, basta recordar con quién trabajó como montador-, es resuelto a la altura de unos ojos que trabajan por y para la cámara. A la negación sombría de Ryan, Wise opone la tentación luminosa de Begley.

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Nuevo corte a Ryan, ahora como busto. La sombra proyectada por el dintel del recibidor se sitúa justo debajo de los ojos. Los ojos abiertos como platos de Begley, frente a los ennegrecidos de un Ryan que abandona la negación, visita la duda y se instala en la conformidad. Negación-duda-aceptación: psicoterapia lumínica. Duda y orgullo deglutidos.

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De nuevo ha sido el actor el que ha trabajado. Ryan realiza un delicadísimo ademán mientras la cámara queda estática. La sombra y la luz son elementos prefijados –diría que universales-, fronteras que definen tiempo y espacio: lo que es y lo que deja de ser. La escena concluye con un cambio brusco en el emplazamiento de la cámara, gracias al cual apreciamos todo el espacio a disposición de Ryan. Una invitación a ocuparlo. El espectador, alineado con el punto de vista de Begley, no alberga ninguna duda de que Ryan ha resuelto la suya.

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Nunca pasa nada [The Equalizer]

Siempre he aprendido más prestando atención a las transiciones y a las redundancias que a los clímax. En un momento de culminación, de giro o de desenlace, el director –y el escritor, y el dramaturgo- vive en estado de alerta. Acude con todas las protecciones puestas y habiendo estudiado la noche anterior. Algunos son tan zoquetes que lo siguen haciendo mal, pero cuesta desnudarlos. Además, hablamos de pasajes que, por pura definición, deben aportar elementos nuevos, brillantes y de interés. Es en las transiciones, ¡en la rutina!, donde podemos ver al creador confiado, buscando la comodidad: se quita los zapatos, se hurga los dientes, se saca un moco. Nadie va a reparar en esto, piensa, es una escena intrascendente. Quizá nunca tengamos que ser especialmente severos en los juicios estéticos, pero, llegado el caso, es mejor hacerlo con aquellos que se muestran displicentes con y en la cotidianidad narrativa.

El siguiente es un ejemplo de lo contrario, de cómo resultar más interesante y habilidoso en día laborable que en fiesta de guardar. The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014) es una película que, por desgracia, carece de todos los pliegues que el espectador intuye en su planteamiento. No puedes cometer el sacrilegio de citar lo quijotesco y abandonar toda ambigüedad. No puedes ser tan terriblemente unívoco, no puedes eliminar cualquier atisbo de duda. No puedes guardar de manera tan celosa la derrota y la locura. No disfraces, porque no hace falta, porque el arte no lo necesita, la venganza -y la rabia y la maldad- de justicia. El resultado de toda esta coraza es la vulgaridad. Iba a decir que The Equalizer se desliza hacia una película de superhéroes, pero sería un error. En estas últimas, la posibilidad de la derrota –aunque casi nunca se ejecute de manera definitiva- es parte consustancial. The Equalizer se aleja, también y para mal, de la acción esquemática –diría que rústica y primitiva- de grandes obras como Taken.

La escena. El protagonista acude al hospital tras conocer que a su conocida le han pegado una paliza. Me gusta esa distribución en panóptico de algunos hospitales. Identifica el box donde se encuentra la chica. Se detiene y se esconde tras el tabique. Corte a un movimiento descendente y diagonal, que parte del monitor médico para terminar en el rostro pasando antes por el gotero. Ligerísimos toques de reencuadre lateral –casi como una sacudida- para obtener una composición final descentrada. Demasiado aire a la izquierda del encuadre, sensación reforzada porque la mirada no ejerce de contrapeso. El rostro vencido a la derecha. La mitad tumefacta queda bien visible no porque el espectador necesite esa información, sino porque existe una causa generadora de dicha información. Realismo básico: ese lado de la cara no puede ser apoyado.

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Corte al punto de vista del protagonista, que se vuelve a esconder en un movimiento perfectamente sincronizado con el de la chica. La joven levanta la cabeza, mientras él la retira. Su “ojo bueno” podría descubrirlo. Todo esto en profundidad, dejando al hombre desenfocado. El interés estaba hasta ahora en la información que ofrece el rostro. Él ya la tiene.

equalizer hospital

Washington cambia de posición. Corte a su desplazamiento. Juego muy sutil de desenfoque en el momento exacto en el que los dos quedan relacionados de manera efímera por el eje. El lado “operativo” de la mirada de la chica queda bloquedo por el cuerpo de su amiga.

equalizer hospital focus

Washington ocupa su lugar definitivo. El mismo que nos sugería el aire excesivo del primer encuadre del rostro. Ya no necesita esconderse a pesar de estar al descubierto. Estrategia militar: apoderarse del ángulo ciego. A estas alturas de la película no conocemos el pasado y las capacidades del protagonista, solo las intuimos. El nuevo emplazamiento y los dos encuadres antes de volver al interior del box, son representaciones tradicionales del ángel de la guarda o del visitante de dormitorio. Una cierta iconografía de lo sobrenatural emerge del realismo: reflejo en el cristal, hieratismo, flema artificial. Puro punto de vista.

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Nuevo desenfoque característico de focus puller en correspondencia con el anterior ya mencionado. Desenfoque que hace muchos años comenzó siendo de raíz tecnológica y funcional, dados los problemas que tenían las lentes anamórficas para mantener la profundidad de campo, y que ha terminado como rasgo de estilo de directores como Michael Mann. El protector se desvanece. Se convierte en una sombra en tanto el punto de vista ha cambiado. Una sombra en un segundo término, tal es su definición como exprofesional de los servicios secretos. Por la parte menos castigada del rostro de la chica, corre ahora una lágrima, nítida. La lágrima viene a rematar aquella vieja dialéctica entre lo nítido y lo borroso de la que hablaba Burch.

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El Hollywood de los últimos veinte años siempre ha tenido un problema con los clímax. Con su desmesura, con su multiplicación y con su relativa impertinencia. En ocasiones no pasa nada si les damos la espalda –si los volvemos borrosos- para desplazar nuestra mirada a otros lugares menos transitados –y más nítidos-. The Equalizer es un claro ejemplo de cómo se puede funcionar mejor desde la latencia. Cómo resultar más interesante y más diestro en la espera, en la pregunta y en lo convencional, que en el –saciante- desenlace.

En una inocente secuencia hemos encontrado –porque existen- y descrito –que no interpretado- elementos suficientes para el análisis: utilización del formato panorámico (composiciones, profundidad de campo, lateralidad), interpretación (desplazamientos, muecas), guión (vida “elíptica” del personaje: la que debe escribirse para no contarse), dirección de arte (hospital-panóptico), punto de vista narrativo, fotografía (desenfoque), iconografía… siempre pasa algo.

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'La televisión es una hija del cine que le ha salido disipada y de malas costumbres'
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'Todas mis películas son abstractas'
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'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
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'Hemos descubierto la manera de forzar al espectador a pensar en cierta dirección (...) hemos desarrollado un arma poderosa para la propagación de ideas'
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'No veo por qué el Super 8 debería considerarse como una parte menor de la historia del cine... el Arte es Arte, no se trata de una cuestión de validación institucional'
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'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
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'Aprender a mirar: es el tema'
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'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
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'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
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'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
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'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
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'Si se suprime la imagen no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero'
Nicéforo
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
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'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
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'El historiador debe seguir siendo humilde ante la evidencia y darse cuenta de la imposibilidad de llegar a trazar una divisoria exacta entre los elementos que significan y los que no'
Ernst Gombrich
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
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'El color impulsa a inventar'
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'Desequilibrar para reequilibrar'
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'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'No hay, ni podría haber, imágenes en la conciencia, pues la imagen es un cierto tipo de conciencia, o si se prefiere, la imagen es conciencia de algo'
Jean-Paul Sartre
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Todo este tiempo he tratado de averiguar cómo poder saltar del 16mm. al 35mm. y hete aquí este tipo llamado Branaman que me enseñó a ir en la dirección opuesta'
Stan Brakhage
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Una imagen descontextualizada se transforma con gran facilidad en oscuramente polisémica o desconcertante'
Román Gubern
'El plano de cine lleva una carga simbólica de alta tensión que decuplica tanto el poder afectivo como el poder significativo de la imagen'
Edgar Morin
'La cámara está cargada ideológicamente'
Leslie Thornton
'El cine estructural establece la misma relación con las primeras manifestaciones de la vanguardia fílmica que la que hubo entre el Simbolismo y Romanticismo'
P. Adams Sitney
'Es preciso que haya una historia del rostro civil'
Jacques Aumont
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'No se crea agregando, sino suprimiendo'
Robert Bresson
'Soy un artista que trabaja en la Luz, y ése es todo mi interés, de verdad'
Kenneth Anger
'Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio'
Robert Bresson
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'El espectáculo exhibe y, simultáneamente, se exhibe'
Andrew Darley
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'Todo metraje es found-footage para un montador, siempre que éste no haya sido el realizador del filme'
Bruce Conner
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'En los medios audiovisuales tradicionales el artista se pone delante del objeto para captarlo, en la informática el programador se introduce en el lenguaje'
Lorenzo Vilches
'En Zorns Lemma, Frampton sigue las mismas tácticas que sus dos principales maestros: Jorge Luis Borges y Ezra Pound'
P. Adams Sitney
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'Es más fácil, mental y visualmente, colmar un hueco que reabsorver lo demasiado lleno'
Jacques Aumont
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'Todas mis películas son abstractas'
Josef von Sternberg
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'El oído despierta la mente con más lentitud que el ojo'
Horacio
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Siempre he considerado los dispositivos para producir imágenes como una extensión de la mente'
Jordan Belson
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'Nos cansamos pronto de las bellezas azarosas del cine'
Antonin Artaud
'Sigo a un personaje hasta que siento la necesidad de cortar'
Michelangelo Antonioni
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'El cine es, por méritos propios, archivo vivo de las formas del pasado'
José Enrique Monterde
'El cine, arte del movimiento y de la luz'
Louis Aragon
'The look of hand-processed movie film is pure shake and bake'
Ken Paul Rosenthal
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'El cine sonoro: una estupidez, un absurdo. Los americanos que han apostado a ello en grande preparan un siniestro porvenir'
Antonin Artaud
'El aspecto alucinatorio de las imágenes es inherente en mi obra y en las principales ideas que lo componen'
Jordan Belson
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'La mirada es lo que define la intencionalidad y la finalidad de la visión; su dimensión humana'
Jacques Aumont
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
El filme no significará algo, significará, de una manera muy concreta, nada'
Paul Sharits
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz'
José Val del Omar
'Cosas que se vuelven más visibles, no por más luz, sino por el nuevo ángulo bajo el que las miro'
Robert Bresson
'El cine no ofrece una ficción, él mismo es una ficción'
Jean-Louis Leutrat
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir'
Susan Sontag
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'Es preciso atacar la satisfacción y la potenciación del yo característicos de la historia cinematográfica hasta hoy (...) con el objeto de abrir camino a una negación total del sosiego y la plenitud del cine narrativo o de ficción'
Laura Mulvey
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'El deseo de estar en presencia de una imagen donde las cosas y los seres son por lo menos tan grandes como en la realidad'
Dominique Noguez
'El texto está estructurado, pero descentrado, sin cierre'
Roland Barthes
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'La fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa'
Roland Barthes
'Un noticiario es una serie de catástrofes rematadas con un desfile de modelos'
Oscar Levant
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Si Wavelenght es metafísica, Eye and Ear Control es filosfía, y Back and Forth física'
Michael Snow
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La percepción tradicional, estática, ya no basta. Se necesita un crecimiento de destreza perceptiva y de velocidad gestáltica'
Omar Calabrese
'Hasta ahora existieron dos tipos de imágenes cinematográficas, películas en blanco y negro y películas en colores. Entre unas y otras existe un foso profundo y misterioso. Los contados intentos por entrecruzarlo no fueron muy afortunados. Este es un real problema que inquieta a muchos cinematurgos'
José Val del Omar
'Las nuevas imágenes modifican tanto al objeto representado como a los modos de producción del mismo'
Lorenzo Vilches
'Toda imagen está condenada a una ambigüedad esencial'
Román Gubern
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'Sí puedo decir que la cinta magnética tiene todos los papeles en reglar para sustituir la película tradicional. Dentro de una década el cambio ya se habrá realizado'
Michelangelo Antonioni
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'El cine es un espejo pintado'
Ettore Scola
'El Super 8 representó para mí en un principio, una especie de rechazo obstinado del mundo comercial'
Lewis Klahr
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'Mi televisión experimental es el primer ARTE (?) donde el 'crimen perfecto' es posible... simplemente he colocado un diodo en la dirección opuesta y obtenido una televisión negativa ondulante'
Nam June Paik
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'Aprender a mirar: es el tema'
Jacques Aumont
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Sabía que el niño tenía ojos, que más allá de los ojos tenía visión y que más allá de la visión tenía corazón y amor y ansia. Ansia de saber'
William Saroyan
'Cuanto más avanzo en mi oficio, más me siento inclinado a hacer una puesta en escena en profundidad con relación a la pantalla'
Jean Renoir
'La nueva industrialización de la visión'
Paul Virilio
'Los personajes del cine mudo parecen pertenecer a una humanidad desaparecida, para quienes la emoción tenía más importancia que el lenguaje'
Gérard Macé
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Siempre hay una mirada que se dirige y que, las más de las veces, es dirigida'
Jacques Aumont
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado
'El vídeo carece por completo de la predisposición formal inmanente al cine'
Wim Wenders
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'La visión viene de lejos, es una especie de travelling, una actividad perceptual que se inicia en el pasado para iluminar el presente'
Paul Virilio
'El texto es plural'
Roland Barthes
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'El ojo del realizador privilegia determinadas zonas para reconducir hacia ellos la mirada del espectador'
Juan Miguel Company
'La reproducción fotográfica no tiene ni el poder, ni el valor, ni el precio del referente. No los crea. No crea nada'
Robert Bresson
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'La visión tactil ha de producirse como consecuencia de una supernatural visión. Esta super-visión ha de provenir de una nueva iluminación pulsatoria'
José Val del Omar
'Ninguna imagen cuenta su propia historia'
Ernst Gombrich
'Para la película muda, la música es una especie de tercera dimensión de la pantalla'
Béla Balázs
'Los medios de comunicación de masas cultivan una cierta cultura abstracta cuya base pura y simple es la emotividad'
Roberto Rossellini
'En el clasicismo no hay necesariamente impulsos conservadores o nostálgicos'
Omar Calabrese
'La tecnología va y viene. Son elementos a usar. Pero el espíritu humano siempre estará alrededor, la imaginación. Los medios pueden cambiar (...) es lo que hacen con esos medios la imaginación y el espíritu humanos lo que al final cuenta'
Mike Kuchar
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'La visión es, ante todo y en primer lugar, un sentido espacial'
Jacques Aumont
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'Vivimos en un mundo en el que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición'
Jean Baudrillard
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Para ver hace falta tener la fuerza de producir lo que se quiere ver'
Daniele del Giudice
'Se establece, poco a poco, la engañosa ilusión de que ver es comprender'
Ignacio Ramonet
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'Todo se metamorfosea en su forma inversa con el objeto de perpetuarse en su forma purgada'
Jean Baudrillard
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Los travellings son una cuestión de moral'
Jean-Luc Godard
'La imagen muda se veía tentada a menudo por la imagen, la metáfora, lo figurado, si no lo simbólico'
Jacques Aumont
'El equilibrio es la muerte'
Ilya Prigogine
'La percepción visual oscila permanentemente entre el análisis y la síntesis'
Román Gubern
'El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se adapta a nuestros deseos'
Jean-Luc Godard
'No una imagen justa, sino justo una imagen'
Jean-Luc Godard
'Independizarse de la luz solar supuso un cambio en los sistemas de producción casi tan importante como lo sería la llegada del sonoro'
Raoul Walsh
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'El ojo está hecho para mirar, pero también para ver'
Jacques Aumont
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'El marco es, como corolario, lo que instituye un fuera de campo'
Jacques Aumont
'El cine estructural es un cine de la mente más que del ojo'
P. Adams Sitney
'Alcancé el punto de ser capaz de expresar externamente con el cine aquello que estaba viendo en mi interior'
Jordan Belson
'Haz aparecer lo que sin tí quizá no se vería jamás'
Robert Bresson
'Olvidad las complicaciones técnicas, prescindid del sonido directo, la pantalla grande, el color, emplead la cámara en mano, el 16 mm. si es preciso'
Roberto Rossellini
'Como un pez en un acuario más grande, el vaquero se encuentra más cómodo en la pantalla panorámica'
André Bazin
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'Crear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas'
Robert Bresson
'Los hallazgos del psicoanálisis han contribuído a generalizar la costumbre de buscar diversos niveles de significado en una obra dada'
Ernst Gombrich
'Los espectadores de cine son vampiros inmóviles'
Jim Morrison
- ¿Quiere decir que prefiere contemplar imágenes a leer libros de óptica?
- Así es, me alegra oirle decir eso.
Ernst Gombrich
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'La pantalla es literalmente un pañuelo de prestidigitador, un crisol donde todo se transforma, surge, se desvanece'
Edgar Morin
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'El ojo es más rápido captando que la mano dibujando'
Walter Benjamin
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'La imagen plana observada bajo constante movimiento de deformación cambiante, trastorna nuestra proyectiva mental haciéndonos caer en la ilusión de que somos nosotros los que nos desplazamos en una superficie esfero-cóncava, atentos siempre hacia el centro de la esfera que coincide con el centro de la imagen, motivo de nuestra observación'
José Val del Omar
'Un cine rotundamente tecnológico, donde la acción dramática es incomprensible sin la tecnología tanto desde el punto de vista de narración como del de la producción'
José Luis González Quirós
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'La pretensión de una única y definitiva metodología para acceder al pasado es material y conceptualmente imposible'
José Enrique Ruiz-Doménec
'la televisión ha provocado también otros males: ha hecho triunfar, acelerarse e institucionalizar el proceso de corrupción del cine'
Roberto Rossellini
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'Yo denuncio como cosa casi inoperante la clasificación del público por sus edades. Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario'
José Val del Omar
'En la sala de cine, por lejos que esté, estoy aplastando mis narices contra la pantalla, ese otro imaginario con el que me identifico narcisistamente'
Roland Barthes
'Nos hemos acostumbrado a ver de otra manera, vemos mucho más rápido'
Wim Wenders
'La imagen es simbólica por naturaleza, por función'
Edgar Morin
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'El cine debe desligarse de la dictadura de la fotografía y de la representación fiel de la realidad para convertirse en lugar de paso de lo abstracto'
Alexandre Astruc
'Un nuevo cine, que como el nuevo hombre, no es nada definitivo, nada final. Es una cosa viviente. Es imperfecto. Yerra'
Jonas Mekas
'No hay que creer que la inestabilidad es la única carecterística del universo cultural contemporáneo'
Omar Calabrese
'Finalmente, los filmes de found-footage están recibiendo el reconocimiento que merecen'
William C. Wees
'El valor del equilibrio en el cine clásico puede apreciarse en el espacio del encuadre reservado a la entrada de un personaje'
David Bordwell
'Las películas de mañana serán grandes como catedrales'
René Barjavel (1944)
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'El texto no puede detenerse'
Roland Barthes
'La producción de una visión sin mirada ya no es más en sí misma que la reproducción de una intensa ceguera'
Paul Virilio
'El encuadre nunca es fruto de un razonamiento, es una elección instintiva'
Michelangelo Antonioni
'Tenemos tendencia a sondear tanto el mundo real como sus representaciones con una hipótesis de regularidad que no es abandonada a no ser que sea refutada'
Ernst Gombrich
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Todo aquel que se preocupa por su arte, busca la esencia de su propia técnica'
Dziga Vertov
'Cuánto más desarrolla la técnica la difusión de la información, más medios proporciona para enmascarar el sentido construído bajo la apariencia del sentido dado'
Roland Barthes
'Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo'
Wim Wenders
'Realmente pienso que mis filmes son documentales. Todos ellos. Son mis esfuerzos por lograr la representación más aproximada de la visión'
Stan Brakhage
'La obra reproducida mediante la técnica se ha convertido, paulatinamente, en la obra que se concibe para ser reproducida'
Jean Baudrillard
'La materia básica del vídeo es el tiempo'
Bill Viola
'El cine satisface un deseo primordial de obtener un mirar placentero'
Laura Mulvey
'Si me propusieran quemar todas mis películas, lo haría. A mi no me importa el arte, sino las personas'
Luis Buñuel
'La estilización de la Naturaleza es la condición para que un filme llegue a ser una obra de arte'
Béla Balázs
'Las relaciones de poder, las relaciones de comunicación y las capacidades objetivas no deben confundirse'
Michel Foucault
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'Los filmes de presupuesto cero comenzaron con el Super 8'
Vivienne Dick
'Lo que se proyectaba sobre una pantalla, en una sala oscura, precedía cosas que Nyarlathotep era el único que osaba predecir'
H. P. Lovecraft
'La nuestra es una cultura basada en el exceso, en la superproducción, el resultado es la constante declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial'
Susan Sontag
'Desde 1950 mantengo un diario filmado. Caminando con mi Bolex he ido reaccionando ante la realidad inmediata: situaciones, amigos, Nueva York, las estaciones del año'
Jonas Mekas
'La primera víctima de una guerra es la verdad'
Rudyard Kipling
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'La interpretación tiene valor en relación con el encuadre'
Michelangelo Antonioni
'Ha habido poesía, ciertamente, en torno al objetivo, pero antes del paso filtrado a través de él, antes de la inscripción sobre la película'
Antonin Artaud
'El ejercicio de poder consiste en conducir conductas y ordenar posibilidades'
Michel Foucault
'Los realizadores bombardean con imágenes en lugar de con palabras y acentúan detalles por medio de trucajes. Es posible convencer a la gente de lo que sea intensificando los detalles'
Ray Bradbury
'Interpretar es empobrecer'
Susan Sontag
'Basta con observar cómo se intenta atraer a público para percibir modas, tendencias y comportamientos sociales'
Roberto Rossellini
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'... Y finalmente el espectador; no saben si lo que ven es real o falso, aunque la visión se presenta con la lucidez del cine, y de la locura'
Guillermo Cabrera Infante
'El cinema absoluto, el cinema de nuestras mentes'
Jonas Mekas
'Existe una enorme diferencia entre el hecho de escribir sobre uno mismo y filmarse a uno mismo'
Phillip Lopate
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'El cine primitivo es un perpetuum móvil. El movimiento alimenta su significación, al mismo tiempo que se nutre de ella'
Jacques Aumont
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'No podemos creer que todo, desde el clip a la imagen de síntesis, desde la película de cine a la televisión, es el lenguaje de las imágenes; que todas estas imágenes y estos sonidos son democráticamente iguales'
Jean-Louis Leutrat
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'Curiosa paradoja esta la de las televisiones, que contravienen su vocación informativa y cultural al convertir los archivos de sus fondos en cementerios'
Roberto Rossellini
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Han sido razones de orden espectacular e higiénico las que nos inducen a proponer un sistema de doble proyección de imágenes provenientes de un mismo fotograma standard'
José Val del Omar
'Los medios de comunicación (...) ministros por antonomasia del reino de la semicultura'
Roberto Rossellini
'Si el vídeo representa el eterno presente, el filme representa a la Historia'
Keith Sanborn
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Formas que parecen ideas. Considerarlas como verdaderas ideas'
Robert Bresson
'En La Región Central el fotograma enfatiza la continuidad cósmica, lo cual es bello y trágico: avanza sin nosotros'
Michael Snow
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'Los planos con agua remiten al grano'
Stan Brakhage
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'El mejor encuadre no basta para dotar a la imagen de todo su significado. En último instante éste depende de la posición de una imagen en el interior de las otras'
Béla Balázs
'Desde el momento en que la esfera comercial actúa directamente sobre las ideas y la propiedad intelectual, todo el sistema de relaciones entre emisores y destinatarios ha sucumbido'
Lorenzo Vilches
'Si hay estilo, impregna a la técnica'
Michelangelo Antonioni
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Maravillosos azares aquellos que operan con precisión'
Robert Bresson
'La transparencia del MRI tiende a enmascarar los procesos de significación'
Juan Miguel Company
'Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada'
Michelangelo Antonioni
'Uno no puede confiar en fotografiar simplemente el objeto a representar, hay que intentar mostrar la idea del asunto'
Hans Richter
'Los travellings y las panorámicas aparentes no se corresponden con los movimientos del ojo. Es separar el ojo del cuerpo'
Robert Bresson
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'Controlar las imágenes se convierte en una forma potencial de poder'
Santos Zunzunegui
'Para mejorar la calidad del Film-Poema americano, los experimentos deberían dirigirse no tanto hacia nuevas técnicas como hacía temas más profundos. Hacia un tratamiento más denso de la naturaleza y el drama del hombre de nuestro tiempo'
Jonas Mekas
'No me acerco a las galerías de arte. Proyecto mis películas en clubes. Las muestro en espacios alternativos'
Craig Baldwin
'El cine primitivo (desde los orígenes hasta los años 20) incluye todas las innovaciones técnicas y formales de la Historia del Cine, con excepción del trabajo de Welles y de novedades insignificantes'
Jean-Patrick Manchette
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Hay en el cine toda una parte de imprevisto y de misterioso que no se encuentra en las otras artes'
Antonin Artaud
'Deberíais pensar en el fotograma como entidad individual, siempre, y entonces comprenderéis de qué trata el cine'
Harry Smith
'Lo que importa en el encuadre cinematográfico es que encarna la posibilidad de un ojo móvil, o mejor, variable'
Jacques Aumont
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Es el contraste entre desorden y orden lo que alerta nuestra precepción'
Ernst Gombrich
'El cine mudo hablaba, el cine en blanco y negro no está desprovisto de colores, el relieve está presente en la pantalla bidimensional'
Edgar Morin
'El avance más destacado de la vanguardia cinematográfica americana (...) ha sido la aparición y desarrollo de lo que he llamado el cine estructural'
P. Adams Sitney
'La nuestra, es una época visual'
Ernst Gombrich
'La cámara no lo ve todo. Yo lo veía todo, pero la cámara sólo ve porciones'
Jacques Tourneur
'Puedes ir en cualquier dirección. Ésa es la naturaleza del found-footage'
Craig Baldwin
'La pantalla, una vez más, no es centrífuga sino centrípeta'
Louis Seguin
'La historia del cine ya no tiene centro y el objeto-cine ya no es homogéneo'
Michelle Lagny
'La poesía nace de la inseguridad, y de la ausencia de algo'
Chris Marker
'Sí, el 8mm. es una herramienta de defensa ante esta sociedad de corrupción mecanizada, porque a través del 8mm. y su reducido tamaño podemos acercarnos a la dimensión del átomo'
Geroge Kuchar
'la televisión es capaz de eliminar la percepción de lo lejano y de lo próximo, de la periferia o del centro. Todo parece próximo y en el centro'
Furio Colombo
'En el interior de una buena pintura se pueden recortar una cantidad considerable de buenos cuadros'
Néstor Almendros
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'El lenguaje del cine no es ni el de la ficción ni el de los reportajes, sino el del ensayo'
Alexandre Astruc
'La imagen fotográfica, a diferencia de la memoria, no preserva significados, sino que ofrece apariencias'
John Berger
'El encuadre está en el tiempo'
Jean-Luc Godard
'El cine clásico hace de la pantalla un cristal'
David Bordwell
'Con todo, en la vida cotidiana percibimos sin tener conciencia de la mecánica de la percepción'
Umberto Eco
'Al rodar con sonido directo, no se puede mentir sobre el espacio: se debe respetar y al hacerlo se ofrece al espectador la posibilidad de reconstruirlo'
Jean-Marie Straub
'El cine no es el reflejo de la realidad, sino la realidad de ese reflejo'
Jean-Luc Godard
'El plano no es sólo un término cinematográfico, es una categoría moral'
R. W. Fassbinder
'El color impulsa a inventar'
Michelangelo Antonioni
'Mucha gente veía películas en muchas salas donde había mucha gente'
Serge Daney
'El texto sólo puede ser él mismo en su diferencia; igual que un paseo'
Roland Barthes
'El cine clásico guía la atención minuciosamente conformando expectativas acerca de qué configuraciones espaciales son más probables que se produzcan'
David Bordwell
'La idea de autor está demasiado teñida de psicologismo'
Alain Bergala
'Una gran actriz es una mujer capaz de encarnar un gran número de personajes diferentes; una estrella es una mujer capaz de hacer nacer un gran número de argumentos convergentes'
André Malraux
'Poesía y técnica caminan cogidas de la mano'
Michelangelo Antonioni
''La publicidad quizá sea la única representación que el capitalismo americano sabe ofrecer'
Robert Hughes
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'La moral es cuestión de travellings'
Luc Moullet
'Cuando los espectadores miran una película en televisión, lo que ven no es un filme sino la reproducción de un filme'
Jean-Luc Godard
'Mis películas están hechas por Dios, yo sólo ejerzo de médium'
Harry Smith
'El relativismo perceptivo tiene un límite'
Ernst Gombrich
'Hago películas caseras, luego existo. Existo, luego hago películas caseras'
Jonas Mekas
'Sea cual fuere el medio, la buena forma es aquella que pasa desapercibida'
Rudolf Arnheim
'La fuerza eyaculadora del ojo'
Robert Bresson
'La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas las realidades excepto una: la del espacio'
André Bazin
'El Super 8 era un medio liberador y energético'
Gary Adlestein
'La época de la reproductibilidad técnica se convierte en la época del culto al cambio: nada permanece y todo cambia; justamente en la medida en que nada es singular y todo es repetición (...) el eterno retorno de lo mismo'
Santos Zunzunegui
'Yo era un ciego harto de antifaces, apeteciendo transparencia'
José Val del Omar
'El espectador ignora con frecuencia que es él y no la imagen quien aporta la visión global'
Edgar Morin
'No es absurdo trazar un lazo entre sueño y cine más allá de las expresiones metafóricas'
Santos Zunzunegui
'La pantalla de la retina es el objetivo. El éxito: asesinar temporalmente la conciencia normativa del espectador'
Paul Sharits
'Cine, radio, televisión, revistas, son una escuela de inatención: se mira sin ver, se escucha sin comprender'
Robert Bresson
'El CinemaScope es, fundamentalmente, un problema de puesta en escena'
Jacques Rivette
'La cinefilia europea ha desdeñado sistemáticamente a los cineastas experimentales'
Domènec Font
'La lectura de una imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de un lector'
Román Gubern
'Cuando empiezo a hablar de cine me desvío por otros caminos'
Jean Cocteau
'El cine... ese invento del demonio'
Antonio Machado